收手吧！“資本家的丑孩子”沒顏值沒才華，就別出來霍霍觀眾了

跨年夜那晚，好些臺都在上演著差不多的劇情：專業歌手在臺上穩穩地飚高音，旁邊冷不丁就冒出個讓你想調小音量的聲音。不是跑調，就是氣息飄得找不著北，彈幕里一片問號，問的其實都是同一個問題：這水平，怎么站上去的？

答案往往藏在他們的姓氏里。沈佳潤、黃芊玲、張可盈……這些名字背后，都跟著一個更響亮的父輩名字。我們得承認，有個好出身是運氣，沒人會因此苛責。但當這份運氣，直接兌換成了一場面向全國觀眾的、近乎“公開處刑”的演出機會時，這事兒就變味了。

觀眾反感的從來不是“星二代”這個身份本身。大家煩的，是那種理直氣壯的“占位”。就像一個音樂學院的教授說的，現在有些孩子的訓練，完全是“表演式”的。練幾個月，錄個唱跳視頻發網上，粉絲一吹捧，團隊一運作，好像就真的成了“唱跳俱佳”的預備偶像。可一上真舞臺，沒有修音，沒有重來，基本功的缺失就暴露無遺。那不是一個兩個音準的問題，是整個表演的“業余感”撲面而來。

這感覺就像你去一家高級餐廳，付了錢，期待一頓精心烹制的大餐，結果端上來的是一盤微波爐加熱的半成品。你當然會生氣，氣的不是廚師的孩子進了廚房，氣的是他們用你的期待和這個舞臺的規格，給一份不及格的作業強行鍍了金。

更讓人不舒服的，是那種彌漫著的“理所當然”。好像這個舞臺，這個資源，生來就是他們家后院的一片地，想怎么用就怎么用。那句“我們把位子讓出來了”之所以刺耳，就是因為這種居高臨下的施舍感。可舞臺從來不是誰家私產，它本質上屬于觀眾。觀眾用注意力投票，用口碑打分。你占著位子，卻交不出合格的表演，本質上是對所有認真準備、苦苦等待機會的人的一種輕視。

娛樂圈當然需要新鮮血液，星二代里也有踏踏實實、用作品說話的，比如王驍，不提他母親王馥荔，單看他演的司命星君、楊主任，那份扎實的功底和對角色的揣摩，沒人會質疑他是靠關系。觀眾的眼睛是雪亮的，大家抵觸的并非血緣，而是“德不配位”。

說到底，這是一個關于公平和尊嚴的問題。對觀眾審美的尊重，對同行努力的尊重，以及對舞臺本身神圣性的尊重。你可以站在巨人的肩膀上，但你不能把巨人的肩膀當成永久的觀眾席。舞臺的燈光很亮，它照得出才華，更照得清誰在裸泳。當潮水退去，能留在觀眾心里的，永遠只會是那些真正準備好的人。其他的，再響亮的名頭，也不過是喧嘩一時，終將散去的泡沫。