野儒——丹青妙筆繪新春

野儒，原名劉啟，1951年生于北京延慶。幾十年堅持不懈，先后師從任福新，王澗泉，盧沉，杜希賢老師。1966年經任福新老師引見認識了李可染先生，拜李先生為師學習山水畫，從此一發不可收拾堅持下來。成為李先生的關門弟子。2010年至2020年任延慶區美協常務副主席。現為中國書畫家協會副主席，兩岸四地書畫家協會副主席，時代書畫報藝委會副主任，中聯國興書畫院創作部部長。中央美術學院客坐教授，高級畫師，國禮特聘畫家。其作品曾多次參加國內外大型畫展，并獲獎。2006年“峽谷攬勝”山水畫一舉榮獲全國書畫大展一等獎。野儒國畫山水作品傳神生動，氣韻盎然，行成了自己的畫風，野儒先生正執著的默默地耕耘，將更好的作品呈現給廣大愛好者。

水墨鑄山河 匠心傳文脈——野儒國畫山水作品的藝術探尋

在中國山水畫千年傳承的脈絡中，每一位真正的藝術家都是傳統的守護者與創新的踐行者。野儒先生，這位深耕畫壇數十載的山水畫家，以筆為犁，以墨為田，在方寸宣紙間勾勒山河壯闊，鋪陳草木清幽，最終形成了傳神生動、氣韻盎然的獨特畫風。他的作品不僅是對自然山水的藝術再現，更是其精神世界的直觀映照，承載著對傳統文脈的敬畏與傳承，也飽含著對時代精神的體悟與表達。品讀野儒先生的山水畫作，如同開啟一場心靈的修行，在筆墨氤氳間，得以暫別塵世的喧囂，尋得一份與自然對話、與靈魂共鳴的寧靜。

筆墨是中國畫的靈魂，更是山水畫家立世的根基。野儒先生的畫作，最動人之處便在于其精湛而富有生命力的筆墨技藝。他的筆墨風格凝重質樸卻不失靈動，剛柔并濟間盡顯山水風骨，正如業內評價的那般“不露鋒芒，蒼秀齊出，婀娜中見剛健，婉媚外顯遒勁”。先生深諳傳統筆墨之精髓，從歷代名家的筆墨范式中汲取養分，先后師從任福新、王澗泉、盧沉、杜希賢等諸位名師，更有幸成為李可染先生的關門弟子，得大師親傳身教，打下了堅實的傳統功底。在長期的創作實踐中，他將這些技藝融會貫通，逐漸形成了屬于自己的筆墨語言。

觀先生筆下的山石，線條勾勒精準有力，或如鐵畫銀鉤般硬朗，或似流云漫卷般舒緩。他嫻熟運用斧劈皴、披麻皴等多種皴法，根據山石的質感與形態靈活切換，使巖石的陡峭險峻與山體的渾厚蒼茫躍然紙上。在墨色的運用上，先生更是獨具匠心，深諳“墨分五色”之理，通過濃淡、干濕、焦潤的巧妙搭配，營造出豐富的層次與深邃的意境。濃墨處，如夜山銜月，黑得透亮而富有質感；淡墨處，若曉霧輕籠，白得含蓄而意蘊無窮；濕墨暈染間，云霧繚繞，山巒隱現，盡顯山水的氤氳之氣；干墨皴擦處，巖石肌理畢現，蒼松枝干遒勁，更添幾分古樸蒼潤之感。這種對筆墨的精準把控，使得他的作品既有著傳統山水的厚重底蘊，又有著鮮活的當代生命力，每一筆、每一墨都飽含著對山水的熱愛與理解，仿佛賦予了筆墨本身以生命，在宣紙上流轉、生長，最終構筑出令人沉醉的山水世界。

在具體的布局上，先生的畫作層次分明，錯落有致。近景處，蒼松挺立，溪水流淌，坡石錯落，細節刻畫細膩入微，給人以清晰的視覺焦點；中景處，山巒疊嶂，林木叢生，云霧穿梭其間，起到了承上啟下的過渡作用；遠景處，淡墨輕染，山巒隱現，與天空融為一體，拓展了畫面的空間感與縱深感。這種“咫尺之圖，寫千里之景”的構圖技巧，使得畫面雖小，卻意境開闊，仿佛觀者置身于山水之間，可游可居，可感可悟。此外，先生還善于運用留白的藝術，那些畫面中的空白之處，并非空洞無物，而是云霧繚繞的虛空，是山澗潺潺的流水，更是觀者心中無盡的遐想。留白的運用，讓畫面有了呼吸感與延展性，使得山水不再是被框定在宣紙中的風景，而是向遠方無盡生長，引人無限遐思。

當筆墨褪去文人畫的疏淡，轉而擁抱泥土的溫度，邵堅佛先生的鄉村系列作品，便成了一卷卷能“聞”到煙火氣的生活志。他筆下的村莊，從不是遠山淡影的寫意符號——是曬在屋頂的金黃玉米，是井邊提桶的農婦與啄食的雞群，是巷口閑話的鄰里與蜷臥的土狗，是驢車碾過的石板路，是院里喂豬的婦人、墻根聽故事的孩童。這些細碎的日常，被他用兼工帶寫的筆觸“釘”在宣紙上：石墻的肌理、瓦楞的褶皺、衣物的褶皺，都帶著生活的毛邊；而淡墨暈染的遠山、潑彩點染的樹影，又讓煙火氣里飄著詩意的輕煙。

畫面沒有宏大敘事，卻把 “過日子” 的細節揉進筆墨：石墻的斑駁、驢車的轍印、屋檐下的雞群，甚至晾衣繩上的布衫，都是鄉土生活的 “原生切片”，讓觀者一眼落進記憶里的舊時光。畫家以寫意筆法暈染鄉土質感：水墨鋪陳的石墻帶歲月粗糲，彩墨點染的作物裹生活暖意，人物的衣袂線條松弛卻藏著煙火里的鮮活 —— 提桶的農婦、逗狗的孩童、拉家常的鄰里，不是 “符號化” 的農民，是帶著熱氣的 “身邊人”。題款里的 “壬寅”“戊戌”，更讓每幅畫成了時光的 “存根”。

更難能可貴的是，野儒先生的山水畫作不僅有著優美的意境，更有著深厚的文化內涵與哲學高度。他的作品中，一草一木、一山一石皆若風骨外化、靈性活現，傳遞出中國人千年傳承的山水情懷與精神追求。畫中的蒼松，扎根巖縫，姿態倔強，是“咬定青山不放松”的堅韌品格的象征；山間的溪流，潺潺不息，奔流不止，代表著生生不息的生命活力；而那壯闊的山巒，則象征著沉穩厚重的民族精神。這些意象的疊加，使得先生的畫作超越了單純的風景再現，成為一種精神的載體，體現出“獨與天地精神往來”的哲學境界，是當代文人畫的新建樹。

雪景國畫，是冬韻與年味的雙重織就。前幅以古建為骨，雪覆飛檐與淡染的花枝相襯，題字 “春雪” 暗蘊冬盡春生的禪意，水墨暈染里裹著老城的溫厚；后幅則落足鄉居，石墻柴門的紅聯、雪徑足印，把 “瑞雪迎春” 的民俗煙火揉進素凈筆墨里。畫家以 “雪” 為媒，一面寫古建的靜穆詩意，一面繪鄉舍的鮮活年味，冷色調里藏著暖人情 —— 是冬的清寂，也是年的盼頭。筆墨間既有傳統山水的雅致，又暈染著生活的溫度，讓雪景不止于冷，更裹著歲時的溫情。

總而言之，野儒先生的山水畫作，是筆墨的盛宴，是意境的華章，更是精神的獨白。他以精湛的筆墨技藝為骨，以巧妙的構圖章法為架，以靈動的色彩運用為衣，以深厚的文化意境為魂，創作出了一批批傳神生動、氣韻盎然的優秀作品，形成了獨具特色的藝術風格。他的作品不僅為當代山水畫壇注入了鮮活的生命力，也為我們傳承和弘揚中華優秀傳統文化提供了寶貴的范例。相信在未來的日子里，野儒先生將繼續在藝術的道路上執著耕耘，創作出更多震撼人心的作品，讓更多人領略到中國山水畫的獨特魅力，讓傳統文脈在新時代煥發出更加璀璨的光彩。

（文/田野）

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