《永樂未央》歸鄉 舞動三晉美學

“藻井群舞”片段劇照。（圖片由山西大劇院提供）

“以舞溯源·共話未央”舞劇《永樂未央》媒體見面會，12月28日在山西大劇院舉辦。該劇編劇、主演與觀眾分享創作故事、藝術體會，揭開這部舞劇的幕后精彩和亮眼片段。

12月30日至2026年1月2日，《永樂未央》將在山西大劇院演出4場，開啟該劇全國巡演首站，也是其作為山西省藝術基金2024年度資助項目的“歸鄉”之旅。

藝術緣起

沉寂700年的永樂宮壁畫，在舞劇《永樂未央》的舞臺上，隨著舞者衣袂緩緩蘇醒，跨越時空的美學對話，由此展開。

編劇徐珺蕊介紹，《永樂未央》以永樂宮遷建史詩為敘事主線，創造性提煉出“古建、壁畫、琉璃、傳承”四重美學維度，分成“筑廣廈”“繪至境”“煉釉心”“承光陰”4個篇章。“這部劇，我創作了兩年半，永樂宮的遷建檔案、山西古建琉璃、元代文化等相關的資料都讀了。在走訪當年參與遷建的老人時，我看到一代人的精神，他們完成了一件前所未有的事。”

永樂宮是位于山西省運城市芮城縣的元代建筑群，自1247年始建，歷時111年竣工。宮內現存元代壁畫1005.68平方米，因極高的藝術水準，被譽為“東方藝術畫廊”。為國家首批重點文物保護單位。

壁畫主要分布在三清殿、純陽殿、重陽殿，其中，藝術成就最高的是三清殿內的《朝元圖》。這幅長97米、高4.4米的巔峰之作，描繪了道家諸神朝拜元始天尊的盛大場景，畫中290位神祇分列東西，以主神為中心，構圖嚴謹平衡，衣冠服飾、面容神態無一雷同，堪稱中國古代人物畫的巔峰。

比起永樂宮的文物分量，其遷徙史詩更讓人動容。20世紀50年代，因三門峽水庫建設，永樂宮面臨被淹沒的危機。近千名工匠與青年建設者，以十年心血，將宮殿群一一拆解、編號、運輸，并最終異地復原，完成新中國文物保護史上規模最大的整體搬遷工程壯舉。

這段歷史為藝術創作注入深沉的情感，成為舞劇《永樂未央》的敘事底色。

時空同頻

12月26日，舞劇《永樂未央》劇組到永樂宮采風，觀摩殿內壁畫的線條韻律與色彩美學，細究古建構件中蘊含的匠心巧思，梳理與劇目相關的歷史典故、藝術風格及文化脈絡。

媒體見面會上，在劇中出演“督建者”的丁太聰表示，站在永樂宮地面的一刻，就覺得穿越回三清殿壁畫繪制的那一時段，既感覺到力量，又看到被畫“活”了的人物。

在“時空同頻”的獨特舞臺語匯中，《永樂未央》呈現了一場跨越700年的古今對話：元代督建者與當代建筑師心神交匯，見證“立觀度人，時不可失”的建宮宏愿；元代女畫工以生活為筆、想象為卷，將生命祈愿繪入《朝元圖》的玉女仙班，與前來臨摹的當代美術師夙愿共鳴；執著技藝的琉璃匠師與永樂宮古建上的“藍釉角神”相伴相守，共同復原失傳已久的孔雀藍釉制法……

劇中多個核心舞段，又見“文物起舞”。“藻井群舞”段落，舞者們身著精美服飾騰挪起伏，手臂層疊交旋，以富有韻律的舞姿，復刻古建筑藻井從中心向四周輻射的層次感。“藍釉角神”舞段，運用先進光影技術，讓失傳的孔雀藍釉彩重現光芒。

出演“藍釉角神”的張翰，分享塑造角色的感受，“肢體、表情、音樂、燈光、舞美等，都是表現角色的一部分。在跳這個舞段的時候，我就想讓在房頂上站立幾百年的文物‘活’起來，跳下來體會世界的可愛。”編劇徐珺蕊也表示，創作時就展開藝術想象，把文物賦予生命，形成豐富的人物群像，與觀眾共情。

古今匠心

《永樂未央》匯聚國內頂尖藝術創作力量。該劇由中國文化遺產研究院指導，中國東方演藝集團、山西省文化和旅游廳、山西省文物局、芮城縣人民政府等共同打造。

其主創團隊也是爆款舞劇《只此青綠》的創作者。編劇徐珺蕊說：“我們有太多歷史文化值得挖掘，同樣是文物活化題材，《只此青綠》是寫意，《永樂未央》是寫實，都是致敬中華優秀傳統文化，含舞量與含劇量雙重升級。”

《永樂未央》的此輪全國巡演，是山西推動文物活化利用、深化文旅融合的生動實踐，將本土頂級文化IP通過國家級藝術平臺進行創造性轉化與創新性發展。

媒體見面會上，“入畫山西”主題壁畫巡展信息同時發布。該展于12月28日在山西大劇院開展，以“畫”為媒介，將隨舞劇巡演走向全國各個城市展出，實現從舞臺藝術到地域文旅的自然銜接，展示三晉文化風采，吸引全國觀眾在藝術感染下，走進山西，讀懂山西。

“永樂”寓意長久的歡樂與幸福，“未央”象征文明永續、生生不息。歲末年初，《永樂未央》歸鄉演出，翩躚舞姿中，邀觀眾“入畫”，觸摸古建溫度，感受壁畫神韻，見證文明的薪火相傳，共赴三晉美學盛宴。記者 陳辛華

來源：太原日報