上海大學老師賣房出家，作品被英法兩國爭相展覽，如今已是方丈

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提到大憨法師，或許這個名字對許多人而言略顯陌生，但若說起他出家前的俗名胡永鵬，在上世紀末至本世紀初的上海藝術界與高校圈中，卻是不少人記憶深刻的存在。

他曾是上海大學美術學院的一名正式在編教師，擁有令人艷羨的職業身份——不僅畫藝出眾，筆觸間充滿靈性，授課風格也極富感染力，深受學生喜愛。按常理推演，他本該在這所高等學府中穩步發展，逐步躋身主流藝術名家之列，然而命運卻在他事業蒸蒸日上之時陡然轉向——他毅然剃度為僧，徹底告別塵世講臺。

那么，究竟是怎樣的心路歷程促使他做出如此決絕的人生抉擇？多年過去，這位曾站在聚光燈下的藝術家，是否曾在某個寂靜深夜，對當年的選擇生出一絲悔意？

自幼年起，繪畫便成了他生命中最自然的表達方式。只要手中有筆、眼前有紙，他便會沉浸于線條與色彩的世界里，樂此不疲。家人敏銳察覺到他對美術異于常人的熱愛，毫不猶豫地給予全方位支持，從少年時期的美術培訓班，到后來考入專業藝術院校，每一步都為他鋪就了通往藝術殿堂的道路。

畢業后，憑借扎實的造型功底和獨特的審美視角，他順利進入上海大學任教，正式成為一名高校美術教師。

這份職業在外人眼中堪稱理想模板：編制穩定、工作環境清雅、時間相對自由，既能持續進行個人創作，又能影響年輕一代的藝術觀念，幾乎完美契合一個藝術家的成長路徑。

在上海大學執教的那些年，他的生活節奏緊湊而充實。其畫作風格融合寫實與意象，逐漸形成辨識度極高的個人語言，在國內多個重要藝術展覽中亮相，并贏得業內專家的廣泛好評。

照此軌跡前行，未來的藝術前景似乎早已注定。可隨著資歷加深，他反而愈發感到一種難以言說的精神疲憊——都市的喧囂、人際的紛擾、名利場的追逐，不斷侵蝕著他內心的寧靜，使他越來越難專注于純粹的藝術表達。

他開始渴望獨處，常常獨自前往城郊的寺廟游走。聽著晨鐘暮鼓，看香火繚繞升騰，僧侶們低沉誦經的聲音仿佛具有某種凈化力量，讓他長期緊繃的心緒得以舒展。

其實，他與佛法的緣分早在大學時代便已悄然種下。一次偶然翻閱《金剛經》，其中關于“無我相、無人相”以及“放下執著”的教義，如一道光照進他迷茫的內心，令他豁然開朗。

自此之后，他開始利用課余時間研讀佛典，漸漸養成了素食習慣，并堅持每日冥想打坐。盡管當時仍將這些視為個人修養的一部分，并未設想會徹底改變人生方向，但種子已然埋下，只待因緣成熟。

隨著對佛學理解日益深入，他內心的矛盾也愈加尖銳：一邊是社會認可的成功路徑——穩定的職位、光明的發展前景、親友殷切的期待；另一邊則是靈魂深處對清凈修行、精神解脫的強烈向往。

他頻繁前往寺院短期閉關靜修，每次歸來雖能獲得短暫安寧，但很快又被現實生活的瑣碎與浮躁打破平衡。這種反復拉扯的狀態讓他意識到：唯有徹底轉變生活方式，才能真正實現心靈的安定。

這一念頭一旦萌發，便如野草般迅速蔓延，愈演愈烈，最終凝聚成不可逆轉的決心。

2002年，他正式向學校遞交辭呈，決定出家修行。當這個消息傳回家中，立刻引發巨大震動。父母情緒激動，堅決反對，認為兒子這是“誤入歧途”，放著體面的大學教師不做，偏要去當和尚，簡直是家族蒙羞。

親朋好友紛紛勸阻，有人覺得他一時沖動，有人惋惜他辜負多年苦讀，更有人猜測他是否遭遇情感或事業挫折，企圖逃避現實。

面對眾人的不解與挽留，他始終未曾動搖。他耐心向家人解釋自己的心境變化與精神追求，試圖讓他們明白這不是逃避，而是一次主動的生命選擇。可惜無論怎樣溝通，大多數親人仍無法接受。

最終，他獨自辦理離職手續，告別熟悉的校園與城市，孤身一人奔赴浙江一座深山古寺，正式落發為僧，法號“大憨”。

寺院的生活遠比想象中艱苦。每天凌晨四點即起參加早課，飲食全為清淡素齋，沒有空調暖氣，也沒有現代通訊便利，更無昔日畫室中的舒適條件。

更令人心酸的是，家人因無法釋懷，長時間拒絕與他聯系。即便偶有通話，語氣中也滿是責備與失望，這曾讓他在夜深人靜時倍感孤獨。

寺中其他僧人起初對他也充滿好奇甚至質疑：一位來自重點高校的知識分子，放棄優越生活來此吃苦，是不是心理出了問題？不少人私下議論他是“瘋了”或是“受了刺激”。

但他并未因此退縮，而是以行動回應一切。他嚴格遵守寺院規矩，每日隨眾上殿、誦經、勞作，閑暇之余，則坐在廊下或庭院角落，執筆描繪眼前景致——一株老樹、一片落葉、一縷晨霧，皆成為他筆下的禪意符號。

他的畫作很快在寺院內部引起關注。不同于傳統宗教繪畫的程式化表達，他的作品既有東方水墨的空靈意境，又蘊含現代藝術的抽象思維，令人耳目一新。久而久之，眾人對他態度悄然轉變。

連寺院住持也被其才華與定力所打動，不僅允許他繼續創作，還鼓勵他將藝術與修行結合，探索屬于自己的弘法方式。

隨著修行日深，他的藝術語言日趨成熟，逐漸建立起鮮明的“禪畫”體系——畫面極簡卻不失張力，用墨克制卻意味深遠，每一幅作品都是當下心境的真實投射。

一次機緣巧合，一位前來參訪的藝術評論家偶然看到他在墻上懸掛的幾幅習作，被其中透露出的靜謐力量深深震撼，當即表示愿為其策劃專場展覽。

2005年，他的首場個人禪畫展在南昌成功舉辦。開幕當日，吸引了眾多藝術愛好者、文化學者及佛教信眾前來觀展。這場展覽不僅是他藝術生涯的新起點，也讓“大憨法師”這個名字首次進入公眾視野。

展覽反響熱烈，媒體報道接踵而至，越來越多美術館和文化機構主動發出合作邀約，希望引進他的作品展出。

更令人意想不到的是，他的藝術影響力竟跨越國界。2017年，英國倫敦一家知名美術館專門為他舉辦大型特展，全面呈現其十余年來的禪畫實踐，展覽期間觀眾絡繹不絕，西方藝術界對其“以畫入道”的獨特路徑表現出濃厚興趣。

次年，他的代表作被法國盧浮宮收藏并參與主題展出，成為少數作品進入這一世界級藝術殿堂的當代中國禪畫家之一。

接連兩次國際大展的成功，讓他的聲望達到頂峰，但他本人依舊保持低調。他依然住在簡樸的僧舍中，每日按時起居、誦經、勞作，創作只為表達而非迎合市場，從未因外界贊譽而改變初心。

名氣的增長也為他的修行之路帶來新的使命。2015年，在多方推薦下，他被推選為江禪寺方丈。該寺始建于唐代，歷史悠久，但因地處偏遠、年久失修，一度荒廢破敗，香火寥落。

接過重任后，他的責任不再局限于個人修行與藝術創作，還需肩負起整座寺院的重建與發展重擔。面對斷壁殘垣，他沒有退縮，而是親自投身于修復工程之中。

他四處奔走，聯絡善款，參與建筑設計，監督施工進度，事無巨細皆親力親為，常常忙至深夜。

即便事務繁忙，他也從未擱置畫筆。他在空隙時間創作大量禪畫，一部分用于裝飾寺院殿堂，提升整體文化氛圍；另一部分則無償捐贈，用于支持公益項目與慈善活動。

他還創辦免費繪畫培訓班，面向僧眾與來訪修行者開放，傳授基礎技法與禪畫理念，希望通過藝術引導更多人走向內心的平靜。

在他的主持下，江禪寺逐步恢復生機，如今已成為一座集禪修、藝術創作、文化交流于一體的綜合性道場。每年都有來自全國各地乃至海外的藝術研究者、佛學修行者慕名而來，有人專程欣賞其禪畫真跡，有人希望跟隨他學習修行，也有人旨在開展跨領域對話。

如今，他已年過五十，身形清瘦卻目光澄澈，精神飽滿。每日清晨依舊準時起身誦經，午后靜坐作畫，傍晚巡視寺院，生活規律如鐘表般精準。

他表示自己將繼續留在江禪寺，一面精進修持佛法，一面深耕禪畫藝術，不求廣傳天下，唯愿以筆墨傳遞一份寧靜的力量。

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