有尺度有深度的十大限制級電影，可別說你一部也沒看過

1.《西西里的美麗傳說》
美麗的獨身女人被排斥，可憐的美麗獨身女人被憐憫，好諷刺。被鏡頭放大的瑪蓮娜，既是背景，也是主題，不經意的張顯著美麗。歷史、劇情、通過少年的幻想和旁觀感受將一個人的命運完全的呈現出來，看了的人很難不心生憐憫她只是犯了一個名叫美麗的罪而已。

2.《大開眼戒》
電影的開頭部分帶有伍迪·艾倫式的幽默風格，仿佛由湯姆·克魯斯演繹，但隨著劇情推進，氛圍逐漸轉向黑暗，并融入宗教儀式元素，最終漸入佳境。更令人毛骨悚然的是片尾的免責聲明。幻想鏡頭的拍攝手法頗具創意，采用黑白畫面且動作節奏放緩，不過我不太理解為何選擇黑白色調——是因為夢境場景嗎？

3.《苦月亮》
藝術家聚集；很生動的敘事，荒誕的法國生活不由得思考審視自己的欲望。愛情，終究只是欲望的另一個名字，當抵達巔峰之后，剩下的就是扭曲和變態。沒有愛過，就不會真正的痛過，痛苦是波蘭斯基永恒電影的永恒基調，他到底遭受過怎樣的痛苦經歷，才能拍出這樣的作品。

4.《鋼琴教師》
兩位主演功不可沒。于佩爾一出場，人物就立住了，并且她能讓性冷淡和性張力同時出現在一個人身上，實在是厲害。攝影機的調度克制、準確，印象最深的一處場景，是女主角從沙發滑落到地面，趴在地上從沙發底下拿出裝著繩索鐵鏈的盒子，接著坐在地上抬頭看著男主角，攝影機保持低位，緊接著是俯拍的反打鏡頭，人物權力關系完成轉移，僅僅依靠這兩個鏡頭就實現了。

5.《芳芳》
有的人怕熱情消失，永遠不敢去靠近。有的人熱情消失，會趕緊離開。有的人即使知道熱情會消失，也會努力去愛。愛是若即若離，保鮮愛最佳的方式是讓其保持動態波動，在追逐與博弈的張力中實現永存。“每個早上，我都將離你而去；每個黃昏，你都要把我追回來。一天一天愛下去。”

6.《戲夢巴黎》
只能得出馬修試圖把伊莎從雙子的領域里剝離出卻失敗，伊莎沉溺于與馬修的性游戲卻因為可能失去提奧的愛而崩潰，提奧與馬修互為表里政見相異無法調和但馬修又在某種程度上強烈吸引著提奧，其間不斷插敘革命、來自東方的偉人、哲學思考，時不時幽人一默。

7.《本能》
很精神分析式很喜歡，主題大概可以概括為：有故事之精神、演繹之愛好、解構之品德的同人女是無敵的。后現代版迷魂記，當代女人必看的故事。如今再也沒有瑪德琳這樣以身入局的女人，我們總是身處故事之中又以作者的審視和慈悲的姿態游離于故事之外。

8.《穆赫蘭道》
一部很容易被“陷”進去的電影，絕妙之處不在懸疑，而在夢境與現實的反差折射出小人物的悲劇性，也可以理解為女主美國夢的破滅。此后有諸多靠混淆夢境與現實從而反轉吸引觀眾的電影，都只能說學到了皮毛。

9.《魔鬼代言人》
立意好，演技好，都是帥哥美女。凱文是一個小城市里年輕有為的律師，有著連續辯護不敗的戰績。忽然有一天，紐約一家很有影響的律師行以高薪豪宅優厚條件相請。天賜良機，怎可錯過？金錢、榮譽誰能拒絕？于是他帶著妻子瑪麗，離開佛羅里達的家鄉來到紐約發展。

10.《著魔》
拍的太好，鏡頭語言和音樂極具吊詭氣質。著魔，一層愛情，是安娜、馬克在破碎婚姻中的垂死掙扎，是對另一半的極致占有欲，現實愛情大都如此。好電影撐得住各方位的解讀，能夠包容每個人不同的理解和感受。 比起惡魔實體化，更多造成個人不適的是演員對于癲狂的精神狀態的演出和場景鏡頭的拍攝。

有尺度有深度的十大限制級電影，可別說你一部也沒看過！