老繡片消費爆發：年輕人為文化買單，催生非遺商業新生態

（來源：消費日報官方微博）

轉自：消費日報官方微博

苗族打籽繡裙擺制成的靠枕、清代鎖邊繡點綴的個性牛仔外套、侗族破線繡殘片改造的精致配飾，山西晉繡老荷包縫制成的手機套……這些承載著歲月痕跡與民族智慧的傳世繡品，如今正以跨界融合的全新姿態回歸大眾視野，搖身一變成為當下年輕人追捧的時尚“國潮爆品”。

圖為老繡品制作的“國潮”飾品。

從線下集市的人頭攢動，到線上直播間的頻頻爆單，老繡品正完成從小眾收藏到時尚消費的華麗轉身，并在“國潮”消費的浪潮中催生出文化與商業共生的新商機。數據清晰印證著這一市場的爆發式增長：繡片藝術品市場在2025年呈現出“高端藝術化、大眾 IP 化、生產智能化、傳播全球化”的四維并進格局，其功能屬性從歷史上的宮廷貢品、出口商品，成功演變為兼具文化價值與收藏價值的藝術資產，完成了“貢品——商品——資產——潮品”的四重躍遷。2024年該市場規模已達48.7億元，預計2025年年復合增長率（CAGR）將達14.3%；其中收藏級繡片價格彈性系數為0.32（低彈性），日用級繡片為1.15（高彈性），這一差異清晰反映出老繡品分層化的市場格局已趨于成熟。

“場景革新+文化賦能”

年輕消費群體成主力軍

老繡品能夠成功“破圈”，離不開消費場景的持續革新與文化價值的深度挖掘。

在北京潘家園，數十家攤位集中展示著各類老繡片衍生品，既有幾十元的DIY材料包，也有售價數百元、上千元的成品配飾，其價格梯度分明且覆蓋多元需求。有些商家還會特意為每件產品標注繡片的年代、民族歸屬及紋樣寓意，如“蝴蝶媽媽圖騰象征生命繁衍”“魚鳥紋寓意年年有余”，讓老繡品不再是單純的民俗工藝制品，更成為可觸摸、可理解的文化載體。

圖為老繡品制作的“國潮”飾品。

“十年前我的顧客主要是藏家、服飾研究者和影視劇組，現在的顧客中90%是追求時尚的年輕人，他們買老繡片主要用于制作發卡、改衣服、裝飾手賬。”一位銷售老繡片的攤主拿起一塊清末時期的打籽繡片介紹道，“以前我只賣原片，主打一個‘原生態’，現在我在賣繡片的時候，還得主動幫年輕人想創意和配搭，上個月光DIY材料包就賣了300多套。”

在抖音、小紅書等熱門平臺的直播間里，老繡品的生意依舊火爆。繡片發卡、紋樣貼片、DIY 材料包等輕量化產品，因其單價50至300元的親民定價備受青睞，讓年輕消費者輕松實現“文化消費自由”。

“很多年輕人一開始不懂繡片，我直播時會講紋樣寓意、工藝歷史，慢慢就有人跟著買。比如，我會講解清代苗繡肚兜上的打籽繡，每顆線粒都由手工纏繞而成，一件成品要耗費三個月工時，讓消費者直觀感受傳統工藝的匠心。”一位老繡品類目的主播向記者展示了近期的后臺訂單，“上個月推出的‘非遺紋樣盲盒’賣了5000多單，有消費者留言說‘聽你講完姐姐嫁衣的故事，瞬間覺得手里的繡片都有了溫度’。”

年輕消費者不僅主動購買產品，更樂于參與文化傳播，社交平臺上分享“老繡片 DIY改造”“傳統紋樣科普”等短視頻內容，形成了網友自發傳播非遺文化的熱潮。“00后”消費者陳同學說：“我喜歡用老繡片做包掛，每個紋樣都有專屬寓意，不像千篇一律、批量生產的旅游紀念品。上周我買了塊魚鳥紋繡片，查資料才知道具有‘夫妻和美’的寓意，送給剛結婚的姐姐，既有心意又有文化感。”從事設計工作的張先生也表示：“我們這代人不只是買商品，更是買一種文化認同。我收集了不同民族的繡片，做設計時會借鑒這些紋樣，既傳統又新潮，客戶也很認可這種風格。”

“創新運營+定制服務”

激活文化市場多元消費潛能

商家的創新運營實踐，進一步激活了老繡片市場的多元潛能。記者了解到，目前已經有直播間創新推出“繡片溯源”服務，通過區塊鏈技術清晰記錄繡片的產地、工藝傳承人和修復過程，徹底打消了消費者對產品真實性的顧慮，還有的品牌聯合非遺傳承人開發定制化服務，讓消費者能夠將老繡片融入婚紗、手賬、家居裝飾等個性化場景。

“我曾經給一位新娘做過一件老繡品改造的頭紗，用的是她奶奶傳下來的蘇繡片，顧客說這是把傳統文化穿進婚禮，將親人溫暖永久珍藏的最好方式。”提供老繡片定制化服務的商家陳女士感慨地說，“如今，年輕消費者不再是被動的購買者，已經成為了文化傳播的積極參與者，他們分享的原創內容構建起‘消費——傳播——再消費’的良性銷售循環，持續為市場注入活力。”

“老繡品的新價值，關鍵在‘守藝魂、融當代、拓場景’。”深耕晉繡藝術傳承與傳播數十年的山西省工藝美術大師、晉繡“武氏繡法”第四代傳承人武俊敏，一語道破非遺活化的核心。多年來，武俊敏大師始終堅守“守核不丟本”的原則，在非遺轉化過程中明確底線，不拆解破壞珍貴古舊繡品，優先采用復刻繡片進行創新，牢牢保留獨特針法與紋樣寓意這一核心靈魂，讓傳承千年的晉繡從館藏陳列真正走向生活場景，實現文化價值與實用價值的雙重激活。

“老繡品的魂，藏在獨特的針法和紋樣寓意里。”采訪中，武俊敏大師指著一幅清代花卉繡片向記者介紹，武氏繡法的針腳疏密有致，瑞獸、花卉等紋樣承載著古人對美好生活的期許，這是萬萬不能丟的根本。在她看來，非遺轉化絕不是“另起爐灶”，而是在保護核心工藝的基礎上賦予其新的生命。

她說：“轉化的前提是‘守核不丟本’，無論是紋樣解構還是場景拓展，都必須保留老繡品的工藝質感和文化內涵，堅決避免表面化的元素堆砌。因此，我們從不拆解破壞珍貴古舊繡品，優先用復刻繡片進行創新。正是這份堅定的堅守，才能讓老繡品在創新中始終保持著非遺獨有的韻味。”

如何讓老繡品徹底擺脫“束之高閣”的命運？武俊敏給出的答案是“貼合現代生活需求”。在生活家居領域，她將老繡片改造為抱枕、桌旗、窗簾花邊，完美適配新中式、輕奢風等現代家居風格。破舊的老繡屏、殘損的繡帳殘片經她精心裝裱、拼接設計后，成為玄關掛飾、屏風、茶席、臺燈燈罩，讓充滿歲月滄桑的非遺自然地融入現代生活。

武俊敏介紹：“時尚穿搭是非遺觸達年輕人的重要渠道。因此，我們團隊既推出老繡品點綴的旗袍、西裝定制款，滿足高端消費需求，也開發項鏈、胸針、帆布包等輕量化配飾，有效降低非遺消費門檻，更通過跨界聯名，將老繡品紋樣簡化重組后應用于衛衣、鞋履，讓傳統美學與潮流趨勢精準對接，獲得了很高的市場認可度。”

“深度融合+場景拓展”

千年繡藝實現活態傳承

從藏家手中的古董珍玩到年輕人追捧的潮流單品，從單一的工藝制品到多元的文化載體，老繡品的活化之路，是傳統工藝成功對接現代生活的典型實踐。活躍的消費市場生動地詮釋了非遺的生命力在于融入日常的使用與傳播，而非是單純的收藏與展覽。非遺的價值轉化，不是表面化的元素堆砌，而是核心技藝與文化內涵的當代重構。

談及轉化的關鍵，武俊敏總結了四大核心原則：守核不丟本、適配現代需求、分層適配群體、賦能傳承人群。“高端市場做定制化產品，大眾市場做輕量化單品，才能覆蓋不同消費層級。”她認為，轉化不能“為創新而創新”，必須確保產品有真實的市場需求，同時讓傳承人全程參與設計制作，避免“只用元素、不用技藝”的形式化創新。

圖為武俊敏大師和孫女為老繡品進行創新設計。

如今，跨界文創與研學傳承也讓非遺的文化價值得到進一步延伸。“我們團隊以老繡品紋樣為原型的筆記本、書簽、抱枕等產品已經成為文旅熱賣產品，直接擴大了老繡品的文化影響力。通過開展親子體驗課、校企合作教學等活動，讓更多人在動手實踐中直觀感受繡藝魅力。此外，我們還為傳承人開展創新轉化培訓，教他們現代設計和市場運營知識，讓傳統技藝真正對接市場。現在，老繡品的創新轉化場景還在不斷拓展，在文旅融合方面，眾多老繡品生活體驗館在各大景區落地生花，集展示、體驗、消費于一體，讓游客沉浸式感受老繡品的文化與藝術魅力。”武俊敏表示，非遺活化不僅要讓工藝得以傳承，更要讓傳承人真正受益，讓鄉村因非遺而煥發新生。讓武俊敏欣慰的是，老繡品轉化正成為鄉村振興的重要助力。很多傳統刺繡人才聚集的自然村落，如今已經形成‘繡品生產+體驗研學+民宿配套’的完整產業鏈，用祖傳的老手藝，直接帶動當地居民就業增收。”

對于有志于從事老繡片創意設計與銷售的年輕創業者，武俊敏大師也給出了切實建議：“先從易落地、低門檻的配飾、家居小擺件入手，做‘小而美’的試點項目，測試市場反饋、找準目標用戶定位后再逐步擴大經營規模。此外，從業者還要著重打造專屬的個人IP，不斷提煉老繡品核心的文化內涵，統一設計風格，提升產品辨識度。在線上可通過電商平臺、直播帶貨拓展銷路，在線下入駐非遺館、文創店建立實體觸點，同時借力非遺保護政策和鄉村振興扶持資金，為轉化工作保駕護航。”

武俊敏坦言，老繡品不該是“過去時”，而要成為“現在時”。通過場景創新、設計賦能、市場對接，讓千年繡藝在新時代找到肥沃的生長土壤，既守護了工藝的根與魂，又賦予了它適應時代的新生命力。這份守正創新的實踐，不僅讓老繡品實現了價值再生，更為眾多非遺項目的活化提供了寶貴經驗。唯有讓傳統工藝真正走進生活、貼近人心，才能在歲月流轉中生生不息，讓千年文明的智慧結晶在新時代綻放出更耀眼的光芒。

文|記者 賈淘文