終身成就獎鋼琴家看譜演奏，89張專輯大師坦言無需催促

哈嘍，大家好，今天小墨這篇評論，主要來分析拿終身成就獎的鋼琴大師看譜演奏爭議，揭秘背后的音樂傳承理念。

在大眾的固有印象里，頂級鋼琴家登臺演奏必是脫稿背譜，仿佛這才是專業與實力的象征。但最近一位鋼琴大師的演奏習慣，卻顛覆了很多人的認知。

他就是邁克-安德烈·哈默林，一位發行89張專輯、斬獲德國唱片評論家協會終身成就獎的頂級藝術家，過去一年三次來華巡演，被中國同行譽為“鋼琴家中的鋼琴家”。

可就是這樣一位大師，竟公開表示自己有看譜演奏的經歷，這番表態在音樂圈引發不小討論。據音樂周報2025年12月8日報道，哈默林的這一做法，也讓不少學琴者重新審視“背譜演奏”的傳統認知。

哈默林的演奏實力早已得到業界公認，他師承名門，11歲時的老師伊馮·于貝爾是法國鋼琴家阿爾弗雷德·科爾托的學生，這一流派可直接追溯到“鋼琴之王”弗朗茨·李斯特。

他的演奏風格樸實無華，沒有絲毫浮夸動作，卻能以松弛的狀態輕松駕馭各類高難度作品，被業內評價為“技術上特富裕”。

就是這樣一位技術頂尖的大師，卻不執著于背譜。在接受專訪時，哈默林直言，以往大家都覺得鋼琴家就該背譜演奏，但現在環境更開放包容，加上iPad的普及，演奏家直接看譜演出也很常見。

他自己就有過看譜演奏的經歷，尤其是面對一些只需要演奏一次的現代音樂作品時，觀眾也能接受這種方式。

哈默林還提到，有觀點認為看譜會影響音樂表達，但他并不認同。對他而言，讀譜的同時依然能自如傳遞作品信息，甚至能從樂譜中抽離出來，更專注于音樂本身。

據中國藝術報2025年12月15日報道，在今年6月北京國家大劇院的演出前，哈默林還曾拿著iPad熟悉樂譜細節，工作人員記錄下這一幕后引發熱議，不少網友留言“原來大師也需要看譜，瞬間不焦慮了”。

除了看譜演奏的爭議，哈默林對年輕學琴者的建議更具顛覆性。他發現很多年輕人練琴存在誤區，總想著快速學會曲目、盡早登臺演出，為此他特意提醒“實際上并沒有人催你”。

他分享了一段親身經歷，有位年輕人多次發郵件給他，說自己周二能練會他的作品，周三就能錄好發給自己。哈默林耐心回復對方，讓他不用著急，哪怕一年后再發錄音自己也會很高興。在他看來，音樂需要時間沉淀，隨著時間推移，對作品的解讀會更深刻，這比倉促登臺更有意義。

在技巧提升方面，哈默林也給出了具體建議。他推薦年輕演奏者除了練習家喻戶曉的《哈農鋼琴練習曲》，還可以關注一些小眾練習曲集。

比如勃拉姆斯的練習曲能讓人思考“練習”的意義，鍛煉手指獨立性，對演奏巴赫作品很有幫助；布索尼的練習曲不僅練指法，在作曲層面也很有價值；瑞士作曲家布朗謝的復調練習曲，能讓單手演奏兩個聲部，極大提升手指控制能力。

據中央音樂學院學報2025年12月期刊載，國內已有鋼琴教師借鑒哈默林的建議，在教學中引入小眾練習曲，學生的音樂理解能力有明顯提升。

哈默林多次強調，自己登臺演奏的唯一原因是分享音樂，而不是展示自己。這一理念也貫穿在他的巡演和教學中。

2024年9月5日，他在北京開獨奏會的當天正好是生日，巧合的是中國鋼琴家陳薩當晚也有演出，演出結束后陳薩還特意帶朋友去“探班”，兩人就音樂傳承話題交流許久。

2025年夏天再次來華巡演時，哈默林帶來了貝多芬的《“為槌子鍵鋼琴而作”的奏鳴曲》、舒曼的《童年情景》等經典作品，還保留了去年大受歡迎的拉威爾《夜之幽靈》組曲。

面對《水妖》這首被調侃“很多人彈完開頭長顫音就結束”的高難度作品，他用輕盈流暢的彈奏為觀眾現場“作畫”，用實力詮釋了“真正的炫技是讓作品發光”。

作為兼具鋼琴家與作曲家雙重身份的藝術家，哈默林還建議學琴者嘗試將腦中的音樂轉化為書面形式，哪怕只有一次。

他認為這樣能更深刻地理解作曲家的創作思路，就像鋼琴家施納貝爾讓學生手抄樂譜，學生能在這個過程中發現之前忽略的細節，這種體驗對音樂理解至關重要。

哈默林看譜演奏的爭議，本質是對音樂傳承方式的重新思考。大師用自身經歷告訴我們，音樂的核心是分享與理解，而非刻板的形式。