書法越認不出來越顯得高深嗎？

在書法審美中，“越難認越厲害”的誤區(qū)長期存在。有人將字跡潦草、晦澀難懂等同于藝術水平高超，甚至盲目追捧“看不懂的書法”，實則是混淆了書法的“藝術性”與“辨識度”，背離了書法藝術的核心本質(zhì)。

書法作為漢字的藝術表達，首要前提是漢字的辨識度。從甲骨文、金文到楷書、行書，漢字的演變始終以“實用”為基礎，書法則是在實用之上的美學升華。即便是以灑脫奔放著稱的草書，也并非毫無章法的亂涂亂畫——草書有固定的筆法、結字規(guī)則，如“草圣”張旭的《古詩四帖》，看似筆走龍蛇，實則線條流暢、法度森嚴，懂書法的人能清晰辨識字形，感受其氣韻之美。那些刻意追求“難認”而扭曲字形、脫離漢字本源的“書法”，本質(zhì)上是對書法的誤解，更談不上“厲害”。

真正厲害的書法，是“形神兼?zhèn)洹钡木辰纭Ｋ纫袐故斓墓P法、精妙的結字，展現(xiàn)出獨特的藝術風格；又要讓觀者能透過筆墨，感受到書寫者的情感與風骨，甚至讀懂作品的內(nèi)涵。王羲之《蘭亭序》字跡清晰、筆意流暢，既符合漢字的書寫規(guī)范，又將文人雅士的曠達心境融入筆墨，成為“天下第一行書”；顏真卿《祭侄文稿》字字泣血，字跡雖略帶潦草卻辨識度極高，字里行間的悲憤之情直擊人心，同樣是書法史上的巔峰之作。這些經(jīng)典作品，從不是靠“難認”取勝，而是以深厚的功底與真摯的情感打動人心。

當下，部分人將“難認”當作書法的“高級感”，實則是審美上的懶惰與盲從。他們不愿深入了解書法的法度與內(nèi)涵，只以“看不懂”標榜自己的審美品味，卻忽略了書法藝術“雅俗共賞”的特質(zhì)——真正優(yōu)秀的書法，既能讓專業(yè)人士看到筆墨功力，也能讓普通觀者感受到漢字之美。那些刻意追求晦澀、脫離大眾認知的“書法”，不過是投機者的炫技，終難成為經(jīng)典。

書法的魅力，在于筆墨間的韻味與漢字里的文化底蘊，而非刻意制造的“距離感”。評判書法的好壞，從不是看它有多難認，而是看它是否合乎法度、是否蘊含情感、是否傳遞出漢字的美學價值。跳出“越難認越厲害”的誤區(qū)，才能真正讀懂書法藝術的真諦。