郭德綱遭舉報“約談”？相聲不許諷刺貶損、說葷段子，官方已回復

現在說相聲也是不容易了，郭德綱老師最近可能深有體會。

臺上包袱剛抖完，臺下就被舉報約談。

甚至還有一位張姓觀眾向12345投訴，歷數這段相聲的“罪狀”，包括大量倫理哽，葷段子等，官方也回復說已經對演出方進行了“嚴肅批評教育”，要求重新編排臺本，那些容易惹麻煩的詞以后不能再用了。

這下，可算是捅了喜劇界的馬蜂窩了，而西城區的社交媒體賬號瞬間被各種評論淹沒，只好關掉評論區，而郭德綱也在12月7日發了一條看著似云淡風輕的微博“昨晚（6日）無錫演出，人心雅靜，素質極高。”，這個味兒，你可以細品。

那么，這出《藝高人膽小》的相聲里，就是那一段引起這樣的誤會呢，我也翻看了一下，被觀眾揪住不放的幾個點，說實話，帶著濃濃的“郭氏相聲”的味道，比如諧音梗，把理發師“小杰”聽成“小姐”，把“藝術處、演出處、業務處”統稱為“畜類”，再就是圍繞著于謙老師展開的經典創作素材：刮臉、醉酒，以及把他們和郭麒麟巧妙連起來的家庭倫理哽等。

對于那些熟悉德云社的觀眾來說，這幾乎就是“祖傳”的包袱而已，被說是“抹黑國營院團”爭議的那段，是郭德綱描繪了“三十年前曲藝團體”里的一些光怪陸離的景象，開會時，團長、副團長、各類主任、評論家都坐成了一大片，真正的演員卻只有四個，旁邊還坐著“我們團唯一的藝術家”，他還提到“強行慰問演出”和“匿名誣告大獎賽”這樣的詞，沒說到這些，臺下都是一片笑聲，在老觀眾看來，這些都是演過多少場的老段子了。

有些人是堅定的“邊界守衛者”，認為娛樂必須有尺度，表演不能越界，尤其是涉及國營單位形象，更是開不得玩笑，而另一些人對這樣的行為就表示大量的困惑和不解，他們的疑問都指向了相聲藝術的本質：“諷刺不就是相聲的核心功能？”況且這場演出，說的還是三十年前的事，到底是誰對號入座了？

相聲呢，他的骨子里就帶著草根的冒犯和諷刺，他對生活的無奈調侃，對不合理現象的揶揄，是把現實苦澀的包裹在笑聲里讓人咽不下去。

侯寶林大師凈化了相聲的語言，但諷刺的靈魂從未離去，馬季的《多層飯店》、姜昆的《電梯奇遇》、牛群的《巧立名目》等這些經典，哪一個不是把諷刺的匕首磨得锃亮，向當時的社會現象進行批判，而現在，一段明確標注“三十年前”的往事回憶，卻被說成是“抹黑”，這其中的尺度拿捏，確實讓人有點無所適從。

這樣更深層的觸及到了一個老話題：雅俗共賞，郭德綱的相聲被貼上“三俗”的標簽，這背后的精英審美與大眾娛樂之間有著一道鴻溝，但相聲本來就是市井的藝術，他追求的事“雅俗與共”，而不是“曲高和寡”。

如果相聲的創作空間被過度擠壓，變得謹小慎微，索然無味，那么受損的將不僅僅是相聲本身，整個以諷刺、觀察、幽默為核心的語言喜劇生態，從脫口秀到即興喜劇，都可能感受到寒意。最終會被那種安全但平庸、正確但無聊的“虛假繁榮”充斥，反而失去了在笑聲中反思生活、宣泄情緒的寶貴窗口。

我們如何對待相聲里的諷刺，在某種程度上反映了我們這個社會如何對待批評、對待幽默、對待那份敢于笑對自身缺陷的勇氣。

今年四月，在中央戲劇學院舉辦的一場高規格語言類曲藝座談會上，中國曲協主席馮鞏的講話就點明了方向：曲藝要與時代同步，與人民相連，在繼承中創新。同步，不是亦步亦趨；創新，必然伴隨著嘗試和探索。

就像郭德綱那段子里諷刺的“外行指導內行”，最理想的狀態，恐怕就是“內行繁榮創作，外行享受快樂”，管理則劃定底線、守護公平。

相聲不會消失，只要人們還有笑的欲望，還有對生活吐槽的沖動，但我們希望聽到的，是那種酣暢淋漓、充滿智慧的笑聲，而不是被閹割后干癟的賠笑。

您覺得相聲里的諷刺界限到底在哪？是“擦邊”的藝術還是該管管的“越界”？你們對郭德綱相聲里面涉及到段子，你們覺得是有些觀眾“對號入座”還是在刻意“找茬”，你們覺得他們段子的創作，是否已經超越了相聲的邊界？歡迎在評論區嘮嘮你們的看法。