河南
在閱讀此文之前，麻煩您點擊一下“關注”，既方便您進行討論和分享，又能給您帶來不一樣的參與感，感謝您的支持。 文| 月亮 編輯| 王紅 初審|文瑞前言
香港娛樂圈向來不缺傳奇故事，可要說誰最有種，洪金寶當年那句話算是說到點子上了。
那個年代的香港影壇，有多少大咖明星在某些勢力面前得低頭哈腰？又有幾個人真敢為了自己的尊嚴和利益硬剛到底？周星馳這個名字，在很多人眼里可能就是個喜劇天才，拍出了無數經典電影。
可你知道嗎，他能有今天這成就，背后經歷了多少不為人知的艱辛？當所有人都選擇妥協的時候，他偏偏選擇了最難走的那條路。
這條路到底有多難？他又是怎么走過來的？
一夜爆紅背后的隱患，70萬美元片酬成了死結
1990年對周星馳來說是個轉折點。
那一年他主演的《賭圣》票房直接突破4100萬港元，這在當時絕對是天文數字。
永盛公司的老板向華強看中了他的商業價值，兩人開始了合作。
接下來幾年簡直可以用瘋狂來形容，1991年《逃學威龍》上映，票房又是爆棚。
1992年《審死官》讓觀眾笑得前仰后合，1993年《唐伯虎點秋香》更是創下了香港電影史上的多項紀錄。
周星馳的名字在那幾年就是票房保證。
電影院門口只要掛出他的海報，觀眾就愿意掏錢買票。
這種號召力在整個華語影壇都找不出第二個。
可就是這么一個金字招牌，拿到手的片酬卻讓人不敢相信——固定70萬港元，無論電影賺多少錢，這個數字都不會變。
想想看，一部電影票房4000萬、5000萬甚至更高，主演卻只能拿固定工資。
這份合約在今天看來簡直不可思議，可在當時的香港影壇，這種不平等條約并不少見。
周星馳不是沒提過漲片酬的事，可每次都被各種理由擋回去。
電影一部接一部地拍，錢一筆接一筆地賺，就是落不到他口袋里該有的那份。
這種情況持續了好幾年。
周星馳心里的不滿越積越深，他開始意識到，自己創造的價值和得到的回報完全不成正比。
更讓他難受的是，在創作上也沒有太多自主權。
拍什么戲，怎么拍，很多時候不是他說了算。
一個演員，哪怕紅到了這個地步，依然得處處受制于人。
1994年那個決定，斷了自己在香港的后路
1994年，周星馳拍完《國產凌凌漆》后做了個決定——不續約了。
這個消息在香港影壇引起軒然大波。
誰都知道，在那個時候跟永盛公司翻臉意味著什么。
可周星馳顧不上那么多，他成立了自己的彩星公司，準備獨立發展。
向華強的反應很快。
公開封殺這四個字，在香港娛樂圈就是一道死命令。
那些原本想跟周星馳合作的制片人、導演，一個個都退縮了。
沒人敢冒這個險，得罪了向家，以后在香港還想不想混了？
接下來的日子對周星馳來說異常艱難。
香港市場幾乎對他關閉，想拍電影找不到投資，想找合作伙伴也沒人敢接。
1995年他拍了《大話西游》，票房慘淡得一塌糊涂。
這部后來被奉為經典的電影，當時在香港根本沒人看好。
周星馳投入的心血，換來的是票房的冷遇和各種質疑的聲音。
1996年到1999年這幾年，周星馳的處境更加尷尬。
《食神》《喜劇之王》這些電影，雖然后來被證明都是好作品，可在當時的市場環境下，票房表現都不盡如人意。
他不是沒想過妥協，不是沒人勸他低個頭認個錯，這事就過去了。
可周星馳就是那種寧折不彎的性格，越是有人想讓他屈服，他越要挺直腰板。
那幾年他過得有多苦，只有身邊最親近的人知道。
拍戲沒錢，借；找不到合作方，自己硬扛。
別的明星在香港呼風喚雨，他卻像個被孤立的異類。
很多人等著看他的笑話，等著他撐不下去的那一天。
香港影壇那么大，可留給周星馳的空間卻越來越小。
《少林足球》救了他一命，也讓所有人閉了嘴
2001年，《少林足球》上映。
這部電影對周星馳來說太重要了，它不僅僅是一部作品，更是他能否翻身的關鍵。
電影籌備期間，周星馳把能想到的辦法都用上了。
劇本改了一遍又一遍，特效鏡頭摳到每一個細節，演員的表演一個眼神都不放過。
電影上映后，票房數字讓所有人都傻了眼——突破5000萬港幣，打破了香港電影市場的多項紀錄。
觀眾的反應更是熱烈得超出預期，影院場場爆滿，很多人看了一遍還要看第二遍。
這部電影不光在香港火，在內地和東南亞市場也取得了巨大成功。
金像獎頒獎典禮上，《少林足球》拿獎拿到手軟。
周星馳站在領獎臺上，臉上的表情看起來很平靜，可只有他自己知道，這個獎杯有多沉重。
從1994年到2001年，整整七年時間，他熬過來了。
那些曾經嘲笑他、質疑他、看他笑話的人，這一刻都不得不承認，周星馳的堅持是對的。
這部電影的成功，證明了周星馳不需要依附任何人，也能拍出好作品。
他用實際行動告訴整個香港影壇，藝術創作需要自由，需要尊嚴，需要不妥協的精神。
那些曾經封殺他的人，這一刻也說不出話來了。
一個演員，能靠作品說話，比什么都有說服力。
轉戰內地市場，找到了真正屬于自己的舞臺
2004年《功夫》上映，全球票房過億美元。
這個成績讓周星馳正式躋身國際導演行列。
可他很清楚，香港市場太小了，想要有更大的發展空間，必須把目光投向內地。
2007年，周星馳遇到了韓三平。
中影集團的這位領導看重的不是周星馳的過往恩怨，而是他的才華和作品的市場價值。
兩人一拍即合，周星馳正式開始在內地市場發力。
這個決定后來被證明是他職業生涯中最正確的選擇之一。
2008年《長江七號》在內地上映，票房突破2億人民幣。
這個數字在當時的內地電影市場已經相當可觀。
周星馳發現，內地觀眾對他的喜愛完全不輸給香港觀眾，甚至更加熱情。
這里沒有那些復雜的人際關系，沒有那些陳年舊怨，一切都可以重新開始。
2013年《西游降魔篇》橫空出世，票房直接破12億人民幣。
這個數字震撼了整個華語影壇。
周星馳用這部電影告訴所有人，他不僅沒有過氣，反而比以前更強大。
內地市場的潛力被他徹底激發出來，觀眾的熱情讓他找到了久違的創作激情。
《美人魚》33億票房，他終于站在了華語影壇的最高點
2016年春節檔，《美人魚》上映。
這部電影的票房表現可以用瘋狂來形容，33億人民幣的成績，直接成為華語電影史上的票房冠軍。
這個紀錄保持了很長時間，周星馳的名字，也因為這部電影被寫進了華語電影史。
33億是個什么概念？這意味著全國有幾千萬人次走進電影院，為周星馳的作品買單。
那些曾經在香港封殺他、質疑他、看不起他的人，這一刻還能說什么？一個被香港影壇孤立的導演，在內地市場取得了任何人都無法企及的成就。
周星馳用了十幾年時間，從被封殺到創造票房奇跡，這條路走得太不容易。
可他證明了一件事——尊嚴和原則，比什么都重要。
當年那個在香港選擇硬剛而不是低頭的決定，雖然讓他吃了很多苦，可也讓他走上了一條更廣闊的道路。
洪金寶當年那句"香港演藝圈只有周星馳在向家面前活出了尊嚴"不是隨便說說的。
整個香港娛樂圈，有多少人在利益面前選擇了妥協？又有幾個人敢為了自己的尊嚴，放棄香港市場，去一個全新的地方重新開始？周星馳做到了，他用自己的經歷告訴所有人，藝術家的尊嚴是用作品和堅持換來的，不是靠妥協和低頭。
那些年他失去的和得到的
回頭看周星馳這些年的經歷，很難說清楚到底是得到的多還是失去的多。
1994年到2001年，整整七年時間，他幾乎失去了在香港的所有資源。
那些年齡相仿的演員和導演，都在香港影壇混得風生水起，只有他像個局外人一樣被排斥著。
失去的不僅僅是市場和機會，還有很多本該屬于他的榮譽和認可。
《大話西游》在香港遇冷的時候，周星馳承受的壓力有多大，外人根本想象不到。
投資打了水漂，合作方撤資，媒體冷嘲熱諷，這些都是他必須獨自面對的。
可他得到的東西更珍貴。
他保住了自己的尊嚴，保住了創作的自由，保住了作為藝術家的底線。
這些東西看不見摸不著，可對一個真正的創作者來說，比什么都重要。
正是因為堅持了這些，他才能在后來的作品中完全按照自己的想法去表達，才能創作出那些真正打動人心的電影。
轉戰內地市場后，周星馳找到了更大的舞臺。
這里的觀眾更純粹，他們欣賞的是作品本身，而不是那些亂七八糟的圈內恩怨。
從《長江七號》到《西游降魔篇》再到《美人魚》，每一部作品的成功，都是對他當年堅持的最好回報。
香港影壇曾經容不下他，可華語影壇最高的位置卻為他留著。
那些曾經封殺他的人，后來也不得不承認，周星馳走的這條路，雖然艱難，可走對了。
一個藝術家，能在最困難的時候堅持自己的原則，能在所有人都勸他妥協的時候說不，這本身就是一種了不起的成就。
結語
周星馳的故事說到底就是一個藝術家堅守尊嚴的故事。
他用十幾年時間證明了，在娛樂圈這個名利場，不是所有人都得低頭，不是所有事都得妥協。
當年那個被封殺、被孤立、被看不起的周星馳，最終站在了華語影壇的最高處。
洪金寶那句話真沒說錯，香港演藝圈確實只有周星馳在向家面前活出了尊嚴。
這份尊嚴換來的，是整個華語影壇對他最高的認可和尊重。
信息來源： 香港電影資料館檔案記錄 香港電影金像獎官方數據庫 中國電影票房數據統計平臺 香港電影制片家協會歷年報告 各影片公開發行資料及票房統計
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