“莫扎特專家”內田光子1974年初始錄音首度CD化 | 莫扎特《第13&17號鋼琴奏鳴曲》

在浩瀚無窮的古典音樂世界里，日本裔鋼琴大師內田光子（Mitsuko Uchida）如同一顆璀璨的東方之星，照耀無數樂迷的心靈。這位世界公認的“莫扎特專家”，無論是在音樂廳還是在錄音作品中，她都備受贊譽，《留聲機》雜志稱她為：“她這一代最具個性、最具探索精神的鋼琴家之一”。

音樂種子萌芽與發展

1948年12月20日，內田光子出生于日本熱海的一個外交官家庭，12歲便隨父母移居奧地利音樂之都維也納，而后進入了當地的音樂學院，師從著名鋼琴家理查德·豪瑟（Richard Hauser），開始學習古典音樂，年僅14歲時，她就在維也納音樂協會舉辦了她的首場維也納獨奏音樂會，鋒芒初露。在隨后的幾年里，光子如同一塊海綿，瘋狂吸收著歐洲古典音樂的精髓與養分。

從上世紀80年代開始，內田光子就潛心鉆研莫扎特的作品，灌錄了《莫扎特鋼琴奏鳴曲》，名聲鵲起，她是少有的能夠捕捉到莫扎特細膩靈動氣質的鋼琴家，她的藝術之所以不同，并不是因其音量更大或更炫目，而是因為她善于聆聽。

內田常說，聆聽是她音樂生活的核心。這種聆聽并非被動的，而是一種需要不斷練習的修行，根植于對作曲家的責任、對樂譜的忠實和對聽眾關注，它始于音符奏響之前，并延續至樂音消弭之后。

對內田而言，她似乎在很早之前就已經找到了適合自己的方式來表現音樂，即著重表達內心而非炫人的技巧，強調音樂本質和內心感受，她的演奏風格深刻且富有邏輯，這一點在她對莫扎特的演繹中體現得尤為明顯，內田的莫扎特作品常被形容為清澈透明、不帶感傷，甚至略顯冷峻。

莫扎特：第13&17號鋼琴奏鳴曲

除了耳熟能詳的《莫扎特鋼琴奏鳴曲》，內田光子還有一張唱片非常值得關注，那就是在1974年錄制的莫扎特《第13&17號鋼琴奏鳴曲》。

1974年，在贏得1973年克拉拉·哈斯基爾（Clara Haskil）國際鋼琴比賽決賽入圍獎和觀眾獎一年后，年僅二十多歲的內田光子為瑞士Gallo唱片公司錄制了兩首莫扎特鋼琴奏鳴曲，這距離她在1982年于威格莫爾音樂廳舉辦“鋼琴奏鳴曲系列”音樂會，并憑借此系列錄音成為世界知名的莫扎特演奏家，還有十年之久。

這些錄音于1975年以黑膠形式發行，但從未發行過CD，黑膠已絕版多年，如今首次以CD形式發行，為日本制碟，源音母帶無壓縮輸出，低音染，原味十足，可以重現內田光子在其錄音生涯初期就錄制的一場堪稱傳奇的莫扎特演奏。

年輕的內田光子，身上不墨守成規的特性尤為突出，直來直往，她并不會囿固在某種特定語境中，我想這也是這張專輯的迷人之處。

在內田光子的這張專輯中，你可以聽到有些地方她彈得很快，但實際上在上世紀后期，古典音樂界往往會將莫扎特世俗化或者老成化，在演繹上也有更加柔和抒情的傾向。

當把這張專輯放置到一個更大的背景中去欣賞時，就仿佛撥開了封塵已久的面紗，內田光子以更寬廣靈動的節奏、觸鍵與動態對比打開表達及溝通情感的道路，在她錄音生涯初期就已經能夠見證到她的平靜與活潑、沉穩與敏捷、冒險與內斂的巧妙融合。

而她也更善于在理智與與情感之間取得平衡，詮釋深刻細致的內涵，表達純粹明凈的美，對于莫扎特音樂作品的脈搏，那種微妙的分寸感，她把握得十分精準。

除此之外，你還可以在這張專輯中聽到清晰得如同水晶般的琴音，讓人能夠聯想到莫扎特時期所演奏的樂器，這種清爽與干脆來自內田對于作曲家的忠誠，她不問莫扎特的音樂應該如何演奏，也拒絕將莫扎特的作品過度渲染，而是問在此時此刻，在這雙手的彈奏下，在這片音響環境中，對于聽眾而言，音樂需要什么，從而充分表達作品本身的情感真諦。

【原裝進口】

內田光子《莫扎特：第13&17號鋼琴奏鳴曲》

日版CD

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