日本知名導演庵野秀明：歐美觀眾能接受“東亞面孔”，多虧了中韓作品

12月24日發行的《福布斯》日本版雜志發布年終特別策劃，其中邀請了日本知名導演庵野秀明和山崎貴，討論日本內容產業的未來。兩人均表示，自己在創造作品時并沒有特別考慮海外市場，如今歐美觀眾能接受“東亞面孔”，要感謝中韓作品大量走向海外。

庵野秀明在動畫和真人片領域均有建樹，代表作有1995年的動畫《新世紀福音戰士》和2016年的特攝電影《新·哥斯拉》。山崎貴以其在特攝視覺效果領域的成就而聞名，代表作有《永遠的三丁目的夕陽》系列和《哆啦A夢：伴我同行》。

《福布斯》稱，庵野秀明和山崎貴是“兩位站在日本IP最前沿、享譽世界的導演”，而真正能夠在世界范圍內提升日本地位的，正是日本的流行文化。

當被問及“隨著Netflix等流媒體平臺的普及，在內容的傳播方式和創作方式上，感受到哪些變化”，庵野表示，環境也許變了，但自己從來沒有為了海外而創作過作品。“我只能做非常‘本土’的東西。電影公司會考慮‘面向海外’，但我本人并不以此為目標。基本上始終是以‘在日本國內能被接受、能被覺得有趣的東西’為前提，如果運氣好，海外觀眾也覺得有趣，那當然很感激。”

庵野舉例說，在2021年上映的《新·福音戰士劇場版》中，制作、發行、宣傳等環節全部由他和自家公司負責，“周圍沒人指手畫腳，賺也好不賺也罷，責任都由自己承擔。創作的時候完全沒有考慮海外。”

同時，山崎也表示，在制作《哥斯拉-1.0》時，他“一點都沒有考慮海外”，這部作品能夠登頂日本真人電影北美票房榜，著實讓他感到震驚。

庵野秀明（右）和山崎貴（左）。《福布斯》日本版雜志

據他介紹，作品快完成時，發行公司東寶方面表示“會在海外展開”，并非另外配音，而是以字幕形式上映海外。

山崎一開始覺得“這也太沒干勁了吧”，但后來發現，當時北美已經有很多人看過日本和其他亞洲國家的動畫、電視劇，他們其實覺得只添加字幕“更酷”。“與其說是我們做了什么，不如說是時代變了，觀眾接受的土壤已經形成了。”

山崎認為，面向海外推出作品時最大的武器，恰恰是“完全不去考慮海外，而是把本土性徹底做到極致。那樣作品反而會更有力量。”他解釋說，如果要去迎合所謂的世界標準，恐怕好萊塢有更多比我們更擅長的人。日本作品的強項在于那些“有點奇怪、哪怕稍顯別扭但仍然有點意思”的地方。

他說，最近好萊塢被指責變得無聊，最大的問題在于“這樣做就會成功”的公式被用得太多，結果推出的都是類似的作品。所謂“本土化”并不是指內容一定要“很日本”，而是用日本人的感受去創作。“這恰恰是我們最有利的條件。”

庵野同意這一說法并表示，“至少對我來說，思考是用日語完成的，英語也就只能打個招呼而已。基于日語思考創作出來的作品，本來就很難用其他語言完全理解。”

庵野認為，影像作品因為有視覺和音樂，相較其他領域語言壁壘確實低一些，但臺詞終究是日語，角色的情感也是在日語思維下運轉的。“如果有海外觀眾能夠理解，那當然很好，但我們這邊是沒法去迎合的。不好意思，只能請觀眾自己來適應。”

庵野提到，日本作品過去沒能更多走向海外，也有“不會賣”的問題。“雖然已經在努力了。但多虧了韓國、中國作品大量走向海外，歐美觀眾對東亞面孔的‘排斥感’已經明顯降低了，這一點非常重要。”

山崎也強調，關于庵野提出的“讓海外觀眾適應”的說法，這件事甚至不用10年，這五六年里已經完成了“調頻”。“這真的是多虧了流媒體平臺，以及中國、韓國作品的影響。”

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