周輝 在傳統與創新之間 尋找非遺傳承之道

（來源：天津日報）

轉自：天津日報

　　“津門周氏通草花制作技藝”以通草為原料，通過剪、刻、染、粘等工藝制作出栩栩如生的仿真花卉藝術品。通草花又稱“通草畫花”或“通草工藝花”,是中國傳統仿真花卉制作技藝的代表之一。作為津門周氏通草花制作技藝第四代傳人，周輝潛心鉆研每一道工序，不斷磨煉技藝，其作品既保留了古樸典雅的韻味，又具有時尚新穎的風格，無論是嬌艷欲滴的牡丹、清新淡雅的蘭花，還是傲雪凌霜的梅花，都能在她的手中被賦予鮮活的生命力。

　　傳承家族技藝，續寫文化情感

　　記者：您是如何與通草花結緣的？

　　周輝：我自幼生長在通草花制作的家族環境中，在耳濡目染之下對這項技藝產生了濃厚的興趣。在我很小的時候，我的外祖母就開始手把手教我通草花制作技藝。外祖母喜歡花草，院子里種滿了各種顏色的花，夏日里，每一朵花的盛開都會讓我驚喜快樂。而冬天，我無聊地看著窗外的雪，不禁跟外祖母訴說留不住夏日里那些鮮花的難過。也是因為這份傷心和抱怨，外祖母決定教我用通草留住這些花花草草。

　　在學習通草花制作技藝中，外祖母常說“通草有靈，匠心無價”，要求我不僅掌握技法，更要理解每片花瓣的生命力。那時候，整個冬天，為了練習制作花瓣的弧度，我每天捏塑上百片通草片，直到外祖母點頭認可。練習捏塑花片的手法是枯燥的，但是給每一片花瓣塑造形態、賦予生機又是有趣的，直到幾十片甚至幾百片不同形態的花片組到一起，融合成一朵有生命力的花朵，我感受到的是一種強烈的成就感！我有幸成為第四代傳人，是責任也是使命，我希望讓這門手藝真正“活”下去。

　　記者：您在創作過程中，有哪些有趣或難忘的故事？

　　周輝：曾有一位戲劇老師拿著一只破損的通草花簪來找我尋求修復，那是她的授業恩師送給她的，期望她能把戲劇傳承下去。我花費了一個星期的時間研究原作的染色和造型，成功復原簪子后，這位戲劇老師撫摸著簪子，淚流滿面。這件事讓我深刻體會到，通草花不僅是工藝品，更是情感的載體。

　　有一段時間，我在制作通草花時，總是追求“完美無瑕”。一次，我投入巨大心血制作一朵極為寫實的荷花，花瓣薄如蟬翼，脈絡清晰可見。在最后組裝階段，因為一點小小的失誤，我最滿意的那片用來“點睛”的花瓣，邊緣被撕開了一道細微的、無法復原的裂痕。幾天的辛苦眼看就要付諸東流。我盯著那朵“殘”花，本想丟棄它，卻突然被它在燈光下的狀態吸引——那道裂痕讓光線穿過時產生了奇妙的折射，花瓣反而顯得更加通透，甚至有了一種歷經風霜的、頑強的生命力。我靜下心來，沒有選擇掩蓋裂痕，而是順勢而為，我將它塑造成一朵秋日池塘中即將凋謝的殘荷，花瓣微微卷曲、低垂，那道裂痕恰好成了自然枯萎的痕跡。結果，這枝殘荷因其獨特的殘缺美和意境，在一次展覽中獲得了遠超那些“完美”作品的關注。一位觀眾說：“它讓我看到了時間的樣子。”

　　記者：在培養傳承人方面，您有哪些舉措？取得了怎樣的效果?

　　周輝：過去家族傳承強調“口傳心授”，如今我的工作室面向社會招收學員，與培訓學校合作開設非遺課程。從“單一師徒”到“分層培育”，過去是一種模式培養到底，目標是將徒弟培養成另一個“自己”，現在是建立金字塔式的人才結構。塔基（普及教育）面向大中小學生和社會公眾，通過非遺進校園、工作坊、體驗課等形式，廣泛培養興趣，播撒種子。塔身（興趣社群與進階學員）針對深度愛好者開設系統性的初、中、高級課程，培養能獨立創作的“高級玩家”。塔尖（核心傳承人）則從中選拔既有天賦又有恒心、真正熱愛并愿以此為業的苗子，進行重點培養，傾囊相授，建立新型的、更平等的師徒關系。

　　從“經驗傳授”到“體系化教學”，過去的傳承模式是依賴個人經驗和感覺，現在是致力于將知識“顯性化”，我編寫了標準化教材與教學視頻，將工藝流程拆解為清晰的步驟，輔以科學原理講解（如植物形態學、色彩學），讓學習過程有章可循，降低了行業入門的神秘感和恐懼感。

　　從“技藝唯一”到“全面發展”，傳承目標從只關注手上功夫到現在要求學員（尤其是核心傳人）不僅要會做，還要懂設計、會表達、有市場意識。我會帶學員一起看展覽、分析現代設計趨勢、學習知識產權保護法規，甚至參與項目策劃與市場推廣，培養其成為復合型手工藝人。現在已有3名傳人可以獨立設計制作自己的通草花主題作品。

　　承載天津記憶，化身時尚符號

　　記者：在傳承與發展“津門周氏通草花制作技藝”中，您如何平衡傳統與創新的關系？

　　周輝：在平衡傳統與創新的關系時，我秉持的平衡之道在于“形可變魂不移”，核心技藝絕不妥協，但題材和載體可靈活拓展。

　　核心技藝中，對通草紙的選料、捏塑、著色等核心工序，嚴格遵循古法。堅持慢工出細活，對每一片花瓣、每一片葉子都傾注耐心與專注，這是技藝傳承的“道”之所在。“形”可變，花卉題材可從傳統“四君子”拓展至全世界奇花異草，載體可從擺件拓展至首飾、壁飾、裝置藝術。我們在創作中吸收現代設計中的構成主義、極簡主義理念，構圖不必拘泥于寫實，可追求寫意與抽象。此外，我積極擁抱現代商業與傳播模式，開發文創產品，參與品牌聯名，利用新媒體進行展示。

　　記者：您是如何把這項古老的制作技藝與現代元素相結合，迎合時尚潮流的？

　　周輝：將古老技藝與時尚潮流結合，絕非簡單地“貼標簽”，而是一場深度的、雙向的“對話”。我的思路是喚醒通草花內在的、能與當代審美和生活方式共鳴的基因，讓它自然地“融入”甚至“引領”一種新的時尚。具體來說，我通過以下幾個方式來實現這種融合：

　　第一，凸顯通草紙的“高級感”，對標可持續時尚。現代時尚的核心趨勢之一，就是追求材質的獨特性、自然感和可持續性。而通草紙——這種由植物莖髓切割而成的天然材料，本身就是“可持續時尚”的絕佳代言。

　　強調“自然肌理”：不再將通草紙僅僅視為模仿真花的“替代品”，而是突出其本身獨特的纖維紋理、啞光質感和輕柔如羽的物理特性。在作品中，我會刻意保留材料的些許“不完美”，如天然的纖維脈絡，這種手作的溫度感正是對工業化量產最有力的反擊。

　　打造“高級色系”：摒棄傳統過于鮮艷的配色，轉而采用現代設計中的莫蘭迪色系、大地色系、中性灰度等。通過植物染等環保方式，賦予通草花沉靜、雅致、不張揚的“高級感”，這與當下推崇的“低調奢華”時尚理念不謀而合。

　　當人們了解到通草花是由一種純天然、可降解的古老材料制成時，其蘊含的環保理念和獨特故事，使其在追求個性與可持續的消費者眼中，價值遠超普通的人造飾品。

　　第二，從“仿真”到“寫意”，契合極簡主義美學。傳統通草花追求“亂真”，而現代時尚更注重線條感、幾何感和象征性。設計制作中不再拘泥于完整的花朵形態，而是提取花卉最核心的意象。比如，用一片卷曲的通草紙片象征花瓣的柔美，用幾根線條勾勒花枝的風骨，創作出“少即是多”的極簡主義作品。這樣的作品更符合現代家居的軟裝風格，也更容易作為設計元素被應用在服裝、包裝等時尚領域。

　　第三，應用跨界。從“擺件”到“佩飾”，實現“日用即道”。讓技藝走出玻璃展柜，融入日常生活的“衣、食、住、行”，是它保持活力的根本。微型化與首飾化，這是最成功的跨界。將通草花制作成耳環、項鏈、胸針、發簪等。微型通草花在耳邊或頸間搖曳，成為穿搭中的點睛之筆，其輕盈感和獨特性是金屬或寶石無法替代的。與時尚品牌聯名，與本土設計師品牌或國潮品牌合作，為其高定服裝制作專屬的通草花胸飾、帽飾，或者將通草花元素應用于包裝設計，提升品牌的文化內涵和藝術調性。還可以進行場景化營造，將通草花藝術裝置引入高端買手店、咖啡館、書店等時尚生活空間。應用跨界使通草花從一種“觀賞性工藝”變成了“可佩戴的藝術”和“可體驗的時尚”，直接觸達了最具消費力和傳播力的年輕時尚群體。

　　記者：您認為通草花技藝傳承面臨的主要困難是什么？有何應對之策？

　　周輝：在實踐過程中，困難是多維度的，主要集中在認知、資源和技術創新三個方面。

　　最大的困難就是，社會認知度低，市場價值被低估。所以我們要主動傳播，打造“視覺事件”。我不再局限于傳統工藝圈內的展覽，而是帶著作品主動走進美術館、設計周、時尚買手店等更多類型的現代、公共空間。提升敘事，賦予情感價值。我為每一件作品注入故事——無論是取材自然觀察，還是融入城市記憶，通過社交媒體、紀錄片、現場演示，將“指尖上的魔術”這個過程本身作為通草花作品的魅力點，讓人們為手藝背后的時間、心血與智慧買單，而不僅僅是為物質成品買單。

　　材料制約與創新風險也是困難之一。我花費大量精力，與云貴川等原料產地的供應商建立長期合作關系，甚至參與到原料的初步篩選標準制定中，從源頭保障質量。在創新前，先用廉價材料做大量模型實驗。確定方案后，再使用通草紙進行精工細作，最大限度降低試錯成本。

　　如何建立起強大的自身“造血”能力，形成可持續的商業模式，是如今我們面臨的核心挑戰。這要求技藝不僅能產生文化價值，更能創造穩定的經濟價值，我們要講好品牌故事，提升產品整體溢價能力，探索多元化營收模式。

　　我極力推動“跨界協作”平臺化，積極與設計師、藝術家、商業機構建立長期戰略合作，而不是一次性的項目合作。讓專業的人做專業的事，傳承人負責保證技藝質量和藝術高度，合作方負責市場拓展與商業化創新，構建“地域性工藝集群”。以天津為中心，嘗試打造通草花技藝的“工坊群落”，吸引不同專長的人才加入，形成從原料加工、創意設計到成品銷售的小型生態鏈，產生集聚效應。

　　未來，我們還計劃建立數字博物館，用3D技術保存經典作品；創作《運河繁花》系列，連接大運河文化帶。同時探索通草花在室內軟裝、藝術裝置中的應用，讓非遺走進現代生活空間。通草花的魅力在于“以樸素材料造絢爛生命”，我希望它不僅是老天津的記憶，更成為未來的時尚符號。