這爺倆用36年時間，畫了230幅紅樓夢畫，如今已成博物館鎮館之寶

現在的作家寫小說，有些腦子轉得快打字也快的，一天一萬字，十幾天就能寫一本小說出來，但對于曹雪芹生活的時代來說，十幾天寫一本小說，幾乎不可能。

尤其曹公晚年，生活拮據，舉家食粥酒常賒，寫小說需要很多筆墨紙硯，他又哪里有那么多閑錢去干這營生呢？所以，我們可以想象他所說的“批閱十載，增刪五次”的背后，付出了多少心血。

十年磨一劍，這是古代才會有的故事，還有一對爺倆，用36年的時間畫畫，而且這36年間一共只畫了230幅畫，平均一年還不到7幅畫，這個創作頻率，在今天就是餓死人的節奏。

但這爺倆憑著過硬的繪畫技藝，憑著對繪畫的熱愛，硬是傳承接力下來了，最終完成了230幅傳世畫作，如今這本畫作早已成為博物館的鎮館之寶。

這些畫不是單純的山水鳥獸，亭臺樓閣，它還包含了超過3000個人物，它既可以單獨拿出來欣賞，合起來也是一個統一的整體，因為他們畫完了一整本名著，這本名著就是《紅樓夢》。

這爺倆不是父子倆，是大伯與侄子，大伯名叫孫溫，侄子名叫孫允謨。一家兩代人，接力36年春秋，只為把完整的紅樓夢繪畫呈現在世人面前。

孫溫生于1818年，而曹雪芹生于1715年，兩人相隔103年，雖然同屬于一個朝代，但卻不是一個時代。他畫完全本紅樓夢繪畫時，已經73歲高齡，也就是1891年。

這個年份也比較有意思，我們知道，程偉元、高鶚整理的一百二十回紅樓夢于1791年首次通過活字印刷出版，也標志著紅樓夢第一次系統完整地正式公開發行，這與孫溫完成全本紅樓夢的繪畫，正好相隔了100年之久。

但等到廣大讀者有緣得見孫溫繪制的全本紅樓夢，還要等到一百年多之后的2004年，也就是說，我們有緣看到如此精美絕倫舉世無雙的紅樓夢繪畫，也才只是這二十多年的事兒。

不少讀者看孫溫繪的全本紅樓夢繪畫，可能會有點難度，因為它常在一幅繪畫中包含好幾個不同的畫面，如果對紅樓夢文本不夠熟，就很難分辨它畫的是哪一段情節，也難以區分人物角色。

而且因為是工筆重彩繪就的絹本畫作，開本也比較大（單幅尺寸43.3cm*76.5cm），因此對繪畫的材質的要求也就很高，如今我們要欣賞這些繪畫，自然需要更好的紙張和彩墨，才更最大程度地還原本來的畫風。

這套畫作，上海古籍出版社先后出過幾個不同的開本，都很不錯，但因開本較大，成本較高，售價自然也不低，許多讀者雖然喜愛，但一想到是大幾百的開支，又有些舍不得。

最近我發現了一套親民版的畫作，鳳凰傳媒出版的平裝本，開本不大，但體驗絲毫沒有打折扣，而且詳細注明了每一幅畫所對應的原文中的情節故事，方便讀者欣賞閱讀，堪稱性價比最高的一套孫溫繪全本紅樓夢畫作。

比較有趣的是，孫溫繪的這套畫作，并非全部出自他手，是與其侄孫允謨一起畫的。孫溫負責前八十回里的繪畫，而孫允謨負責后四十回里的繪畫（原畫作103回—108回缺失），兩者畫風上有相似傳承之處，但從用色偏好、繪畫工藝上，也能明顯看出兩者的差別。

孫溫為什么沒有自己全畫整部紅樓夢呢？也許他正是借此表達自己對紅樓夢未完的惋惜，也是以此表達對曹雪芹的崇高敬意，所以仿效紅樓夢前八十回與后四十回不是出自一人之手的做法，與侄子分工完成了全本紅樓夢的繪畫。

都說開談不說紅樓夢，讀盡詩書也枉然。這是實話，紅樓夢是每一個熱愛文學的讀者，都不能繞過去的高山。而要更好地理解紅樓夢，還有兩個人必須要了解，一個是寫下數千條批語的脂硯齋，一個就是為紅樓夢繪畫，傾注了半生心血的孫溫。

因為他的紅樓夢繪畫，是成體系的，是系統的完整的，再現了紅樓夢里的大多數情節、人物，乃至于亭臺樓閣，禮儀風俗，社會風貌，花卉草木，珍器古玩等等，對后世繪畫乃至紅學研究具有很大的參考價值。

就繪畫技法來說，我是尤其傾心于工筆重彩繪畫的，因為這種技法畫出來的山水人物，纖毫畢現，栩栩如生，經得起細細把玩，慢慢欣賞。閑來無事，隨意翻開一頁孫溫的紅樓夢畫，拿起放大鏡，細細品味，那真是人生一大樂事啊。

作者：夕四少，本文為少讀紅樓原創作品。