焦墨為骨，丹彩為魂——趙劍溪山水

惟有讀書(shū)高WéI YǒU Dú SHū GāO

趙劍溪

趙劍溪， 1953年生于湖南長(zhǎng)沙，筆名:粟一，號(hào):楚云軒主、聽(tīng)帆樓、焦墨山人、甲骨魂。20世紀(jì)70年代在廣州人民藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)素描、油畫(huà)、國(guó)畫(huà)，工農(nóng)兵學(xué)員，師從黎雄才老師學(xué)習(xí)山水畫(huà)。1984年后到中央美院李可染山水畫(huà)研修班深造學(xué)習(xí)。從1972至2025年堅(jiān)持學(xué)習(xí)山水畫(huà)54年。

作品被國(guó)內(nèi)外美術(shù)館、圖書(shū)館、文化中心、大學(xué)院校及海內(nèi)外收藏家收藏。事跡被載入《中國(guó)當(dāng)代美術(shù)家名人錄》《世界書(shū)畫(huà)篆刻家大全》多家辭典大全。《華夏》《廣州政協(xié)》《新華社每日電訊報(bào)》《全國(guó)政協(xié)報(bào)》《粵港信息報(bào)》《羊城晚報(bào)》《中國(guó)書(shū)畫(huà)報(bào)》《長(zhǎng)沙晚報(bào)》《孔孟藝苑報(bào)》等多家雜志、報(bào)刊發(fā)表。

部分活動(dòng)、收藏及出版

1996 年為廣東省委接待處珠島賓館 5 號(hào)宴會(huì)廳創(chuàng)作《青巖山春意圖》（2 米 ×5 米）

2002 年參加中韓建交十周年書(shū)畫(huà)展，擔(dān)任文化代表團(tuán)副團(tuán)長(zhǎng)。

2003 年天津人民美術(shù)出版社出版四開(kāi)《中國(guó)現(xiàn)代山水畫(huà)冊(cè)》。

2004 年榮獲北京國(guó)際藝術(shù)博覽會(huì)金獎(jiǎng)。

2004 年應(yīng)邀在北京榮寶齋舉辦水墨、焦墨畫(huà)展。

2006 年人民美術(shù)出版社出版《當(dāng)代美術(shù)家》。

2007 年作品《巍巍太行》被人民大會(huì)堂收藏。

2008 年河北美術(shù)出版社出版《國(guó)畫(huà)脊梁》。

2009 年人民美術(shù)出版社出版《趙劍溪焦墨山水畫(huà)技法解析》。

2009 年中央電視臺(tái)中央新聞紀(jì)錄電影制作廠聯(lián)合拍攝《中國(guó)當(dāng)代畫(huà)家——趙劍溪》電視紀(jì)錄片。

2010 年 中央數(shù)字電視播出《藝術(shù)人生》。

2010 年《中國(guó)當(dāng)代畫(huà)家——趙劍溪》DVD 由中央影像出版社發(fā)行。

2013 年《中國(guó)書(shū)畫(huà)百杰作品集——趙劍溪》天津人民美術(shù)出版社出版。

2013 年在新疆烏魯木齊市美術(shù)館舉辦“新疆行畫(huà)展”。

2014 年《當(dāng)代實(shí)力派名家收藏研究——趙劍溪焦墨畫(huà)》由北京工藝美術(shù)出版社出版。

2014 年 新疆美術(shù)出版社出版《趙劍溪天山行》畫(huà)集精裝本。

2015 年為天安門城樓創(chuàng)作《巍巍太行》紀(jì)念抗日戰(zhàn)爭(zhēng)勝利七十周年。

2017 年北京玉淵潭舉辦個(gè)人畫(huà)展。

2019年受邀參加廣州國(guó)際藝術(shù)博覽會(huì)。

2022年天津人民美術(shù)出版社出版《趙劍溪焦墨畫(huà)作品精選》。

2023年受邀參加北京國(guó)際藝術(shù)博覽會(huì)，并作專題報(bào)道。

部 分 作 品 欣 賞

焦墨為骨，丹彩為魂

——趙劍溪山水

趙劍溪以“紅色題材”為精神內(nèi)核，將傳統(tǒng)焦墨技法與時(shí)代審美熔鑄一爐，既延續(xù)了中國(guó)山水畫(huà)“外師造化，中得心源”的文脈，又以鮮明的色彩語(yǔ)言傳遞出對(duì)自然與時(shí)代的深情禮贊。

井岡山

井岡山局部

畫(huà)作以焦墨勾勒山石輪廓，筆觸蒼勁如鐵，皴擦間盡顯山體的雄渾肌理。山石的層疊起伏通過(guò)墨色的濃淡干濕變化，營(yíng)造出“遠(yuǎn)近高低各不同”的空間層次，尤其在山體轉(zhuǎn)折處，枯筆與濕墨的交織，既保留了傳統(tǒng)山水的骨法用筆，又賦予山石以立體的重量感。而大面積的紅色（或赭石）暈染，則成為畫(huà)面的視覺(jué)焦點(diǎn)，不僅是對(duì)秋日山林的寫(xiě)實(shí)描繪，更暗合了趙劍溪“紅色題材系列”的精神指向，象征著生命的熱烈與時(shí)代的朝氣。紅與墨的碰撞，打破了傳統(tǒng)山水的水墨單調(diào)，卻并未脫離“墨分五色”的東方哲思，反而以色彩的張力強(qiáng)化了焦墨的骨力，形成“以墨為骨、以彩為魂”的獨(dú)特風(fēng)格。

南岳山里秋韻圖

畫(huà)面中，山間云霧以留白與淡墨渲染，如輕紗漫卷，與赭紅的山體形成虛實(shí)相生的對(duì)比，既保留了“云深不知處”的空靈，又通過(guò)云霧的流動(dòng)感賦予山石以動(dòng)態(tài)的生命力。山腳下，幾抹青綠與赭黃的植被點(diǎn)綴其間，與主體的紅色山體形成冷暖色調(diào)的平衡，既避免了色彩的過(guò)于濃烈，又暗合“秋韻”的詩(shī)意——既有秋日的絢爛，亦有生命的余溫。遠(yuǎn)景處，隱約可見(jiàn)的村落與溪流，為雄奇的山景注入了人文的溫度，使“太山”的巍峨不再孤絕，而是與人間煙火相連，形成“雄奇中見(jiàn)溫情，壯闊中含細(xì)膩”的意境。

巍巍太行金秋圖

作為師從黎雄才、李可染的山水畫(huà)家，趙劍溪的作品始終扎根于傳統(tǒng)文脈，卻又不失當(dāng)代創(chuàng)新。《太山金秋圖》中，我們可以看到黎雄才“搜盡奇峰打草稿”的寫(xiě)生精神——山石的結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、細(xì)節(jié)真實(shí)，是對(duì)自然山川的深入觀察；也能感受到李可染“黑、密、厚、重”的筆墨追求——焦墨的運(yùn)用既強(qiáng)化了山體的厚重感，又暗合了“天人合一”的哲學(xué)思想。而紅色題材的融入，則賦予傳統(tǒng)山水以新的時(shí)代內(nèi)涵：它不再是單純的自然描繪，而是通過(guò)色彩的象征意義，傳遞出對(duì)祖國(guó)山河的熱愛(ài)與對(duì)時(shí)代精神的贊頌。這種“以古開(kāi)今”的創(chuàng)作理念，使作品在藝術(shù)價(jià)值之外，更承載了文化傳承與精神表達(dá)的雙重意義。

秋染十渡農(nóng)家樂(lè)

巍巍太行

太山秋韻圖

趙劍溪的山水畫(huà)以焦墨為基，以丹彩為魂，既延續(xù)了中國(guó)山水畫(huà)“氣韻生動(dòng)”的審美追求，又以鮮明的時(shí)代色彩拓展了傳統(tǒng)山水的表現(xiàn)維度。畫(huà)作中，山石的雄奇、云霧的空靈、色彩的熾烈，共同構(gòu)成了“山河錦繡，筆墨華章”的視覺(jué)交響，不僅展現(xiàn)了畫(huà)家對(duì)自然山川的深刻感悟，更折射出當(dāng)代藝術(shù)家在文化傳承中“守正創(chuàng)新”的精神內(nèi)核。

南岳秋韻圖

巍巍太行秋韻圖

紅葉染滿南岳秀

湘江戰(zhàn)役魂鑄河山

井岡山茨坪

延安頌

大瑤山里春意濃

頌遵義

井岡山革命搖籃

光輝的古田會(huì)議

遵義頌

韶山

萬(wàn)山紅葉秋韻圖

太行農(nóng)家秋韻圖

巍巍太行秋韻圖

萬(wàn)山紅葉秋曉圖

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