CCTV中視黨建網:人民藝術一一年度藝術家影響力榜.彭崇谷

CCTV中視黨建網:人民藝術一一年度藝術家影響力榜.彭崇谷

彭崇谷，1954年生，湖南湘鄉人。詩人、賦作家、書法家、畫家，善長理論思考。從2009年始曾任中華詩詞學會第三屆，第四屆副會長，湖南省詩詞協會第四屆會長；現任中國楹聯學會、中華詩詞學會顧問，中國書法家協會會員，中華詩詞學會當代詩詞曲賦聯精品研究委員會主任。廣州國際藝術博覽會特聘顧問，廣州藝博會書畫院名譽院長。先后被聘為中南大學、湖南大學、湖南師范大學、湖南省委黨校，湖南農業大學，長沙理工大學客座教授，湖南省教育科學研究院博士后導師。

彭崇谷于1982年湖南師范大學畢業后留校任教。84年后調入行政部門工作，曾任中共衡陽市委副書記，衡陽市人民政府市長；湖南省委組織部副部長，省人力資源社會保障廳廳長，省編辦黨組書記。其詩詞，楹聯，辭賦，書法，繪畫作品先后被《人民日報》，《中國藝術報》，《人民美術報》，《書畫藝術》、《大家書畫》等國內外50余種報紙、書籍雜志刊登。出版詩詞專著4本。文化部文化藝術人才中心為其出版書法專著《走近大家一彭崇谷書法 集》，并聘他為“特邀藝術家＂。其書法取法王羲之、米芾、懷素、董其昌等經典一路，有王字的氣息高古，米字的雄健，顏字的厚重，董字的秀美靈動，懷字的豪邁氣勢。運筆行云流水，時而刀劈斧削；輕重疾徐，宛轉悠揚。靈動而不輕浮，剛勁厚重而不呆板。書寫的內容，一般是自創的辭賦、詩詞、對聯及格言警句，堅持作品的原創性。彭崇谷還善于嵌入別人的名字創作詩詞、對聯或格言。他創作的十二生肖象形書法字如其物，物形如字，妙筆天成。巳經國家版權部門作版權登記。 有投資者將其繪于瓷盤、黑茶之上而成為藝術品，岳陽市將其刻于洞庭湖君山風景區。

彭崇谷的繪畫風格獨特。其作品精練筆潤，意在畫先。加之配上詩詞或名言警句，使畫作寓意深刻，畫中有神，畫外有聲。 觀之賞心悅目，妙趣橫生。他的書法及繪畫作品多次參加國內、國際展覽并獲獎。

彭崇谷共創作了辭賦30余篇。其中《三江源賦》被編入教育部12五、13五、14五教材規劃《大學語文》教材。《湘江賦》編入中華書局編寫的《中華文化基礎教材》。 另有《長白山賦》，《衡山賦》，《永州賦》，《湘江賦》，《左宗棠賦》，《彭公德懷賦》，《胡耀邦故里廉政書法碑林賦》等三十余篇賦及一些詩詞、對聯書法作品被分別刻石立碑于 相對應的吉林長白山、湖南南岳衡山，邵陽崀山、郴州莽山、長沙湘江以及永州市、瀏陽市胡耀邦故里，湘潭縣彭德懷故里、湘陰左宗棠故里等40余處名川大山，風景名勝及大中學校。2021年出版86萬字理論專著《捍衛尊嚴一“中國傳統文化陷阱論”批判》，對幾千年的中國傳統文化進行了正本清源。此書評為湖南省社科界支持出版項目。2024年出版64萬字專著《東西方文明發展之比較一對“西方文明中心論”的質疑》，批判否定了“西方文明中心論”，捍衛了中華文明的尊嚴。此書列為湖南省文藝發展基金支持出版書籍。所著30余萬字的《萬年中華一對中國“商朝之前中國歷史空白論”的質疑》一書，被評為湖南省2024年出版基金重點圖書資助項目，本書首次系統地論證了中華文明有一萬年以上的歷史。2025年新著書法專著《書法正道》，內容是對中國漢字書法的發展歷程進行全面梳理，對書法創作的規律，規則，技法及書法的本質屬性，書法在信息化時代的實用性及社會功能系統進行分析總結，對當下書法界流行的一些錯誤理念及發生的一些錯誤現象進行正本清源。全書33萬字，已送出版部門出版。

文心映畫，墨韻傳情

——彭崇谷繪畫藝術的詩性與哲思

當筆墨的溫度漫過宣紙上的留白，當詩句的余韻與丹青的意趣在尺幅間交融，彭崇谷的書畫便成了一場“詩與畫的雙向奔赴”。他以詩人的靈心、學者的思辨和文人的情懷，在傳統水墨的天地里開辟出一片兼具“煙火氣”與“書卷氣”的新境，讓每一幅作品都成為可品、可感、可共鳴的生命絮語。

“意在畫先”：從生活哲思到筆墨自覺

彭崇谷的繪畫，始終貫穿著“意”的統領——不是對自然物象的簡單摹寫，而是將日常觀察中的感悟提煉為“畫眼”，讓筆墨成為思想的延伸。在《何須紅木來為床》里，老者臥于芭蕉葉上，紅日斜照，題款“何須紅木來為床，兩葉芭蕉好乘涼”，寥寥數筆便消解了物質的執念，把夏日的清涼與心境的從容寫進了水墨里；《老翁趕路圖》中，負著重物的老者拄杖前行，將人生奔波的堅韌與豁達凝于佝僂的背影，讓觀者在會心一笑中讀懂“立世如負重前行”的生命真味。

這種“意在畫先”的創作邏輯，源自他對生活的深度共情，他見過市井百態的煙火，也品過人生行旅的甘苦，那些藏在街頭巷尾、田間地頭的樸素智慧，成了他繪畫的“源頭活水”。《我就是我》里的青蛙昂首踞石，題句“我就是我，管它說三道四”，以憨態可掬的形象傳遞出“不隨流俗、堅守本心”的勇氣；《寒中愈俏》的寒枝孤鳥，在黃葉飄零中低頭啄羽，卻于冷寂里透出“愈寒愈俏”的生機，恰是他對“困境即風景”的哲思外化。

“詩畫互文”：傳統文人精神的當代轉譯

“詩是無形畫，畫是有形詩”，中國文人畫的核心傳統，在彭崇谷的作品里得到了生動的當代轉譯。他的每一幅畫，都配有自撰的詩詞或格言，詩與畫不是簡單的“配圖”或“題跋”，而是互為注解、彼此生發的“雙生花”——畫為詩提供了視覺的錨點，詩為畫拓展了精神的邊界。

這種“詩畫互文”的創作方式，得益于他深厚的文學積淀。作為詩人、賦作家，他的題跋不是“為賦新詞強說愁”的附會，而是與畫面同頻共振的“靈魂注腳”。《雪烈松尤勁》里的寒梅映雪、松枝覆霜，題詩追溯庚子年抗疫的全民同心，將“雪壓青松愈挺，寒凝梅花更香”的傳統意象，轉化為“民族同心、共克時艱”的當代史詩，讓一幅雪景圖有了跨越時空的精神重量——松的“勁”是國人的風骨，梅的“香”是人心的溫度，雪的“白”是初心的純粹。

“筆墨載道”：從個人情感到家國情懷

彭崇谷的繪畫，始終有著“小切口、大格局”的特質——從個人的生命感悟出發，最終指向對家國、對時代的深情觀照。他的筆墨里，既有“小我”的悲歡，更有“大我”的擔當，讓他的作品超越了“自娛自樂”的范疇，成為記錄時代、傳遞溫度的文化載體。

《雪烈松尤勁》是這種“家國情懷”的典型體現。畫面以雪壓青松、寒梅怒放為景，題跋詳述庚子年抗疫的全民堅守，將“松勁梅香”的自然意象與“民族同心、共克時艱”的時代敘事相融合，讓一幅傳統題材的畫作有了“為時代立傳”的分量。

在山水作品里，他將“家國”的概念化為“山河”的意象——秋山的紫煙是故土的溫暖，雪景的村落是家園的牽掛，孤舟的漁郎是對“國泰民安”的樸素期盼。

即便是《我就是我》的青蛙、《寒中愈俏》的孤鳥，也暗含著“個體與時代”的關系——青蛙的“不隨流俗”是對“做自己”的時代呼吁，孤鳥的“寒中愈俏”是對“在平凡中閃光”的個體禮贊。在他看來，“家國情懷”從來不是宏大敘事的專屬，而是每一個“堅守本心、活出精彩”的普通人共同構筑的精神長城。

“跨界融合”：多重身份里的藝術新境

彭崇谷的獨特性，在于他“詩人、書法家、畫家、學者、管理者”多重身份的跨界融合——行政工作的閱歷讓他懂“人間煙火”，學者的思辨讓他懂“邏輯深度”，詩人的靈心讓他懂“情感溫度”，書法家的功底讓他懂“筆墨節奏”，這些身份不是彼此割裂的標簽，而是相互滋養的養分，最終在繪畫里釀成了“醇厚而鮮活”的藝術特質。

他的書法功底為繪畫注入了“線條的生命力”，他的詩詞修養為繪畫拓展了“意境的延展性”。觀者在看畫的同時，會忍不住念誦題跋的詩句，而詩句的余韻又會反過來豐富對畫面的理解。

筆墨里的“生命溫度”

在這個“快節奏、高焦慮”的時代，彭崇谷的繪畫恰如一股清流——他用芭蕉葉上的清涼告訴我們“簡單即幸福”，用趕路老翁的背影告訴我們“堅持即風景”，用寒中孤鳥的生機告訴我們“困境即轉機”，用雪壓青松的挺拔告訴我們“團結即力量”。

這種“以筆墨傳遞溫度，以詩畫撫慰人心”的藝術追求，正是彭崇谷繪畫最動人的價值。

范迪安（中國美術家協會主席）

2025年12月10日

聯辦：長沙芙蓉區美術家協會 《湖南書畫》雜志 《書畫藝術》報

編輯：璐子 復審：龍延 來源：人民藝術、文人彭崇谷