【DeepSeek談藝】王琨丨油彩肌理中藏著“天地人”的呼吸共振

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——編者按

油彩在畫布上洇開的每一道肌理，都是王琨俯身貼近現場時心跳與風的共振。他把油畫筆當作另一種“狼毫”，讓油彩的厚重與寫意的筆意在布面織就出獨屬于他的溫度。那不是西方油畫的“客觀復刻”，也不是傳統筆墨的“平面移植”，是油彩自己長出的東方心跳。

他以中鋒沉壓筆鋒，油彩便在布面堆出如篆字般的沉實：湖畔魚鷹的羽翅，不是細描的紋路，是厚涂的黑褐色層里，藏著群鳥蹲踞時的慵懶張力；草原馬群的脊背，不是光滑的色塊，是疊壓的棕赭里，留著鬃毛抖落的風的形狀。側鋒掃過之處，色層薄如行書飛白，晨霧的淡藍、暮色的灰紫，便順著筆鋒的弧度漫開，沒有生硬的明暗切割，只有油彩肌理里，天地情緒的自然流淌。那是他站在微山湖岸時，晨霧裹住褲腳的濕意，是蹲在伊犁草原上，風掠過脖頸的輕。

微山湖寫生 2025

色彩于他，是油彩與現場的私語。暖黃與赭石的厚涂，織就土地被秋陽曬透的體溫，不是均勻的色塊，是色層里藏著的草葉碎影；高飽和的翠綠，漫出草木拔節的生機，不是刺眼的鮮亮，是油彩疊壓里，沾著露水的柔。他讓油畫的色彩，卸下了“科學配比”的枷鎖，成了心與天地的共情：當他看見石窟旁少女的紅衣，那抹亮紅便裹著油彩的厚重落進畫布，與土黃的石窟肌理撞出溫柔的響，不是符號的對立，是傳統與日常，在油彩里的共生。

伊犁農家一 100×160cm 2025年

他舍了寫實油畫的“毫厘精準”，卻以油彩的塊面，攥住了生活的本真。船工松弛的肩背、行人垂落的袖角、屋舍樸拙的檐角，都以未被打磨的色邊落成，那些稍顯“粗糙”的肌理，恰是生活沒被修飾的模樣。這些油畫里沒有“藝術感”的刻意，只有油彩裹住的溫度：船舷的木紋沒被細描，卻在厚涂的棕褐里，留著船工掌心摩挲過的暖；馬群的蹄印沒被勾勒，卻在色層的暈染里，沾著草原泥土的濕。

遠眺雪山 140×80cm 2025年

最動人的，是油彩肌理里“天地人”的呼吸共振。蒼茫雪山的淡白油彩下，藏著農舍藍頂的薄色；幽深石窟的土黃色層旁，落著少女垂眸的軟影——這些不是“點綴”，是油彩織就的“共生”：山河從不是孤立的壯闊，煙火也不是細碎的日常，它們都裹在同一片油彩里，是“人在天地間”的溫柔注腳。

王琨的油畫，從不是技法的堆疊，而是“在場”的浸潤。他讓油彩的厚、筆觸的輕，都成了情感的載體：每一道色痕，都是他站在現場時，那片土地遞給他的心跳；每一塊肌理，都是他想遞予世界的溫度。原來油畫可以不必冷硬，原來寫意可以不必縹緲，當油彩裹住生活的本真、織就文化的呼吸，那些畫布便成了熱的：山河遼闊，煙火可親，藝術從不是高閣的風景，是貼著生命肌理，長出的暖。

（文/DeepSeek）

作品欣賞

微山湖寫生 2025

微山湖寫生 2025

微山湖寫生 2025

伊犁農家二 140×80cm 2025年

伊犁農家三 100×200cm 2025年

庫爾德寧 100×80cm 2025年

五個新疆小美女 160×200cm 2025年

小河邊 140×80cm 2025年

石窟寺 140×80cm 2025年

敦煌 140×80cm 2025年

榆林窟 140×80cm 2025年

鄭板橋故居 2025

畫家簡介

王琨，1958年7月生于天津。《中國油畫》雜志主編，中國美術家協會會員，中國美術家協會油畫藝術委員會委員，中國國家畫院研究員，中國油畫學會理事，中國文化藝術發展促進會油畫院研究員，北京當代中國寫意油畫院副院長，美國南·德克塔大學榮譽教授，上海美術學院特聘教授。