以熱愛為筆，繪就有溫度的藝術人生——油畫家陳建華走進文化視界

中華網(wǎng)·山東報道一元復始，萬象更新，辭舊迎新的序章悄然鋪展。昨日，著名油畫家、中國美協(xié)會員、山東藝術學院美術學院教授陳建華和山東大學教授、博士生導師、山東管理學會副會長陳志軍以及步長制藥總裁助理田輝一起走進文化視界。文化視界網(wǎng) & 中華網(wǎng)山東頻道總編輯梁洪文以茶會友，將一方茶桌打造成思想碰撞、藝術共鳴的溫馨場域，賓主在氤氳茶香中暢談創(chuàng)作感悟、縱論藝術傳承，讓真摯的表達與靈動的靈感在傾心交流中自然流淌，為嶄新一年注入深沉的藝術力量。隨后，陳建華教授接受了文化視界網(wǎng)&中華網(wǎng)山東頻道專訪。

色彩之道：灰中見純，對比生輝

在油畫的世界里，色彩與造型是情感的舟楫，生活與真誠是靈感的源頭。陳建華教授，深耕畫壇數(shù)十載，從青澀學子到講臺師者，始終懷著一顆赤子之心，面對藝術，面對教育。談起陳教授作品中那抹沉靜而富有張力的“高級灰”，他微笑著追溯其源起。“這種對灰色的偏愛，始于大學時對色彩的摸索。”陳教授坦言，初學之時，常難把握色彩的分寸與關系，而老師“壓著畫”的教誨，讓他逐漸領悟：色彩的力度并非來自鮮艷本身，而是源于對比之間的微妙平衡。

“不懂含蓄，就難尋色彩的坐標。”在陳建華看來，灰色是駕馭色彩時自然流淌出的美感，“灰中求純”正是在低調的鋪墊中，激蕩出色彩最本真的生命力。他認為，所有色彩屬性皆是相對——黃中有冷調，藍紫藏暖意。唯有構建出色彩的層次與架構，畫面才能流淌出獨特的韻律與張力。“當你能真正駕馭色彩，‘灰’已不再是目的，而是通往色彩臺階感與層次感的一道路徑。”

造型之基：速寫生活，落筆有情

關于造型，陳建華格外看重生活體驗與情感投射。大學期間，課堂作業(yè)未能完全激發(fā)他的創(chuàng)作欲，反倒是市井人煙讓他筆端生動。“那時常去濟南火車站畫速寫，南來北往的旅人，衣著、神態(tài)、步履間，滿是鮮活的故事。”

這份堅持持續(xù)了很久，大量速寫最終凝結為他的《小站》。“那些為生活奔波、為團圓趕路的人們，疲憊中帶著期盼，樸素中透著堅韌——這種真實讓我動容。”他強調，造型的真諦不在于復制形象，而在于傳遞感動。“即便面對照片，若沒有情感的注入，畫得再像也只是軀殼。速寫不同于素描，素描是理性剖析，速寫則是感性的提純——用最簡的線條，捕捉最濃的情緒，那才是創(chuàng)作的源頭活水。”

《小站》陳建華油畫作品

創(chuàng)作之核：寫生入魂，細節(jié)載道

陳建華始終視寫生為創(chuàng)作的土壤。他相信，走進不同的自然與人文景觀，能喚醒全新的感知。“西北的蒼茫讓人心潮澎湃，沂蒙的質樸則讓人體會天人合一。”

《桃花山寨》陳建華油畫作品

當初在沂蒙山的寫生，成為他深刻的記憶。“作為一個城市孩子，那里的泥土氣息、人們倚靠天地的生活方式，深深震撼了我。”由此誕生的“沂蒙山系列”，并非簡單再現(xiàn)風景，而是將太行山的雄渾與沂蒙的淳厚交融重組，完成一次印象的升華。“創(chuàng)作是從寫生中提煉感受的過程，直接拼貼照片沒有生命，唯有融入個人體驗，作品才能打動人心。”

他也提醒，創(chuàng)作不必執(zhí)著于宏大敘事。“一個時代的面貌，往往藏在細微處。那些關于親情、生命、美好的永恒主題，反而在生活瑣碎中顯得更加真切動人。”

《暮歸》陳建華油畫作品

教學之悟：因材施教，師生共長

回憶求學時光，陳建華對山藝的師長們充滿感恩。“當年求學時，老師的人數(shù)多于學生，老師們既勤于創(chuàng)作，也全心教學，總提醒我們‘多畫速寫’。如今想來，那些積累受益無窮。”

《白山羊》陳建華油畫作品

成為教師后，他承襲恩師之風，注重因材施教。“教學之難，在于如何讓學生真正理解并認同一種藝術觀念。每個人認知方式不同，絕不能以固定模式束縛他們。”

而教學相長，亦為他帶來驚喜，“有些學生未經(jīng)系統(tǒng)訓練，反而能用新鮮視角理解造型與構成，這種原生創(chuàng)造力常給我啟發(fā)。”他坦言，學生的獨特思維也修正補充著個性施教，讓他在傳承中不斷突破。

《防城港風景》之一60X80cm 2025

文化之融：中西對話，精神同歸

對于油畫與中國傳統(tǒng)文化的交融，陳建華有著清醒而開放的認知。他認為，無論東方大師還是西方巨匠，在藝術的高處是相通的——皆追求畫面的節(jié)奏、章法與精神氣韻。

“八大山人的筆墨構圖，齊白石的生活意趣，骨子里都是對藝術格調的極致追求，這與西方繪畫的深層原理并無二致。”在他看來，汲取中國傳統(tǒng)中的造型理念與筆墨章法，能為油畫注入更深厚的文化底蘊。“藝術本質是相通的，皆源于對生命、對生活的感悟。將東方美學融入油畫，作品便多了一份獨特的文化神情。”

海邊的鮑魚池2006油畫

未來之途：以愛堅守，向美而行

談及未來，陳建華不愿設限，只愿追隨內心的感動與熱愛。“繪畫是與生命緊密相連的事，唯有持續(xù)的熱愛，才能支撐漫長的創(chuàng)作旅程。如果對世界失去感動，藝術生命也會枯萎。”

從青島到濟南，這座兼具山水靈韻與人間煙火的城市，深深滋養(yǎng)著他的創(chuàng)作。“濟南有泉有湖，四季分明，文化深厚，生活氣息濃——這一切都是我靈感的來源。”他期望繼續(xù)用畫筆記錄美好，創(chuàng)作出“讓人看了心生暖意”的作品。“我想畫出能喚起人們對生活熱愛、對生命尊重的畫面，這便是我始終如一的初心。”

陳建華的藝術之路，沒有宏大的宣言，只有一筆一畫的耕耘。他像一位在時光中默默跋涉的旅人，用調色板調和生活的灰度，用畫筆提純生命的溫度。對他而言，藝術從來不是高懸的明月，而是腳下深沉的土地——從市井煙火的速寫本，到沂蒙山野的油畫布，再到三尺講臺上的言傳身教，每一步都踩得扎實，每一筆都透著誠懇。

早晨的陽光2018

未來，他仍將如此走下去：在創(chuàng)作中尋找靈魂的共鳴，在生活里捕捉造型的深情。這份專注而綿長的力量，或許正是藝術最本真的模樣——它不喧嘩，自有聲；不張揚，卻深深扎根于一個畫家對世界的全部熱愛與忠誠。

作者/蘇羽佳

攝像、攝影/袁少帥、姜治程、王子晗

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