2025年國產爆款劇，沒有密碼，只有實話

1月7日，北京冬日的午后，「關鍵角色2025文娛盛典」如約和大家見面。

關注、喜愛國產劇的朋友們又聚到了一起。站在國產劇的變革之年，我們和長劇的老朋友敘舊，和短劇的新朋友相逢。

這個下午，我們細數行業里正在發生的變化，暢聊了「爆款長劇新路徑」，談論了「短劇真正上桌」，一起思考「新女性群像，拍的究竟是什么」、「新古裝，如何靠創新破局」，以及「短劇，怎樣才算精品化」。演員董晴帶來了「18年后，終于被看見」的演講分享，而演員王道鐵也講述了「在短劇里重生」的故事，展露出不為人知的真實一面。此外，我們還一同見證了「關鍵劇集」和「關鍵角色」的誕生，為優秀的創作者們鼓掌、喝彩。

值此機會，我們想記錄下這場盛典里的瞬間，這是影視行業對于「如何拍出好劇」的坦誠回答，也是對所有熱愛國產劇的觀眾最真誠的回應。

關鍵十問

很多人覺得，2025年，短劇和長劇進入了正面鏖戰。

人物天下CEO張寒在開場致辭中提到，其實，長劇和短劇進入了共同的關鍵時刻，兩者之間已經不是快慢之爭，當公眾的情緒變成日拋，兩種劇集形式面臨共同的時代問題——比如注意力的缺失，流量之困。

而遍觀過去一年的片單，不管是短劇還是長劇，我們都看到了現實主義的回潮，很多「鉤子」「套路」逐漸失效，只有現實主義才能建立與當下的連接。在2025年的作品里，我們發現，創作者們正在一磚一瓦里砌筑關系之墻。比如女性敘事，開始融入了我們的日常，被追捧的不再是所謂的大女主，而是抵達了當下的、不再懸浮或空洞的表達。

張寒覺得，「故事是永恒的回想，有了好故事，一切才有了基底。」而到底什么是好故事，什么是真正的母題，則需要所有的「關鍵角色」去解答。

在此之前，我們也發起了問題征集，想知道觀眾們對于行業的好奇和關注在何處。根據千余份回答，在現場，我們提出了今年影視行業最關鍵的十個問題：

當一位女演員，花了18年讓自己被看見

演員董晴，在2025年收獲了一個「關鍵角色」——在《以法之名》里，她扮演律師張文菁，一個專業性很強的人物。在劇里，張文菁的篇幅不多，卻閃耀著屬于普通人的光彩。作為律師，她敢于揭露黑幕，最打動觀眾們的一場戲，是張文菁在審訊室里一連串發問，留下了擲地有聲的「誰在栽贓？誰在陷害？」

這段長臺詞在社交平臺上流傳，觀眾們為張文菁的勇氣動容，更看到了人物背后，那個努力把配角塑造出血肉的演員董晴，有人形容她，「用了18年才熬出這段神演技」。

圖源《以法之名》

活動現場，董晴講述了自己的故事。18年很漫長，看著身邊的人漸漸有所成就，自己卻還是默默無聞時，她也會有落差感。尤其經歷過被換角之后，她總會擔心，自己是不是「不夠高、不夠像、不夠好」。

但這幾年，觀眾看向女性角色的目光在變化。董晴發現，她們變得更有力量了，絕不僅僅是擁有漂亮的外表和單純的眼神。

女性角色有得挖、有得演，讓董晴感到自由，她會珍惜觀眾們給予的鼓勵。而所有一直默默努力但還沒有被看到的人，或許都會有一天，能等到屬于自己的「關鍵角色」。

新競爭、新需求，長劇如何創造真正的「爆款」？

如何創造一個爆款作品，依舊是從業者和觀眾最關心的問題之一。今年，我們看到了很多長劇脫穎而出，背后的「關鍵角色」是否找到了共同的爆款密碼？這次盛典，我們邀請到了愛奇藝高級副總裁戴瑩、金禾影視創始人王晶晶、春羽影視執行總裁張本，一起來探討爆款長劇的新路徑。

去年，金禾影視帶來了《許我耀眼》，女主角許妍是國產劇里少見的「惡女形象」。王晶晶說，這個角色往前邁進了一小步，它不單是野心敘事，也遵循了真實人物的塑造，最終讓年輕觀眾們得到了底層價值觀的認同，「我是有野心的人，也可以得到幸福」。

圖源《許我耀眼》

《藏海傳》制片人張本則提到，作為一部復仇劇，《藏海傳》并不是傳統意義上的爽劇，創作團隊希望在這部劇里達成一種平衡，既在復仇劇里探討更深層的東西，體現角色的復雜性，同時兼顧商業性。

戴瑩從視頻平臺的角度出發，分享了愛奇藝對于優秀作品的觀察，那就是「大爆劇都是差異化作品，對標劇往往不會成功」。好作品的誕生需要時間，諸如《生萬物》《狂飆》《風吹半夏》等好劇，花了數年才呈現到市場當中。當趨同的創作再上線，就會比較被動。

圖源《生萬物》

如果長劇的制作存在時間差，那么，這些爆款劇的創作者們是否有方法論，更超前地把握當下的情緒，和觀眾們建立起情感鏈接？

戴瑩覺得，最重要的方法論是不斷學習，避免閉眼創作，出產趨同的內容。王晶晶提出，要找到自己想表達的底層價值觀，再去尋找新的視角、新的結構。

這同樣是張本的看法。大眾的情緒會變，因此創作不能跟風，要專注自己最重視的那個點。其中，「要永遠關注年輕的觀眾群體，他們變化最快，迭代也快，行業需要時時刻刻了解年輕人的想法和喜歡的東西」。

圖源《藏海傳》

今年，還有一些爆款長劇，比如《驕陽似我》和《六姊妹》，背后站著同一家公司西嘻影業。作為西嘻影業創始人兼CEO，楊曉培意識到，創作者一定要了解這部劇是給誰看的，才能精準觸達觀眾，為他們提供極致的情緒價值。

面對新的觀劇需求，楊曉培覺得，長劇不僅是「長篇」，更是值得觀眾投入時間的「長久陪伴」，要做到這一點，西嘻影業還將堅守「故事本位」，用扎實的創作帶來口碑「爆款」。

圖源《驕陽似我》

新女性群像，拍的到底是什么？

今年，也是女性群像更加豐滿的一年，我們發現，國產劇里女性之間的關系變得豐富，它們脫胎于現實，又比現實中更精彩，并在時間中不斷演進和流變。

這次盛典，我們邀請到《蠻好的人生》《底線》的編劇費慧君，《無盡的盡頭》編劇亦可未知，和《180天重啟計劃》《裝腔啟示錄》的導演李漠，一起來探討新女性群像的創新和可能性。

不難發現，女性角色的豐滿，不僅僅是職業或者身份的疊加，更在于她們擁有了一個更完整的人物敘事和精神世界。作為編劇，亦可未知察覺到，這兩年大家筆下的女性角色不再是理想的女性狀態，女性會有毛刺，會有欲望、憤怒和一些更隱秘的情緒。而這些女性角色的書寫，「離不開背后的女性編劇，以及更多創作者理解了女性角色和以往的不同」。

圖源《無盡的盡頭》

這一年，編劇費慧君創造出了新的女性角色，比如《蠻好的人生》里的胡曼黎。盡管有些人評價這是一個挺討人厭的女主角，但她喜歡這個人物，因為胡曼黎是一個真實的人。費慧君認為，「大女主是一種話語霸凌」，在底線之上，我們要允許強的女性存在，也要允許刻板印象中「弱」的女性存在，「這樣女性生存的環境才會越來越好，女人不要進行內部霸凌」。

圖源《蠻好的人生》

此前，導演李漠一直在關注普通人里的女性敘事。在《180天重啟計劃》里，他再一次探尋母女關系的幽微之處。李漠說，在他心中，始終有一個課題，無論是和朋友、愛人還是家人，人們總是不太會處理人與人的關系，「把真正的心思傳達到對方心里很重要」。因此，他選擇拍出「愛」，因為只有愛發生的時候，活著才出現了一些動力和意義。

圖源《180天重啟計劃》

新古裝，如何靠創新破局？

作為國產劇的主流，古裝劇一直是很多觀眾的心頭愛，但賽道擁擠，更考驗著創作者們的創新能力。我們邀請了閱文影視總經理、新麗傳媒副總裁劉聞洋，導演、編劇張挺，和清華大學人文學院講師薛靜，一起探討了如何用新的人物、主題、敘事，讓故事煥發新的生機。

一部優秀的古裝劇，總是可以隔著遙遠的時空反映現實。作為創作者，劉聞洋坦言，其實他一直在思考，當代觀眾為什么會對古代人物感興趣？怎么能引起現代觀眾共情？

劉聞洋覺得，《大奉打更人》不僅僅是一部簡單的古裝爽文，故事里，許七安是一個初入職場的打工人，在云波詭譎的環境里如何處理與領導和同事的關系，有自己的一套方法論。這個發生在架空世界的故事，談論的是時代共同的議題。

圖源《大奉打更人》

拍出《大生意人》《大明風華》等多部古裝劇的張挺也覺得，劇集是一面鏡子，我們永遠不會重回那個歷史現場，但可以通過歷史劇集和古人對話，關照我們的現實生活。他尤其談到了古裝愛情戲。在年輕人喊著「斷情絕愛」的當下，他并不覺得現在的觀眾不愛看愛情戲，只是更需要讓「讓愛情自然發生」。

對于古裝劇里的「套路」，創作者們同樣非常警惕。張挺說，拍《大生意人》之前，他從來沒有看過類似的題材，這是他保持創作新鮮的方式，即「少看劇，多看書」。劉聞洋則感覺到，古裝劇花活太多，反而不足以支撐它走進大家的內心，很多時候，「越簡單的、越純粹的，反而是越創新的」。

圖源《大生意人》

薛靜是青年文藝評論家，同樣也是一名古裝劇觀眾。在她眼里，古裝劇并非一定要「反套路」，因為套路就是從很多成功作品的經驗中沉淀出來的，只是更需要挖掘一些新東西，比如仵作等古代職業。

她也提到，好的古裝劇還是要有歷史質感，尤其在AI技術高度發達的今天，觀眾非常聰明，場景是特效做出來的還是實景拍攝的，演員是否進入到實景中拿著沉甸甸的鏨子，有沒有呼吸著那口冷氣，都是不一樣的。

「叔系霸總」，在短劇里重生

隨著短劇崛起，越來越多的短劇演員們被人們熟知。一位S級短劇演員是怎樣誕生的？在現場，王道鐵回應了觀眾們的好奇。

在演短劇之前，王道鐵其實嘗試過很多工作。他是科班出身，卻一直沒有得到很好的機會，但他不太跟自己較勁，他覺得，很多職業都能讓人體會到快樂。于是，他去學習做導演，當編劇，還做過制片，不斷尋找著新的可能性，直到在2022年出演了第一部短劇，成了他的人生轉折點。

他在短劇里獲得了重生，而那些過往，成了他理解不同角色的優勢。王道鐵在演講里說，自己的出圈角色閱歷都比較豐富。今年，他出演的《家里家外》火了，其中，他飾演的男主角陳海清就是一位帶著女兒生活的單親父親，通過細膩又不浮夸的表演，王道鐵讓父親這個角色真實、落地，觀眾們深深相信并感動于他對這個家庭的愛。

圖源《家里家外》

王道鐵相信，拍短劇不僅需要演技，還要跟觀眾保持互動，不斷迭代自己。即便是霸道總裁，背后也折射出了觀眾們愛情觀的更迭。他總結，「演短劇，就是要跟上觀眾的節奏，不斷學習、觀察。優質的短劇，也要認真琢磨，也能讓人找到演戲的樂趣。」

很多時候，王道鐵都沒有太多執念，在他眼里，生活很大，不止有演戲一件事情，而通往一個好結果的路線，往往與最初的設想不一樣。他希望自己不為流量焦慮，嘗試更多類型豐富的角色，他相信，這個行業也會給他帶來更多機會。

短劇，2025年真正上桌

還有很多人察覺到了短劇的變化。盛典下半場，紅果短劇精品短劇負責人魏欽濤，華東師范大學中文系教授、《中文自修》主編湯擁華，編劇、作家宋方金，以及作家、媒體人潘采夫坐在一起，聊了聊他們眼里的短劇。

在宋方金看來，2025年是短劇元年，真正進入到了內容的精耕細作階段。在此刻，我們并不需要定義「短劇究竟有沒有上桌」，事實上，「短劇自己開了一桌」。

作為短劇的忠實觀眾，湯擁華發現，2024年提到短劇，人們多少帶著調侃的語氣，但到了2025年，觀眾們不再停留在評價短劇這個大類，而是去談論不同作品的質量，他覺得，「一個行業成熟的標志，就是好的作品和差的作品有了足夠大的差距。」

作為平臺方，魏欽濤補充了這個觀點，短劇的確拉動了就業，為北影、上戲這些院校的畢業生們提供了新的機會。而未來，短劇的發展依舊要靠市場，紅果會從精品化、豐富性、創新性等方面去引導。

圖源《冒姓瑯琊》

那么，什么樣的短劇才是好的、能打動人的？湯擁華總結，這首先需要一種「活人感」，能幫觀眾們代入自己，再去尋找他們生活方式的可能性。他認為，能夠尊重每個人的爽感和白日夢，是短劇底層非常善良的愿望。作為觀眾，能夠見證短劇發展是特別榮耀的一件事情，當他和身邊人討論短劇時，「不僅僅因為它通俗，而是因為它美好」。

宋方金提到，短劇正在從視聽語言、版權體系等多個方面，逐漸形成自己的體系，這像是一個「誰也抵擋不了的歷史洪流」。他記得，自己曾和演員劉曉慶聊起短劇，對方認為短劇是「小電影」，這意味著短劇最終必須達到電影的質感，但必須得短。他認為，現在電影越來越長，是不自信的體現，而短劇越來越短，正是因為自信。

什么才是短劇的真正精品化？

過去一段時間，越來越多人感受到，短劇不再是人們想象中的狗血、純爽，而是在高速發展中打磨出了新的質感。

我們邀請了聽花島總制片人趙優秀、馬廄制片廠總制片人夏偉杰、以及海魚星空聯合創始人張天宇，一起聊了聊「短劇的精品化」，在過去一年，他們所在的廠牌都推出了很多高質量短劇，給觀眾們留下了深刻印象。

這些高質量作品都有自己的亮點和新穎之處。一部《家里家外》，讓聽花島的生活流風格為觀眾們津津樂道。趙優秀提到，在聽花島內部，做創新項目是每年都定下的目標，「創新一定有風險，我們在做每一個項目前都做好了心理預期和準備。比如《家里家外》，市面上就沒有特別好的案例、相似的題材，但我們認為它值得被拍出來讓觀眾看到」。

圖源《家里家外2》

拍出《盛夏芬德拉》的馬廄制片廠，尤其擅長把握人物的細膩感情，能通過簡單的人物關系，把親情、友情、愛情的美好展現出來。夏偉杰說，優秀作品的誕生，「更多在于是否有細節、情感的深入鋪墊，人物關系是否能得到共情」，他覺得，一部精品劇的標準是耐看，值得二刷、三刷。

圖源《盛夏芬德拉》

海魚星空推出的《我的祖父是朱元璋》則是短劇里少有的歷史類題材。張天宇舉例，在拍攝過程里，劇組認真學習了明朝禮儀，而觀眾們感受到了他們的用心，這讓張天宇相信，「我們盡可能去創造自己覺得更好的內容，觀眾一定會懂」。

圖源《我的祖父是朱元璋》

這一年的國產劇，還好有這些「關鍵角色」

無論是長劇還是短劇，任何一部打動觀眾的作品，背后都凝結著每個「關鍵角色」的努力和真心。

我們依舊期待、依舊愿意守候一部長劇，而來自長劇領域的「關鍵角色」，同樣愿意在快節奏的當下，選擇穿越周期，慢慢打磨好故事。

長劇領域的「關鍵劇集」，則一直在嘗試挖掘那些更加隱秘的敘事、刻畫現代性的新關系，通過誠懇回應這個時代的問題，抓住觀眾們的心。

而當我們談論短劇上桌時，一群來自短劇領域的「關鍵角色」，致力于用全新的方式講述故事，傳遞出最普世的情感和共鳴。

以下便是「關鍵角色2025文娛盛典」的年度之選——

回望剛剛過去的2025年，國產劇集在我們生活里的分量仍然是沉甸甸的。在另一個世界的選擇與命運里，大眾構筑起了共同的話題。我們在手機上，在辦公室茶水間，在茶余飯后，談論著和劇中人相似的境遇，也在夜深人靜時，向往或理解每一個或爽快、或糾結的瞬間。

這或許是好劇、好內容的意義，它像一個鏡像，給我們焦慮繁忙的生活以解答。在此刻，我們并不是孤身一人，在新的一年，我們依舊想與你為伴。