相聲還是“頌圣”？姜昆戴志誠的尷尬表演讓觀眾集體沉默

近日，網絡上流傳著一段姜昆與戴志誠的演出視頻，不少觀眾看過之后紛紛表示難以接受。

舞臺之上，這兩位昔日相聲界的中流砥柱，展開了一場令人驚嘆的正能量較量——這邊剛說要獻一首歌，那邊便稱更要送上一個大祝福，隨后便是比拼誰送出的言辭更為動聽。

少了傳統相聲里那層層推進的鋪陳渲染，缺了經典段子中再三反轉的抖包袱手法，唯余讓人腳趾蜷縮的正能量順口溜。

相聲藝術的技巧淡化傾向

相聲作為一門底蘊深厚的傳統藝術，以說、學、逗、唱為精髓，其精妙之處，在于精巧的結構布局與靈動的語言智慧。回溯往昔，從馬三立那詼諧幽默的《逗你玩》，到侯寶林別具一格的《戲曲與方言》，一部部經典之作，皆歷經創作者的匠心雕琢。情節絲絲入扣、層層推進，于不經意間拋出包袱，達成既在情理之中又在意料之外的奇妙效果，令人拍案叫絕。

然而在姜昆與戴志誠的這段演出里，相聲所應具備的那些基本元素幾乎蕩然無存。映入觀眾眼簾的，是一種直白到近乎強硬的正能量宣示，恰似徑直將調料一股腦兒灌進觀眾口中，而非經由巧妙的編排與演繹來構建出令人回味的韻味。這般表演已然脫離了相聲的范疇，反倒更像是一場儀式感濃重的贊美詩誦讀。

尷尬美學的全新境界

這段表演最為驚人之處，在于營造出了一種前所未有的尷尬美學。舞臺之上，兩位演員相互較力，比拼誰送出的祝福更為堂皇、誰給予的贊美更為熾熱，構建起一種頗為奇異的競爭態勢。這種競爭迥異于傳統相聲里的角色矛盾或是智謀博弈，而是聚焦于誰能將正能量宣揚得更為高遠、呼喊得更為響亮。

臺下的觀眾陷入沉默，并非是沉浸于逗趣后的回味，而是被不知所措的尷尬所籠罩。當藝術表演淪為純粹的贊頌角逐，觀眾與演員之間那層微妙的心理默契便悄然瓦解。觀眾滿心期待著欣賞相聲，收獲的卻是如同政治課代表主導的朗誦競賽。

藝術與宣傳間的含混界限

毋庸置疑，相聲向來具備反映時代特征、針砭社會弊病的功用。而經典的相聲佳作，常常借助諷刺、夸張以及幽默等藝術表現手法，使觀眾于開懷大笑之際進行思考。即便是以主旋律為題材，同樣能夠巧妙處理，且不失藝術韻味。

姜昆與戴志誠的這一場表演，全然摒棄了藝術層面的巧妙轉化，徑直把宣傳內容生硬地包裝成表演。這種直露且強硬的做法，不僅折損了作品的藝術價值，從實際效果來看，也使得宣傳成效大打折扣。當觀眾察覺到自己正處于被單方面強行灌輸的情境時，內心會本能地滋生出抵觸情緒，即便所傳達的內容在正確性上無可指摘。

老藝術家面臨的困境與抉擇

姜昆，作為相聲界的資深前輩，曾精心創作并精彩演繹了《如此照相》《虎口遐想》等一系列經典之作。這些作品中的段子，不僅充滿了妙趣橫生的韻味，更飽含著濃郁的時代氣息，淋漓盡致地彰顯出相聲藝術的獨特魅力。戴志誠亦是一位緊跟時代步伐的優秀相聲演員。如今，他們的表演風格發生了轉變，這一現象不禁引發人們的思索：這種轉變究竟是藝術家基于自身藝術追求的個人創作抉擇，還是在特定環境壓力下所做出的適應性改變呢？

或許更具探討價值的是，于當下的文藝生態中，老藝術家該如何權衡藝術追求與其他諸多因素。不加修飾的贊頌，表面上看似穩妥，實則有可能折損藝術家長久積淀的發聲力度；而全然背離藝術規律的作品，即便主題無可指摘，也很難真正觸動人心。

觀眾的緘默，是最為嚴苛的指摘。

在視頻的評論區中，出現頻率最高的詞匯當屬沉默、尷尬與看不下去。這種群體性的緘默，實則是觀眾最為直觀的反饋——一旦藝術表演喪失了其應有的藝術性，觀眾甚至連批評的興致都會銳減，僅余下本能的回避。

相聲，本質上是一門引人發笑的藝術，于劇場之中收獲的掌聲與笑聲便是對其最高的贊譽。然而，倘若一場相聲演出使得觀眾集體陷入沉默，那么即便其主題立意極為崇高，也已然違背了這門藝術的基本準則。

傳統藝術在當代的困境

姜昆與戴志誠的這一表演，映照出傳統藝術于當代所遭遇的共性難題：怎樣在堅守藝術本真的同時契合新時代的訴求？怎樣在傳達價值觀之際不弱化娛樂屬性？怎樣于創新進程中不摒棄傳統的精華？

這些問題的答案，絕非簡單地把相聲改造成正能量的順口溜。真正具有蓬勃生命力的藝術，所需的是更為精巧的轉化、更為睿智的創作，而非生硬的拼湊與直露的號召。

當相聲演員在臺上比拼誰喊出的祝福聲更為響亮時，他們丟掉的不只是觀眾的掌聲，更是這門藝術最為寶貴的精髓——那種憑借智慧與技藝，于歡笑聲中洞悉生活真諦的獨特韻味。

也許在未來的某一天，相聲藝術能夠再度尋回那份幽默與睿智，于歡聲笑語間呈現出這個時代的紛繁與本真。而非如當下這般，總是在一場又一場的正能量較量里，使得觀眾悄然點擊退出，徒留一片無盡的緘默與思索。