小提琴家于翔的“精神分裂”練琴法，為什么火了

2020年，小提琴家于翔加入上海四重奏，隨后受聘于天津茱莉亞學院，將多年舞臺經(jīng)驗傾注于新一代音樂人才的培養(yǎng)中。

去年8月，于翔走出舒適圈，開始在社交媒體分享練琴經(jīng)驗。他的“精神分裂”練琴法，干貨滿滿，圈粉無數(shù)。越來越多人對這位同時活躍于舞臺和講臺的小提琴家，產(chǎn)生好奇心。

“學琴沒有捷徑，不能想著速成，一定要打好基礎，同時避免無效練琴。”1月11日，在北京舉行的天津茱莉亞預科系列公益活動中，于翔帶來一場生動的大師課和分享會，不少北京的青少年和音樂愛好者走進現(xiàn)場，近距離感受他的教學“魔法”。

于翔

每個學生都是獨特的“玉石”

大師課上，來自中央音樂學院附中的兩位13歲學生沈一天、張繼元，分別演奏了莫扎特《第三小提琴協(xié)奏曲》、維尼亞夫斯基《第二小提琴協(xié)奏曲》的一個樂章。

“你的技術很好，還要把弓弦上的音樂‘唱’出來，觸動心弦。”于翔鼓勵沈一天，把莫扎特的作品都看成一部歌劇，更容易理解他音樂中的歌唱性。

“維尼亞夫斯基是一位炫技大師，你的音很準，但還要讓人出汗?！庇谙栌种笇埨^元，把緊張度拉出來，在弓速上做文章，“來得快，去得快，像龍卷風一樣?！?/p>

在于翔的指導之下，兩位學生的演奏和音樂呈現(xiàn)在短時間內(nèi)發(fā)生了不小變化。深入淺出的講解，也把臺下琴童的眼睛緊緊鎖在臺上。

于翔指導沈一天

“練琴不是機械重復，要帶著思考去練，明確練習目標——今天究竟是想解決音準、節(jié)奏還是音樂表達的問題。”他舉例，假如音準不佳，與其盲目重復10遍，不如靜心思考不準的原因和改進方法，才能讓練琴更高效、有收獲，“許多孩子練琴刻苦，但往往只停留在練手，更重要的是練耳、練心。”

于翔的學生遍布中外，從他們身上，他也觀察到學習習慣上的差異。“歐美學生更善于提出問題，中日韓的學生執(zhí)行力強，習慣遵循老師的指導，但往往缺乏獨立思考?！彼Ω淖冞@一現(xiàn)狀，會通過提問引導他們主動探索，而非直接告知答案。

在于翔眼中，每個學生都是一塊獨特的玉石，而外表或許包裹著普通的石頭。每天教完學生，他都會反思：有沒有發(fā)掘他們身上的閃光點？他希望把他們培養(yǎng)成有個性、有藝術家特質(zhì)的人才，而非工廠流水線上批量生產(chǎn)的產(chǎn)品。

于翔對學生極嚴，學生們調(diào)侃他“殺人不見血”。“但我從不罵人！”于翔要求他們嚴于律己，還會組織學生們互相點評，既指出優(yōu)點，也提出不足，逼他們突破自己的極限。

于翔指導張繼元

除了專業(yè)指導，他也會關注學生的心理狀態(tài)，和他們一起聊對未來的焦慮、對現(xiàn)狀的迷茫，盡力開導。

“學生們也明白，成為獨奏家的機會很少，我會引導他們關注教學、樂團、室內(nèi)樂等其他方向?！痹谔旖蜍锢騺?，室內(nèi)樂的教學是重中之重，已經(jīng)走過四十余年的上海四重奏，更是學生們前進的一道標桿。

在于翔的少年時代，校園里的弦樂四重奏寥寥無幾，室內(nèi)樂常被認為是獨奏無望者的退路，“現(xiàn)在，大家漸漸認識到室內(nèi)樂的重要性，是需要高水準才能駕馭的專業(yè)。它是基石，學好室內(nèi)樂對未來參與樂團、從事教學都有幫助?！蹦壳埃瑖鴥?nèi)活躍的弦樂四重奏只有個位數(shù)，于翔希望十年后這一數(shù)字能增至百組左右。

大師課之外，現(xiàn)場還有天津茱莉亞預科學生音樂會

“精神分裂”練琴法悄然走紅

去年8月以來，于翔的“精神分裂”練琴法開始走紅視頻號，每個視頻都有不俗的點擊量?！翱从谙杈毲?，就像看電影里超高智商的天才在‘犯罪’，極度舒適?！币晃痪W(wǎng)友評價。

于翔的視頻號

“純屬偶然?！迸笥压膭钏丫毲龠^程發(fā)到網(wǎng)上，于翔于是將平時練琴時腦中的思考和內(nèi)心活動，都攤開來給大家看，“自言自語的我，看上去就像‘精神分裂’。”

于翔不追求噱頭，只分享實用的練琴方法，以便大家提高練琴效率。他的錄制方式也很簡單，純手機、無濾鏡、不剪輯?！熬毲倏菰锓ξ叮乙詾闆]人看，沒想到火了?！边@種質(zhì)樸的分享讓他意識到，在流量至上的時代，優(yōu)質(zhì)且能真正幫到人的內(nèi)容才立得住。

很多機構找上門，希望合作開發(fā)系列課程，都被他婉拒了。視頻的制作全靠碎片化時間，“教完一天課，如果嗓子沒啞，我就順手錄一段?！庇袝r，他還會抽出一下午，集中回復粉絲們的提問。

于翔大師課上的觀眾席

科技的影響滲透到方方面面，音樂教育也不例外。對此，于翔持開放態(tài)度：“與其抵觸新事物，不如順應時代潮流。就像現(xiàn)在，足不出戶就能分享優(yōu)質(zhì)的教學內(nèi)容，這是好事。”

AI 會取代現(xiàn)場音樂會嗎？“短期內(nèi)，現(xiàn)場音樂會不可替代。樂器演奏時的觸感、震動甚至痛感，以及現(xiàn)場的獨特氛圍，都是AI無法復制的，就像擁抱的溫度無法替代。”

“現(xiàn)在和幾十年前不一樣了，以前把琴拉好就能有穩(wěn)定工作，如今需要多元化的人才?！庇谙柘Ｍ瑢W生們不是只會拉琴的“琴匠”，而是能成為“多元藝術家”——除了專業(yè)能力，還要有表達能力、開闊視野，甚至懂得自我包裝、掌握多門語言?！皩W音樂不僅僅為謀生，也可以源于純粹的熱愛?！彼袑W生在微軟、谷歌工作，甚至當醫(yī)生，但依然沒有放棄小提琴。

同時活躍于舞臺和講臺，對于翔來說，教學更重要，也帶來更大的成就感，“舞臺是自我表現(xiàn)，教學是助人成長。我對自己的每次演出都不滿意，因為藝術永遠有進步空間。而在教學中，學生遇到的困難可能是我沒經(jīng)歷過的，幫助他們的過程也讓我受益?！?/p>

于翔大師課上的觀眾席

每周六，來自全國各地的8至18歲青少年都會相聚天津茱莉亞，接受大學預科音樂教育。此次天津茱莉亞預科系列公益活動，是預科部首次走出天津，與北京青少年分享國際化的教育資源，也為預科學生創(chuàng)造了更多表演機會。

12月14日、1月11日，公益活動已經(jīng)連舉辦兩場，分別聚焦于聲樂和弦樂。1月25日，小號演奏家謝爾蓋·圖特金和圓號演奏家文楊還將帶來銅管大師課和分享會，預科學生也將呈現(xiàn)音樂會。