《垂虹別意·唐寅》《牡丹亭》兩臺大戲首秀申城，傳統(tǒng)文化熱烈“迎新”

辭舊迎新之際，兩臺舞劇大戲首秀申城舞臺，演繹著傳統(tǒng)文化的當(dāng)代表達(dá)。12月31日，舞劇《垂虹別意·唐寅》在九棵樹未來藝術(shù)中心迎來上海首演，以靈動舞步勾勒出明代才子跌宕起伏的人生畫卷；2026年元旦夜，舞劇《牡丹亭》將在上海保利大劇院登臺，用純粹的身體語言詮釋這段傳頌400年的至情絕戀。

藝術(shù)體驗早已延伸至舞臺之外：《垂虹別意·唐寅》演出前，劇場大廳化身為“桃花宴”主題空間，人造雪花與非遺市集相映成趣；《牡丹亭》主創(chuàng)則走進(jìn)同濟(jì)大學(xué)，與年輕學(xué)子促膝長談。從市集的煙火氣到校園的思想碰撞，從舌尖的體驗到心靈的共鳴，藝術(shù)成為可以觸摸、品味、對話的鮮活存在，傳統(tǒng)文化亦悄然融入當(dāng)代生活的脈絡(luò)。

尋找傳統(tǒng)與現(xiàn)代的情感通路

12月31日晚，《垂虹別意·唐寅》完成上海首秀，為一位被傳說“簡化”的才子恢復(fù)了生命的厚度。舞劇以垂虹橋為軸心，通過水墨般的舞蹈語匯，串聯(lián)起唐寅科場蒙冤、紅顏相伴、佯狂避禍的人生轉(zhuǎn)折。總導(dǎo)演李世博說：“我們想呈現(xiàn)的不是那個被傳說簡化的‘風(fēng)流才子’，而是一個在命運重壓下依然保持精神獨立的靈魂。”舞美設(shè)計巧妙地呼應(yīng)了這一理念。以宣紙質(zhì)感和書卷造型呈現(xiàn)的垂虹橋，不僅還原江南古橋的實感，更暗合唐寅“詩書畫三絕”的藝術(shù)氣質(zhì)。“橋是時間的見證者。”舞美設(shè)計負(fù)責(zé)人任思遠(yuǎn)說，“唐寅一生的悲歡離合，都在這里發(fā)生，也在這里沉淀。”

2026年1月1日，在上海保利大劇院，另一場期待已久的藝術(shù)對話即將開啟。舞劇《牡丹亭》將以純粹的肢體語言，重新詮釋愛情經(jīng)典。面對家喻戶曉的昆曲原作，舞劇團(tuán)隊選擇抓住“至情”的內(nèi)核進(jìn)行再造。在“春香鬧學(xué)”的段落中，創(chuàng)作團(tuán)隊巧妙地借鑒京劇《三岔口》的趣味編排，讓傳統(tǒng)戲曲的詼諧以現(xiàn)代舞蹈的方式重生。“如何在去掉唱詞后，依然讓觀眾感受到那份‘生者可以死，死可以生’的至情？我們做的不是復(fù)刻，而是一次當(dāng)代的翻譯。”導(dǎo)演黃佳園說。

兩場演出以不同的路徑探索著同一個命題：如何讓傳統(tǒng)的精髓在當(dāng)代語境中重獲新生？《垂虹別意·唐寅》為歷史人物拂去傳說的塵埃，還原其人性的光輝；而《牡丹亭》則試圖用身體的詩學(xué)，讓古老的深情在今天依然能夠令人心顫。它們共同證明：經(jīng)典的永恒魅力，不在于凝固的形式，而在于那份能夠穿越時空、持續(xù)與每一代人的心靈對話的精神力量。

當(dāng)藝術(shù)成為可觸摸的生活

幕布尚未升起，藝術(shù)的漣漪已然蕩開。《垂虹別意·唐寅》上演前，九棵樹藝術(shù)中心的大廳里展開了一場流動的“桃花宴”，人造雪花從桃枝間靜靜飄落，非遺市集的暖光映照著江南冬夜。攤位前人頭攢動，不少觀眾駐足觀賞奉賢的土布染織技藝與琉璃燒制技藝。大家手捧熱氣氤氳的奉賢非遺“李記羊肉”，美食暖香為冬日增添溫情。

當(dāng)晚，九棵樹未來藝術(shù)中心還與蘇州灣大劇院進(jìn)行實時直播連線，同步點燃新年氛圍。劇場大屏亮起，兩地觀眾隔空互送祝福。這場“雙城雙戲”讓劇場仿佛化身為一場大型的朋友聚會，觀眾孫瑩銘感慨：“一踏進(jìn)劇場大門，就感受到濃郁的民俗文化和歡樂的新年氣息，這些體驗和《垂虹別意·唐寅》的意境太契合了。”

據(jù)悉，九棵樹未來藝術(shù)中心還準(zhǔn)備了“滬蘇聯(lián)動旅游攻略”，涵蓋上海奉賢的江南水鄉(xiāng)與蘇州吳江的文化體驗。憑《垂虹別意·唐寅》演出票根，觀眾可在兩地多處景點、酒店、餐廳享受專屬優(yōu)惠，真正實現(xiàn)“看完戲，接著去旅行”。“跨城聯(lián)動是一次全新探索，我們希望建立‘以劇為媒、聯(lián)動共贏’的模式，串聯(lián)兩地的文化、旅游與商業(yè)資源。”九棵樹未來藝術(shù)中心總經(jīng)理陳西加表示，跨年夜演繹《垂虹別意·唐寅》，正是為了讓傳統(tǒng)文化“活”起來，“讓觀眾在劇場里不僅能看好戲、迎新年，更能切身感受屬于我們自己的文化記憶與審美韻味。”

同一天下午，在同濟(jì)大學(xué)衷和樓的報告廳里，《牡丹亭》的主創(chuàng)團(tuán)隊與年輕學(xué)子展開了一場深入的對談。劇中，男女主角在3.5米長的延伸舞臺上演繹了唯美的“驚夢”雙人舞。“每個動作都要成為情感的延伸，即使是呼吸的節(jié)奏，都要與角色的內(nèi)心同頻。”杜麗娘的扮演者黃慧慧說道。柳夢梅的扮演者王盛熙則分享了如何以現(xiàn)代的身體語言詮釋古典愛情：“肢體表達(dá)需要克制，它不僅是技巧的展示，更是情感的容器。”

這些發(fā)生在劇場內(nèi)外的交流，讓藝術(shù)不再只是單向的觀賞，而成為可觸摸、可品味、可探討的鮮活體驗。“我之前在蘇州看過《牡丹亭》，舞者們對這部昆曲經(jīng)典有著深刻理解，在保留原作豐厚內(nèi)涵的同時，融入了創(chuàng)新巧思，讓我十分感動。”同濟(jì)大學(xué)昆曲研習(xí)社的楊清竹告訴記者，她曾在學(xué)校排演的劇作中飾演柳夢梅，對這個角色懷有特殊的情感。同為昆曲愛好者的李一同就讀于同濟(jì)大學(xué)上海國際知識產(chǎn)權(quán)學(xué)院，聽完主創(chuàng)分享后，她立刻購買了演出票：“我要走進(jìn)劇院重溫經(jīng)典，過一個不一樣的新年。”