年度10大國產爛片：徐克、烏爾善和林超賢翻車，你“中招”幾次？

在2025年的內地電影，信任成為了最容易被透支的資源。

無論是經典IP的續作，還是曾享有盛譽的名導，都在今年出現了集體性的翻車。

而最讓觀眾失望的，往往是那些曾被寄予厚望的作品。

如徐克之于武俠，烏爾善之于神話史詩，林超賢之于主旋律動作大片。

盤點年度10大國產“爛片”，看看你都“中招”了多少次？

其實這里的“爛片”，并不是不能看，更多的是怒其不爭。

第10名：《蛟龍行動》

號稱投資高達10億的軍事動作大片，被視為《紅海行動》的續作。

最終卻造成年度票房慘案，兩次上映累計票房只有3.93億。

本片最致命的硬傷在于其經不起推敲的劇情邏輯，執行重大任務的潛艇從頭到尾選擇硬干，根本沒有系統性作戰意識。

主線任務（阻止敵方潛艇）被冗長的支線沖淡，如黃軒和于適的過往恩怨，張涵予和段奕宏的戰友情。

強行煽情更是令人哭笑不得，在核潛艇面臨反應堆泄漏的存亡時刻，張涵予飾演的艇長趙啟航不指揮搶險卻吹起口琴。

在角色塑造方面，本片像是主創和資本在進行左右腦互搏。

處處都有安排流量演員的“痕跡”，其結果就是全員工具人。

整體上這并不是一部徹頭徹尾的爛片，戰斗場面水平尚可，首次將核潛艇戰術可視化也填補了國產軍事片的空白。

本片的巨額虧損暴露了博納的路徑依賴嚴重，“內地資本+香港導演+主旋律題材”的模式已不再奏效。

第9名：《人生開門紅》

2023年的《人生路不熟》獲得11.84億票房，為易小星的“人生”系列開了個好頭，同時把他推到了不屬于自己的高度。

與其說這個系列是電影，更不如說是一個段子合集，有一種在大銀幕上刷短視頻的“快感”。

段子堆砌、角色懸浮、諷刺流于表面成為本片差評的高頻詞。

這部試圖揭開直播行業遮羞布的作品，反而成為自身缺陷的“行為藝術”。

影片將批判焦點放在底層勞動者與網紅身上，而非直播行業背后的資本和權力階層。

王耀慶代表的上位者盡管貼上“惡人”標簽卻表演討喜，而常遠和鄧家佳代表的打工牛馬則淪為對弱者的嘲笑。

現實中的牛馬早已被《年會不能停！》帶到覺醒批判者的高度，如此喜劇又怎能令人共情？

續作不及前作零頭（1.39億），最能說明觀眾是在用腳投票。

第8名：《浪浪人生》

黃渤、范丞丞主演，韓寒監制，改編自蔡崇達暢銷書《皮囊》，近30位明星參演，在上映前曾被寄予厚望。

作為今年國慶檔唯一的喜劇片，卻沒有撐起大盤，4.57億的成績只能算是差強人意。

定位模糊是影片的首要問題，作為商業片笑點不足，作為文藝片又缺乏深度，結果成為沒啥營養的雞湯。

影片試圖塞入過多元素：家庭債務、傷病困擾、龍舟比賽、江湖情義、青春期情感等多條線索，但整體之間缺乏有機聯系。

對現實矛盾的處理也顯得兒戲，如巨額債務危機因債主目睹主角重病就草草化解，這讓影片的“勵志”主題顯得空洞無力。

角色塑造方面，黃渤飾演的黃榮發無功無過，范丞丞飾演的黃遠達則明顯拖了后腿，而殷桃飾演的妻子陳梨珍只是個功能性的角色。

本片的失敗為電影行業敲響警鐘：觀眾是苛刻的，市場是無情的。

第7名：《刺殺小說家2》

作為小說《刺殺小說家》和電影《繡春刀》系列的雙料粉絲，筆者曾對這個IP的續作無比期待。

然而，這部投資高達3億的視覺巨制，完全失去了前作的內核，淪為一部空有華麗特效的空洞之作。

前作的主角雷佳音和董子健淪為配角，讓位給鄧超飾演的赤發，這導致之前積累的情感基礎蕩然無存。

影片試圖探討“自由意志”的哲學命題，但當赤發鬼質問“你，把我寫死？”

可他代表的是上位者，在牛馬翻身不得的時代，試問誰能與之共情？

最令人不能忍受的是，本作雙世界的穿越邏輯徹底崩塌。

角色的戰力值也比較敷衍，屬于送進ICU也搶救不回來那種。

不得不承認，《刺殺小說家2》在視覺效果上確實達到了國產電影的新高度。

當特效不再服務于敘事，反而成為目的本身時，再精美的畫面也無法令人感動。

第6名：《封神第二部：戰火西岐》

最令人諷刺的是，在本片的結尾烏爾善代表主創感謝第一部的觀眾。

資本暴雷導致項目長期擱置，宣發災難和片名網大化導致第一部的開局并不順利。

是影迷成為自來水，我們用二刷和三刷撐起了前作26.3億的票房，并復活了這個所謂的“中國版《指環王》”。

然而，烏爾善導演卻用注水的戀愛戲和小藍人特效來回報觀眾。

影片從史詩大片淪為古偶，姬發與鄧嬋玉的“敵國戀” 成為主線，這種小情小愛實在過于廉價。

原著中精彩的“十絕陣”設定在電影中被簡化為簡單的法術對轟，失去了神仙斗法的精髓。

元始天尊被塑造成法力輕易被吸干的弱者，通天教主如同換皮的伏地魔，都是被影迷詬病的地方。

電影高潮時殷郊那堪比煤氣灶的特效，徹底點燃了觀眾的憤怒。

對于這種不尊重和創作本身的行為，觀眾也不慣著，票房不及前作一半（12.38億），最能說明問題。

《封神第三部》，目前不知道還能不能來了。

第5名：《無名之輩：否極泰來》

作為導演饒曉志的成名作，《無名之輩》是小人物的尊嚴敘事。

講述底層角色在荒誕困境中的掙扎與溫情，引發觀眾共情。

然而，在加入東南亞背景、女性視角和短視頻元素后。

讓原本嚴肅的現實主義題材，徹底淪為失去內核的無病呻吟。

“義烏小老板”陳三金（章宇 飾）和“精英編導”薛芳梅（任素汐 飾），其困境（跨國債務、節目收視率）與普通觀眾的生活經驗完全脫節。

“尊嚴”成了被消費的噱頭：陳三金在真人秀中被刻意設計尿褲子、出賣同伴的丑態，尊嚴遭節目組系統性踐踏。

高潮“反殺資本”的槍戰戲，及兩位主角的感情戲，是“爽文式”廉價反轉，徹底消解了小人物的悲劇性。

本片口碑和票房的潰敗，本質是創作者在資本裹挾下對現實主義底色和前作的背叛，對此觀眾的反擊。

第4名：《獵金·游戲》

劉德華主演、邱禮濤執導的金融商戰題材，加上歐豪、倪妮、黃奕等明星加盟，讓這部影片擁有看似強大的票房號召力。

片中，歐豪飾演的高寒作為初出茅廬的新人，眨眼間就參與甚至主導百億級IPO項目，嚴重脫離現實邏輯。

影片中反派利用“放消息”就讓股市大幅波動甚至崩盤，被嘲笑是小兒科式商戰。

高寒的人物轉變缺乏鋪墊，而劉德華與倪妮之間相差27歲的“忘年戀”也讓部分觀眾感到不適。

本片是邱禮濤和劉德華這兩位香港影壇“勞模”的又一次合作，但這次合作帶給觀眾的更多是審美疲勞。

從《拆彈專家》和《掃毒2》一路走來，他們的高頻合作讓觀眾嗅到一絲“流水線生產”的氣息。

香港電影人如此不尊重觀眾的智商和審美，那么必將被市場拋棄。

第3名：《脫韁者也》

票房1414萬，豆瓣5.3分，這是曹保平近十年來執導作品的最差成績。

本片講述了刑滿釋放的天津青年馬飛（郭麒麟 飾）為索要拆遷款而“綁架”自己外甥的故事。

試圖通過這場荒誕鬧劇，探討原生家庭創傷與個人救贖。

影片最令人迷惑的角色是二姐馬慧（齊溪 飾），她是這場鬧劇的中心。

二姐拒絕給走投無路的馬飛錢，起初被認為是她厭惡弟弟或貪財。

隨后，她愿意為大姐夫治療“癌癥”而掏錢，顯示出她的善良。

結尾，她將不給錢的原因解釋為“怕弟弟揮霍”。

這種強行洗白人物的戲份，讓當時在電影院的筆者有種吃蒼蠅的生理不適。

導演的自嗨和觀眾的爽感已經徹底脫節，這才是真正的“脫韁”。

第2名：《射雕英雄傳：俠之大者》

春節檔由徐克執導、肖戰主演的《射雕》以3.5億預售票房打破各種紀錄，卻在上映后遭遇票房與口碑的斷崖式下跌。

它在春節檔6部電影中口碑墊底（5.2分），6.89億的票房也只是略好于撤檔的《蛟龍行動》。

本被寄予復興武俠電影的厚望，卻幾乎澆滅了武俠微弱的火苗。

影片將“俠之大者”的主題矮化為狗血三角戀，郭靖找黃蓉成為主線，他的行為動機被簡化為“為愛發電”。

最令人無法忍受的是歐陽鋒與郭靖的對決成了“仙人對波”。

滿屏的特效和光污染，和觀眾期望的傳統武俠世界相去甚遠。

本片的失敗，值得電影人反思：過度依賴粉絲經濟的模式是否可持續？

電影最終要靠普通觀眾的口碑傳播，而非飯圈文化式的“病毒營銷”，宣傳更不能等同于詐騙。

第1名：《獵狐行動》

本片集結了梁朝偉和段奕宏兩大影帝，取材于真實的“獵狐行動”跨國追逃案例。

然而在上映后，卻成為年度最令人失望的作品，豆瓣4.6分，票房8813萬。

影片講述的是經偵警察跨國追捕金融詐騙犯的故事，卻未能展現經偵工作的專業性，關鍵情節推進全靠巧合與角色降智。

盡管影片主打“雙雄對決”概念，但兩位影帝實際上僅有兩場對手戲，這實際上是對買票觀眾的欺騙。

梁朝偉飾演的反派戴逸宸是一個流于表面的金融罪犯，而段奕宏飾演的警察葉鈞則被困于工具人設定只會喊口號。

而本片最逆天的設定是“超級警察”、女主角郭小佳，她集臥底、動作高手、電腦黑客和英語天才于一身。

這哪里是“雙雄對決”，簡直是大女主爽文式電影。

她的飾演者夏侯云姍，還是本片的編劇和剪輯指導，如此一來本片成為“年度爛片”的首鍋便找到了。

這是一部積壓6年才上映的“庫存片”，客觀上這種滯后性導致上映時題材顯得陳舊。

不過有沒有一種可能，那就是它之所以被積壓，就是因為拍得太爛？

后記

今年一個顯著的變化是，市場不再為單純的“大IP+流量明星+營銷套路”買單。

《射雕》即便有頂流主演、知名導演和經典IP，制作方仍血虧1.4億。

《封神2》敘事和特效雙拉胯，導致票房不及前作一半。

這傳遞出一個強烈信號：觀眾正在變得成熟，敷衍之作終將遭到市場的無情反噬。

2025年或許會被記為內地電影觀眾的“覺醒之年”，爛片不再能輕易騙到票房，市場用真金白銀投出了反對票。（撰文：木未舟）