劇本如何高效寫完？主創親述創作訣竅，《大生意人》幕后全解析

哈嘍，大家好，小圓最近追《大生意人》追得上頭，看著古平原從流放書生一路逆襲成商界大佬，節奏快到讓人舍不得快進，追完劇我就好奇了，40集的體量，怎么能拍出這種“一口氣到底”的爽感？

剛好看到毒眸對主創張挺和譚君平的專訪，今天就來跟大家拆解這部劇的創作密碼，聊聊一口氣寫完一部劇的門道。

提到《大生意人》的創作，導演兼編劇張挺的一口氣寫法是繞不開的核心，這種寫法說起來簡單，核心就是眼里只有主角，跟咱們小時候聽從前有座山的故事一樣，所有情節都跟著主角的腳步走，原作7部170多萬字的內容，要是全塞進去肯定會變成流水賬。

張挺的辦法是立首腦、去枝蔓，把古平原當成唯一的敘事核心，無關的人物和支線全果斷砍掉，就像古平原從寧古塔逃到山西，再到安徽、北京、兩淮，每到一個地方都有一堆故事，但劇集里只保留跟他相關的關鍵情節。

票號里的博弈、茶葉生意的布局、鹽業市場的突圍，那些能單獨展開成一部劇的支線，全成了主角成長的背景板，這種減法做得夠狠，才讓40集的劇情密度拉滿，觀眾跟著古平原的視角一路闖，自然就有了一口氣追完的沉浸感。

當然，一口氣不是真的不眠不休寫出來的，張挺透露，他寫《大生意人》時還穿插著寫《風吹半夏》，這部寫宕機了就換另一部換腦子，等回頭再寫又有了新靈感，這種交替創作法其實很聰明，既避免了陷入單一劇情的死胡同，又能保持對故事的新鮮感。

張挺有個很妙的比喻，說《大生意人》像《鹿鼎記》，主角是假的，但周圍的一切都是真的。古平原這個逆襲的“爽劇男主”是虛構的，但他所處的清廷皇權更迭、晉商徽商的興衰、鹽政茶葉貿易的規則，全是基于真實歷史的調研。

為了讓古平原“活”在清朝，張挺從2018年拿到原作就開始做功課，研究鹽政、茶葉買賣的細節，甚至連進出口流程都摸得門兒清，疫情期間關在家里的那段時間，他一邊讀書補歷史知識，一邊打磨劇本，直到2024年開機前才定稿，前前后后磨了六年。

總制片人譚君平也提到，劇本改編最見功力的不是抓高光時刻，而是做好“過橋”，讓古平原的人生轉折銜接得順理成章，從江南儒生到邊地流民，再到從商救國，不是生硬跳轉，而是被時代推著、被性格牽著自然過渡。

為了強化這種真實感，劇組更是下了血本，輾轉東北、浙江、安徽等五地實景拍攝，在零下30度的伊春拍冰河決戰，復刻平遙票號街和徽派宅院，就是為了讓觀眾看到的每一幕都有歷史的質感，這種真實感是一口氣敘事的底氣，而要讓觀眾一直愿意追氣。

比起20年前的《喬家大院》《大宅門》那種蓋房子彌縫式的嚴謹，它更強調情節的突破性，節奏快、包袱響，這種求變最明顯的是角色塑造，陳曉演的古平原，有傳統儒生的仁義，但不迂腐；李純演的蘇紫軒，游走在義軍、商場和清廷之間，目標明確手段狠。

打破了傳統女性角色的框架，最出圈的白依梅和李成的愛情線，更是跳出了偶像劇的套路，孤女和義軍將領的組合，喊出我去地獄里找你玩的臺詞，既浪漫又反封建，這種角色創新不是為了標新立異，而是用當下觀眾能共情的價值觀，去解讀歷史中的人性。

張挺還有個讓人佩服的觀點，真正的商業化就是專業化，很多人覺得商業化就是迎合市場，但他不這么干。寫清朝商貿就吃透鹽政、茶葉貿易的細節，拍主角動線就實景拍攝，讓山西人看了覺得地道，安徽人看了覺得親切。

這種專業度，讓《大生意人》即便被貼上“爽劇”標簽，也有經得起細品的質感，演員搭配上的“老帶新”也很成功，陳曉和孫千、黃志忠和羅一舟這些組合，擦出了不少火花，這也是主創發掘演員可能性的專業體現。