李百鈞 | 八十載“畫”里人生，用寫生將生命線蜿蜒進生活最深處

中華網·山東報道泉脈縱橫的濟南，荷風漫染，隨處都能尋得荷花亭亭玉立的倩影。荷塘無分大小，荷花皆以灼灼之姿綻放，然觀荷之人，心境各異，所見世界便截然不同。在濟南某處荷塘前，總能看到一位白發老人站在欄桿前，望著眼前的荷花出神。她不是普通的觀荷人，而是八十多歲的畫家李百鈞。從春芽初萌到冬藕深藏，整整一年，她日日前來，用三百多幅速寫，捕捉荷花從生發到寂滅的每一寸光影與風姿。對她而言，這不僅是寫生，更是一場與生命本質的對話。

“畫枯荷最有意思，”李百鈞說，“它攢了一輩子的精、氣、神，全在筋骨里。”她筆下的枯荷，褪去艷色，唯有線條嶙峋如鐵，充滿了歷經風霜后的沉著力量。這恰是她藝術生涯的寫照——一生的創作，從未離開過生活這片豐沃的土壤，而寫生，就是她扎根其中、汲取養分的根須。

李百鈞教授荷塘前寫生

起筆于鄉土：年畫里的呼吸與溫度

李百鈞的藝術之路，始于六十年代山東年畫改革的大潮。學院派的訓練并未讓她滿足于書齋，她的第一幅年畫作品《芒種時節》的靈感源自住進濟南郊區生產隊長家“同吃同住同勞動”的日子。初稿中，她借鑒了敦煌飛天的輕盈之美，卻遭鄉親們善意的調侃：“畫得挺美，就是走路像跳舞，褲腿太寬了。”這句樸素的批評如醍醐灌頂。她放下預設的“美”，真正融入田間地頭，體會農人勞作時那份沉實與揮汗后的暢快。最終修改的作品，讓大娘們一眼認出：“第一個像咱們生產隊長！”這幅從泥土里“長”出來的畫作獲得了成功，也奠定了她一生的信條：創作，必須取信于生活。

李百鈞年畫作品《芒種時節》

李百鈞年畫作品《女炮兵班》

“取信于生活”不是浮于表面的采風。為了創作《女炮兵班》，她與戰士一同擦炮，從對方“前面就是敵人，我打得準打得狠”的鏗鏘話語中，瞬間捕捉到三角形構圖所蘊含的堅定力量。而那些讓她筆下人物活起來的原型，更是來自一次次真誠的相遇。在菏澤鄄城，當她拿著本子和相機走進村莊，身后總會跟著一群歡騰如小鹿的“犟小子”。其中那個穿黑條子棉襖、敞著懷的調皮男孩，成了她后來名作《犟小子》的靈感源泉。他的樸拙、淘氣與勃勃生機，是任何畫室模特都無法替代的鮮活。后來法中文化年時，李百鈞教授將作品更名為《中國娃》，以小男孩的形象與中國傳統民俗（如風箏、刺繡、牡丹等）相結合，參加了在巴黎的展覽并斬獲大獎。

李百鈞年畫作品《犟小子》

李百鈞教授與《犟小子》生活原型

深植于民間：在經緯中尋找文明的基因

上世紀八十年代，一次偶然的暑期下鄉，李百鈞與魯錦（山東民間土布）結下不解之緣。當旁人視其為粗陋土布時，她卻從中看到了驚人的幾何之美與色彩密碼。為此，她足跡遍及四個地區、十幾個縣，走訪上千名織女，從紡紗、染線到織造，完整記錄了這一瀕臨失傳的漢族民間織錦技藝，最終與兒子合著《中國魯錦》一書，填補了學術空白。

“和生活打成一片，才有現在的收獲。”她與當年五十多歲的織女們成為一世好友，如今雙方都已年過八旬。這份情誼超越了研究，成為生命間的聯結。她堅信，非物質文化遺產必須融入現代生活。而今，她的學生將魯錦紋樣制成文創產品，甚至融入“摜蛋”撲克牌中，讓古老紋樣在年輕人的娛樂中重獲新生。她欣慰地說：“一定要讓年輕人喜歡，他們不喜歡，不就白搭了？”

印制魯錦紋樣的撲克牌

升華于生命：荷花池畔的歲月哲思

退休后的李百鈞，將“深入生活”的場域，聚焦到了家門口的荷塘。這并非創作力的收斂，而是向著生命深度與哲學高度的再一次進發。她以藝術家的嚴謹與詩人般的敏感，觀察荷花四季晨昏的微妙變化：夏日暴曬下花瓣泛出的奇異紫光，秋日荷葉上斑斕如油畫的色彩，冬日枯荷筋骨中蘊藏的“一生的積蓄”。

“荷，其實就是人的一生。”她感慨。從初生的鮮嫩，到盛放的絢爛，直至枯槁后留下飽滿的蓮籽，落入淤泥，等待下一個春天——這完整的生命循環，讓她悟出了傳承的真諦。畫荷，于是成了她的修行，一種對“出淤泥而不染”的文化人格的當代踐行，也是對自身藝術生命的映照與激勵。正如她在小記中寫到：荷的枯榮是一季，人生起落是一程。每一刻都是獨一無二的風景。今日的凋零不過是大自然的生生不息的輪回，來年新荷綻放，又是一個充滿朝氣而美好的夏天。

李百鈞教授荷塘前寫生

貫穿一生的“活水”哲學

從青春到耄耋，從熱鬧的年畫改革到寂靜的荷塘寫生，李百鈞的題材在變，技法在融匯，但核心方法從未改變：用眼睛觀察，用腳步丈量，用心去體悟。她始終警惕對照片和AI技術的過度依賴，強調“眼見為實”，并表示動態觀察本身就是創造性的思維過程。

李百鈞水彩畫作品《荷花》系列

“我現在80多歲，還相信自己的眼睛和智慧呢。”李百鈞的笑容里，有著枯荷般的清韌與蓮子般的圓熟。她的藝術生涯如同一幅長卷，起筆于鄉土生活的深厚底色，行筆于民間智慧的經緯交錯，收筆于自然生命的哲學觀照。她以一生證明，真正的創作永不枯竭，只要藝術家將自己作為一根管道，一頭深深扎進生活的活水，一頭連通著時代與人的心靈。這，便是李百鈞交給時代，也交給未來藝術家的最珍貴的“圖樣”。

對于李教授來說，寫生從來不只是對景描摹。它是一場持續的對話——與泥土的芬芳對話，與織機的節奏對話，與四季的枯榮對話。這支筆，因浸染生活而始終飽滿；這雙眼，因貼近地氣而永遠年輕。李百鈞用八十余年的步履證明：真正的創作，其生命線永遠蜿蜒在生活最深處，而寫生，正是那枚永不生銹的指南針。

來源/中華網山東作者/蘇羽佳

攝像、攝影/徐德揚

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藝術家簡介

李百鈞，1941年生于煙臺市牟平縣，1958年考入山東藝術專科學校（現山東藝術學院）美術系裝飾繪畫專業，1963年畢業。山東藝術學院教授、碩士生導師。曾任設計系主任、師范系主任。中國美術家協會會員、山東省美術家協會會員、中國工藝美術學會會員、中國少年兒童造型藝術學會理事、山東省文化行業高技能人才、中國文化行業高技能人才庫成員。