十一次鞠躬，敬的不只是舞臺——71歲老藝術家陳佩斯的謝幕時刻

在今年的2025年12月21日，老藝術家陳佩斯在武漢琴臺大劇院。

當大幕落下的時候，燈光漸漸變暗，觀眾席上的觀眾，響起雷鳴般的掌聲久久不息。71歲高齡的陳佩斯，身穿戲服，面色凝重，地站在舞臺中央。他沒有像以前一樣。鞠躬一次便匆匆退場了，而是深深地、緩緩地，向著臺下的觀眾，和這個付出一輩子的舞臺。鞠了整整十一個躬。

這十一個鞠躬，每一次的鞠躬，都是深深持續數幾秒，每一次都彎腰到底。到了最后一躬，他沒有緩緩起身，卻是一直保持著，躬身的姿態。像一個雕像。最后緩緩地向后退，一步一步。直到身影完全擋在那厚重的幕布后。消失在觀眾的視線里。

那一刻，時間仿佛凝固了。全場沒有喧囂，沒有浮躁，只有無聲的震撼，不舍。在空氣中彌漫。觀眾席上的觀眾，哽咽著，眼眶濕潤了。這不僅僅是，一場平常的謝幕，特別像是一場莊重，的告別儀式。一位將一生，都獻給舞臺的老藝家。用他獨有的、特別的方式，向舞臺、向觀眾、向他摯愛追求一生的藝術，獻上最深的敬意。

這一鞠躬，謝的是觀眾的捧場。支持。在老一輩的藝術家心中，觀眾不是“韭菜”，不是“數據”不是變現的工具，而是自己的衣食父母，是藝術生命的源泉。他曾不止一次說過：“觀眾拿著，自己的口糧錢來看戲，那是對你，最大的認可，你得對得起人家。”這份樸素的認知素養，如今聽起來竟有些刺耳的感覺。

這一鞠躬，謝的是同行幫助和扶持。一部戲，一個小品的成功，離不開幕后的燈光、音響、化妝、道具工作人員。也離不開臺上的對手演員。這十一鞠躬，是他對一整個創作團隊，的致意感謝。

謝的是舞臺的饋贈幫扶。舞臺是一個工具，但它也是有靈性的。它能成就一個人，也能淘汰一個人。陳佩斯在舞臺上，摸爬滾打了大一輩子。從當年春晚舞臺上，那個餓得啃桌子的“陳小二”，到現在舞臺上運籌帷幄的“班主”，變的是歲月時間，是角色扮演，不變的是他對舞臺的敬畏與虔誠。

正是老話所說，“戲比天大”。這四個字，在陳佩斯這里，不是一句喊出來的口號而已，而是用了一輩子去踐行的信仰。

陳佩斯的這份堅持的信仰，早已融入了他的生命血液。就在為了演好話劇《戲臺》中的侯班主，年過七旬的他，依然保持著驚人的職業素養。出現在觀眾面前。

在舞臺上，他真跪、真爬，每一個動作都每一個表情。都要做到極致完美。每一場將近三個小時的演出時長，他都精神飽滿，情緒高漲。不敢有一絲一毫的懈怠。戲服上的刺繡道具歪了一點，他要重新調正過來；道具茶壺擺位不對，他也要親自確認。這種近乎“較真”細致的執著，在旁人看來或許有些“軸”，但在他自己看來，這是底線。是職業素養。

當陳佩斯保持著鞠躬的姿態，一點一點的退入幕布，那個略顯佝僂的背影，仿佛在訴說著一個時代的漸行漸遠。自己也要退出大眾的視野。

我們感動，不僅是因為他精湛的演技。更是因為他身上那種正在消逝的“體面”。這種體面，是臺上一分鐘，臺下十年功的刻苦；是十年磨一劍，不問收獲的堅守；是把觀眾當“衣食父母”，心懷感恩的謙卑。

在這個人人都想當主角，人人都在追逐名利物質的時代，陳佩斯用他的十一次鞠躬，為我們詮釋了什么是真正的“配角”精神——甘于寂寞，甘于奉獻，只為把最好的作品呈現給觀眾。

他讓我們看到，在名利場之外，還有一群人，在默默守護著藝術的純粹。他們不迎合，不媚俗，甚至有些“不識時務”，但他們活得有尊嚴，有風骨。

真正的藝術家，從不被時代裹挾。他們或許會暫時隱退，會淡出公眾視野，但他們用自己的方式，堅守著內心的凈土。他們的作品，他們的品行，就是他們最好的墓志銘。

我們相信，雖然陳佩斯的身影可能將漸漸淡出舞臺，但他留下的藝術精神，他那十一次鞠躬所承載的敬畏與謙卑，將永遠鐫刻在觀眾們的心中。

戲比天大，藝德為先。

這十一次鞠躬，敬的是舞臺，敬的是觀眾，敬的，更是我們心中那份對美好事物的向往與堅守。