滬粵美術百年對話：共溯“其命惟新”之路，共探未來創新之局

滬粵兩地同屬中國近代美術發展的前沿陣地，各自深耕本土文脈，破除藝術邊界，始終以開放姿態互通互鑒，彰顯當代中國美術的多元面貌。12月17日下午，由上海市美術家協會、廣東省美術家協會聯合主辦的“其命惟新——粵滬美術的百年對話與當代啟示”學術對談在上海文藝會堂舉行。本次活動以正在上海美術館（中華藝術宮）展出的“其命惟新——廣東美術百年大展”為契機，邀請兩地美術家代表展開深度學術交流。

學術沙龍現場

對談分為兩個板塊，第一板塊以“百年回望——嶺南與海派的美術交融”為主題，王永、朱國榮、李磊、王紹強從高劍父、林風眠等人在滬藝術實踐出發，探討粵滬美術在近代轉型中的互動與影響；第二板塊聚焦“其命惟新——傳統的當代轉化”，李勁堃、曾成鋼、王紹強圍繞展覽，探討“守正出新”的實踐路徑，結合各自創作與研究分享對“其命惟新”的理解，并就新時代推動美術創新與文化交流展開討論。

上海美協顧問、原駐會副主席朱國榮

滬粵美術淵源深遠。上海美協顧問、原駐會副主席朱國榮提到關良與林風眠兩位大家。他們在廣東美術百年大展中設有專廳陳列，既是上海美術的驕傲，也是廣東的榮光。兩位畫家均出生于1900年，分別來自廣東梅縣與番禺，早年分別留學法國與日本。他們的戲曲畫各具特色：關良注重人物戲劇動態，林風眠則著力于戲劇空間處理，兩位廣東籍海派大師廣為上海觀眾熟知。

廣東省美術館館長、“其命惟新——廣東美術百年大展”總策劃王紹強

廣東省美術館館長王紹強回顧說，粵滬兩地美術交流百年來可分為幾個階段：早期海派與嶺南畫派相互影響，上海油畫曾受廣東啟發——廣東作為最早的通商口岸，外銷畫與西洋畫由此傳入，油畫在此發展有其歷史邏輯。至當代，上海雙年展與廣州雙年展相繼引入國際美術思潮，使兩地成為中國當代藝術的重要現場，這也得益于改革開放初期廣東地理與文化位置帶來的藝術變革。嶺南美術的核心在于革新，“其命惟新”正是從歷史中淬煉出的藝術精神。

廣東省文聯主席、省美協名譽主席李勁堃

廣東省文聯主席、省美協名譽主席李勁堃指出，廣東將“百年美術大展”帶到上海，既是對百年成就的致敬，也是在大灣區與人工智能時代背景下對未來藝術方向的思考。通過跨區域交流，廣東希望明確自身在當代藝術中的坐標。他強調，廣東百年美術是一次從“邊緣輸入”到“主動輸出”的文化跨越，藝術家始終以美育參與社會進程。如今，通過歷史回溯與跨域對話，廣東意在致敬往昔，更致力于在人工智能時代重塑藝術定位，探索面向未來的創新路徑。

上海市文聯副主席、上海美協主席曾成鋼

上海市文聯副主席、上海美協主席曾成鋼表示，在“其命惟新”展覽框架下，上海與廣州作為中國百年美術的雙城，共同承載了創新與變革的時代精神。海派文化以開放、創新、包容為內核，而新海派更強調面向未來的精神、路徑與格局。他將上海比作藝術的“放大器”，認為嶺南畫派與海派在革新精神上彼此呼應。談及未來，曾成鋼表示，AI是新質生產力的重要工具，但需由人類智慧駕馭，應從經驗到數據、再回歸經驗，避免被技術主導。他呼吁兩地藝術工作者在跨界融合中堅守專業根本、保住文化基因，借大灣區與長三角一體化之勢，攜手推動藝術與文化高質量發展，共同引領新時代。

上海美協駐會副主席、秘書長丁設介紹對談嘉賓和此次活動的相關背景情況

上海市文藝評論家協會副主席林明杰主持對談活動。

本次學術對談通過回望過去、審視當下、展望未來，不僅成為兩地文脈的一次深度對話，更共同探討了廣東作為改革開放先行地與上海作為始終挺立潮頭的城市，如何在新時代探尋新方向、續寫創新篇章，彰顯了滬粵兩地攜手合作的深遠意義。

學術沙龍現場

原標題：《滬粵美術百年對話：共溯“其命惟新”之路，共探未來創新之局》

欄目編輯：沈毓燁 圖片來源：上海市美術家協會

來源：作者： 樂夢融