草木之心——陳振濂中國畫展亮相西泠印社美術館

1月8日，由西泠印社、中國美術學院、浙江省文學藝術界聯合會作為指導單位，西泠印社集團、浙江大學藝術與考古學院、中國美術學院中國畫學院聯合主辦，西泠印社美術館、浙江大學書法美育館/陳振濂書法美育館、浙江大學藝術與考古學院美術系承辦的“草木之心——陳振濂中國畫展”在西泠印社美術館開展。

陳振濂，號頤齋。浙江鄞縣人，生于上海。1979至1981年于浙江美術學院（現中國美術學院）攻讀書法專業研究生，師承沙孟海、陸維釗、諸樂三先生，后留校任教。1993年任中國美術學院教授、博士生導師。2000年任浙江大學人文學院副院長兼藝術學系主任、藝術學院院長、浙江大學中國藝術研究所所長、博士生導師。現為中國文聯副主席、浙江省文聯副主席、西泠印社副社長兼秘書長、中國書法家協會顧問、教育部高等學校美術學類專業教學指導委員會副主任委員、中國美術學院教授、博士生導師。享受國務院政府特殊津貼。

本次“草木之心——陳振濂中國畫展”所呈現的百件作品，不僅是藤花竹影、蜀葵秋菊的自然寫照，更是一位深植傳統、面向時代的藝術家的本心映照。在深厚的金石書畫學養與跨學科視野的滋養下，他的繪畫超越了單一技法的局限，形成了獨特的筆墨意趣與人文哲思。

陳振濂的藝術世界以“書畫兼融”為根本底色。自幼受家學及潘君諾、申石伽、應野平等名師熏陶，奠定其詩書畫貫通的路徑。其筆下的山水花鳥不拘形似，筆墨中融貫書法的筋骨與氣韻——或取草書的瀟灑流轉，或得籀篆的古樸沉凝。無論是《嶙峋蜀葵圖》中勁挺的枝干，還是《竹影》間疏朗的葉片，皆以書法線條重塑物象形態，使一花一葉成為筆墨精神的延伸。這一“以書入畫”的實踐，既承續了吳昌碩、潘天壽以來“以線立骨”的傳統，亦融入了對線條美學的當代詮釋。

“草木之心”的深意，則進一步體現為其藝術中自然、真誠的內在追求。畫作多以逸筆簡構為主，不求濃彩鋪陳，而透出淡雅的書卷氣，這源于他對古典文學與詩學的長期深耕。他不刻意求新，亦不固守成規，始終以“真誠”為藝術根系：在敬畏中傳承傳統，在理性中尋求創新，恰如草木生長，皆由本心而生發。

本次展覽主要由以下五個板塊組成。第一板塊是繪相:重彩與水墨。第二板塊是物象:提取與凝練。第三板塊是線條:書法性與金石氣。第四板塊是空間:形態與空白。第五板塊是文史:題跋與學理。

展覽同期首發《草木之心——陳振濂中國畫作品集》，該作品集系統收錄了陳振濂近年來在中國畫領域的探索成果。此外，開幕式上舉行了重要合作儀式：浙江大學書法美育館/陳振濂書法美育館與西泠印社美術館正式結為“友好美術館”，這項舉措將進一步推動藝術教育、學術研究與公共美育的協同發展。

展覽配套舉辦“筆墨意涵——中國文人畫的美學和精神探究”學術與創作研討會。研討會廣邀國內藝術理論學者、中國畫創作名家，圍繞多個核心議題展開深度對話。研討會集中討論：中國文人畫形式美學、文化人格表達等文人畫核心精神傳統的當代承續；西泠印社“詩書畫印”四位一體理念的內涵解構與藝術修養建構路徑；理論研究與創作實踐的互哺關系等。會議旨在從理論闡釋與創作實踐的雙重維度，梳理中國畫文脈傳承與當代創新的辯證關系，共同探討中國畫藝術中所蘊含的學理價值與時代意義，推動學術研究與藝術創作的良性互動與共同發展。

本次展覽以草木為鏡，映照出一位學者藝術家真誠而豐饒的內心世界。通過作品展示、作品集出版、學術研討會、館際合作的多維聯動，不僅呈現了陳振濂先生在中國畫領域的深耕成果，更搭建起一個連接藝術創作、學術研究與社會美育的生動現場。

展覽將持續至3月15日。