2026年，全球多場大展致敬藝術巨匠

2026年，藝術界迎來多位藝術巨匠的紀念，其中包括英國風景畫家約翰·康斯特布爾250周年，現代雕塑先驅布朗庫西誕辰150周年，德國表現主義畫家寶拉·莫德爾松-貝克誕辰150周年，以及傳奇明星瑪麗蓮·夢露的百年誕辰。

澎湃新聞獲悉，全球各地的文化機構將以大型回顧展、專題策展與豐富多樣的紀念活動，讓公眾得以走近這些藝術與文化巨匠的創作世界，感受他們跨越時空的影響力與藝術魅力。但這僅是2026年眾多值得紀念的重要活動的一部分。

約翰·康斯特布爾250周年

康斯特布爾，《自畫像》，1806，英國泰特美術館藏。這是唯一一幅沒有爭議的康斯特勃自畫像，對著鏡子畫成

在2025年為紀念 J.M.W. 透納誕辰250周年而密集推出一系列展覽之后，今年輪到了康斯特布爾。作為英國風景畫傳統“靈魂”的兩位偉大競爭者，透納與康斯特布爾的出生時間僅相差一年。這一事實并未被英國泰特不列顛美術館忽視。該館策劃的大型回顧展“透納與康斯特布爾：對手與原創者”（Turner and Constable: Rivals and Originals）將這兩位當時被評論家比作“火與水”的畫家截然不同的藝術軌跡交織呈現，展覽將在倫敦展出至4月12日。

康斯特布爾，《麥田》（The Wheat Field，1816），目前正在倫敦泰特不列顛美術館展出的“特納與康斯特布爾：對手與原創者”中展出，收藏于克拉克藝術學院

與之相應，科爾切斯特與伊普斯威奇博物館將推出“康斯特布爾250”（Constable 250）系列項目。這一展覽與活動計劃的核心，是在伊普斯威奇Christchurch Mansion舉辦的三場展覽，博物館所在地正是康斯特勃出生的薩福克郡。

約翰·康斯特布爾（1776年6月11日—1837年3月31日）是英國浪漫主義傳統中最重要的風景畫家之一，尤以描繪家鄉薩福克郡的鄉村景色聞名，其故鄉及附近的景致因此被稱為“康斯特布爾之鄉”。展覽試圖揭示康斯特布爾的藝術視野如何源自他對薩福克郡風景的深度投入；反過來，他的繪畫又如何改變了我們觀看這片起伏的荒原與農田、蜿蜒的河流、古老的林地與遼闊天空的方式。

康斯特布爾，《戴德姆谷》，1802年，維多利亞和阿爾伯特博物館

康斯特布爾出生于英格蘭薩福克郡東貝格霍爾特的一個磨坊主家庭，自幼熱愛繪畫。年輕時曾在皇家美術學院學習，并自1799年起在倫敦皇家學院展出作品。盡管當時學院偏重歷史畫，他卻堅定地追求風景畫，并經常在英格蘭鄉間實地寫生，以捕捉自然光線和氣候變化。

但康斯特布爾生前，英國美術界對他并不重視，直到去世后，他的作品才得到贊揚。他像一位田園詩人，他的作品把英國的風景畫真正從因襲陳規和受外國影響中擺脫出來，對法國巴比松派等畫家產生影響。

康斯特布爾，《干草車》，1821年，英國國家美術館藏

在“康斯特布爾250”展覽中，最重要的“亮點”是《干草車》首次從倫敦英國國家美術館來到薩福克，成為“康斯特布爾：行走于風景之中”（Constable: Walking the Landscape，7月11日—10月4日）的一部分。展覽還將展出來自泰特美術館、V&A、倫敦皇家研究院、蘇格蘭國家美術館和私人收藏，探索步行的主題。

“康斯特布爾：行走于風景之中”展出作品

“康斯特布爾：人物群像”（Constable: A Cast of Characters，3月28日—6月14日）則將藝術家置于其歷史語境中，通過康斯特布爾及其同時代人的繪畫與素描，并結合私人書信、服裝及其他文獻實物加以呈現；而“從康斯特布爾到當代”（Constable to Contemporary，2026年10月24日—2027年2月28日）則匯集了當地藝術家與社區團體對康斯特布爾作品的當代回應。

“康斯特布爾：人物群像”展出作品

布朗庫西誕辰150周年

康斯坦丁·布朗庫西（1876年2月19日—1957年3月16日）是羅馬尼亞出生的雕塑家、畫家和攝影師，被廣泛認為是20世紀最具影響力的現代雕塑先驅之一，并被譽為現代雕塑之父。

布朗庫西，《在工作室和小狗波萊爾的自拍》，約1921年

布朗庫西幼年在羅馬尼亞鄉村霍比察（Hobi?a）長大，自小幫助放牧并接觸木雕，這一鄉土工藝對他日后藝術風格影響深遠。出于對雕刻的熱愛，他通過自學識字并接受了初步木工和藝術訓練，之后進入克拉約瓦藝術與手工業學校學習正式雕刻。

1904年，他來到巴黎，在蒙帕納斯地區追求藝術理想，并先后進入巴黎美術學院學習雕塑。布朗庫西曾短暫受羅丹等藝術家的影響，但很快擺脫傳統學院派風格，致力于簡化與提純雕塑形式，強調材料本質和抽象概念。

布朗庫西，《杜尚、布朗庫西、查拉和曼·雷在工作室》，1921年

他的一生主要在巴黎度過，同時深受非歐洲文化、羅馬尼亞民俗藝術和古代藝術的啟發。1957年，布朗庫西在巴黎去世前，將其位于蒙帕納斯的整座工作室及其中的雕塑、工具、底座、攝影作品與檔案整體遺贈給法國國家，條件是這些作品必須按他生前的陳列方式原樣保存與展示。這一遺贈后來由法國國家現代藝術博物館（即蓬皮杜中心的核心機構）接收。

1920年布朗庫西工作室，Edward Steichen攝。桌上作品為《空間之鳥》

1977年蓬皮杜中心建成后，布朗庫西工作室被完整復建于館外西側廣場旁，以獨立建筑的形式向公眾開放，成為蓬皮杜最具象征性的組成部分之一。與傳統意義上的“工作室復原”不同，這一空間體現了布朗庫西的核心觀念：雕塑并非孤立存在，作品、底座、空間、光線與觀看方式共同構成藝術整體。在他看來，底座不是附屬物，而是雕塑不可分割的一部分。

蓬皮杜中心由建筑師倫佐·皮亞諾重建的布朗庫西工作室內部照，1997年 ?Adagp, Paris

布朗庫西誕辰150周年，恰逢蓬皮杜藝術中心閉館五年期間，使得這位羅馬尼亞雕塑家的作品在紀念之年有了更多亮相的機會。

最大規模的展覽在德國柏林，由新國家美術館（Neue Nationalgalerie）主辦，并與蓬皮杜藝術中心合作，宣傳為迄今為止布朗庫西作品最全面的回顧展。展出的150多件作品包括《吻》（1907–1908）、《沉睡的繆斯》（1910）、《無盡之柱》（1918），以及《空間之鳥》（1923）——這些作品本身便是一系列里程碑，呈現了布朗庫西將有機形態簡化至抽象本質的過程。其中，《無盡之柱》起源于布朗庫西早期雕塑所使用的雙金字塔底座，展覽還詳盡呈現了他如何通過底座、光線、攝影和電影對作品進行布展，這種實驗與他的雕塑實踐密不可分。展覽中還帶來了布朗庫西工作室的部分復原，這是自1957年他將工作室捐贈給法國以來，首次離開巴黎。

布朗庫西，《吻》，1907年

在其他城市，阿姆斯特丹H’Art美術館的“布朗庫西：現代雕塑的誕生”（Brancu?i: The Birth of Modern Sculpture，展至1月18日）以蓬皮杜提供的31件雕塑作品為核心展開。

布朗庫西，《達納伊德》1913年

同時，羅馬尼亞已將2026年立為“布朗庫西之年”。羅馬尼亞布加勒斯特的Art Safari博物館計劃今年晚些時候舉辦專門的布朗庫西展覽，其他全國性紀念項目的具體安排尚待公布。

寶拉·莫德爾松-貝克誕辰150周年

寶拉·莫德爾松-貝克（Paula Modersohn-Becker，1876年2月8日—1907年11月30日）是德國重要的現代主義畫家，也是20世紀初表現主義的重要代表之一。

莫德爾松-貝克，《自畫像》，1902

1898年，22歲的寶拉·貝克抵達德國不來梅東北的小村莊沃普斯韋德（Worpswede），加入由弗里茨·馬肯森（Fritz Mackensen）創立的藝術家村。她在那里結識了雕塑家克拉拉·韋斯托夫（Clara Westhoff）、詩人賴納·瑪利亞·里爾克（Rainer Maria Rilke）以及畫家奧托·莫德爾松（Otto Modersohn），并于1901年與奧托結婚。除了因反感馬肯森的浪漫主義及莫德爾松對她創作的束縛而短暫前往巴黎一年的經歷外，莫德爾松-貝克的大部分短暫生命都是在沃普斯韋德度過。

在沃普斯韋德的早期創作中，莫德松-貝克爾畫出了大量鄉村風景、農村人物及日常生活場景，。為了拓展視野，她多次前往巴黎學習與創作，在現代藝術中心接受了保羅·塞尚、保羅·高更和文森特·梵高等后印象派畫家的影響。巴黎的經驗促使她在構圖、色彩與形式上進行大膽實驗，使作品風格從自然主義逐漸轉向更簡化、象征性的表現方式，具有強烈的個性與情感力量。她尤其以自畫像聞名，被認為是首批持續探索并表現女性形象與身份的女性畫家之一。

莫德爾松-貝克，《樺林中吹笛的女孩》，1907

為紀念她誕辰150周年，沃普斯韋德的四家博物館——巴肯霍夫（Barkenhoff）、格羅塞藝術館（Grosse Kunstschau）、施盧之家（Haus im Schluh）及沃普斯韋德美術館（Worpsweder Kunsthalle）——聯手推出展覽“寶拉·莫德爾松-貝克與她的伙伴們：不可分割的天空”（Paula Modersohn-Becker and her Companions: The Indivisible Sky），從多維視角呈現她在沃普斯韋德的生活與同時代人的互動（展至1月18日）。

與此同時，在德累斯頓，阿爾伯蒂努姆美術館（Albertinum）推出“寶拉·莫德爾松-貝克與愛德華·蒙克：生命的終極命題”（Paula Modersohn-Becker and Edvard Munch: The Big Questions of Life，2月8日—5月31日），將她與另一位表現主義巨匠蒙克進行對話。

瑪麗蓮·夢露100年

2026年，距離夢露誕辰已有一百年、逝世半個多世紀，流行文化中仍鮮有面孔像瑪麗蓮·夢露一樣一眼可辨。

夢露在《電影劇》雜志的封面照，1953年12月

瑪麗蓮·夢露（1926年6月1日—1962年8月5日），原名諾瑪·簡·莫滕森，出生于洛杉磯，童年輾轉于寄養家庭與孤兒院之間，早年的不穩定經歷為她日后復雜而脆弱的內心世界埋下伏筆。1940年代，她以寫真模特的身份進入公眾視野，并在1946年與20世紀福克斯公司簽約，改名“瑪麗蓮·夢露”，由此踏上好萊塢之路。1950年代，她憑借《紳士愛美人》《七年之癢》《熱情如火》等影片迅速走紅，成為戰后美國最耀眼的銀幕明星之一，也被塑造成“金發性感女神”的文化符號。

流行藝術家詹姆斯·吉爾的畫作《瑪麗蓮三聯畫》（j局部），1962

從1940年代作為寫真模特迅速崛起，到在好萊塢橫掃影壇的傳奇經歷，以及她與電影公司之間眾所周知的斗爭，都將在倫敦國家肖像館得以重述。該館攜手夢露遺產舉辦大型百年紀念展覽——“瑪麗蓮·夢露：肖像”（Marilyn Monroe: A Portrait，6月4日—9月6日），展覽重點呈現夢露與攝影師塞西爾·比頓（Cecil Beaton）、米爾頓·格林（Milton Greene）、理查德·阿維頓（Richard Avedon）等人建立的緊密合作關系，以及她的形象如何塑造公眾認知，并影響包括波琳·博蒂（Pauline Boty）、馬琳·杜馬斯（Marlene Dumas）乃至安迪·沃霍爾（Andy Warhol）在內的藝術家。百年之后，夢露不再只是銀幕上的明星，而成為理解20世紀影像、性別與名望文化的一把關鍵鑰匙。