央視春晚26年節目征集開啟，評論區呼聲最高的要求引關注

12月3日這天，央視文藝的一紙“征集令”算是徹底攪動了互聯網的一池春水。誰也沒想到，距離2026年農歷馬年還有整整一年多，春晚節目組就早早吹響了“集結號”，而且這次還要玩個大的——全網喊話“開門辦春晚”。

官方的架勢擺得挺足，甚至還專門開辟了名為“迎春街”的線上專區，無論是專業院團的頂梁柱，還是廣場上自娛自樂的大爺大媽，或者哪怕你只是有個還沒成型的腦洞，只要敢想敢秀，都有機會往那個最頂級的舞臺上沖。

這態度，乍一看確實誠意滿滿，好像那扇一度顯得有些高冷的大門，真就要向普通老百姓敞開了。可當你在發布還不到12小時的評論區里溜達一圈，就會發現一種極其微妙的溫差。

雖然轉發破百萬、留言好幾萬，看著熱熱鬧鬧，但被頂到最高處、死死霸占著那50多萬個點贊的一句話，既不是哪位流量明星的應援詞，也不是對所謂創意的贊美，而是一句冷冰冰卻又無比滾燙的敲打：“專業的人干專業的事”。

這一嗓子，直接喊破了大家心里那點憋了好幾年的委屈，與其說是建議，倒不如說是觀眾給春晚列出的一張“避坑指南”。這50多萬個贊背后，是無數觀眾對著電視機屏幕嘆氣甚至“捏把汗”的尷尬記憶。

大伙兒真不是無緣無故地挑刺，實在是前幾屆春晚那些讓人手足無措的瞬間太刻骨銘心了。倒也不必去翻太久遠的老黃歷，就拿過去兩年來說，本來是一家人嗑瓜子聊天的背景音，結果愣是看出了懸疑片的感覺。

很多人應該還記得，尼格買提和魯豫搭檔那一回，就在全國直播的鏡頭底下，主持人頭頂上方那沉重的幕布突然就失控往下掉，那個瞬間真的只能用“驚魂”來形容，要不是撒貝寧反應夠快，臨場也不管詞兒對不對了硬是給救了回來，那后果簡直不敢想。

還有那位仿佛活在平行時空的導播，時不時就能給觀眾整點“意外驚喜”。臺上小品正演到情緒最飽滿、最需要給演員面部特寫來傳遞情感的時候，鏡頭卻像喝多了一樣，猛地切到了觀眾席的大全景，甚至是后臺正如無頭蒼蠅般來回跑動的工作人員身上。

甚至還有更離譜的，演員還在抖包袱呢，大伙兒卻在音響里清晰地聽見了導播發出的語音指令。那種出戲的感覺，就像你正喝著快樂水，突然被人拔了吸管。

比起這些技術層面的硬傷，內容的“亂燉”才是觀眾心里的重災區。“跨界”這個詞，在春晚舞臺上已經被玩得有點變味了。也不知道從什么時候開始，演戲的非要上去唱歌，唱歌的非得硬著頭皮去演小品。

看著那些平日里在影視劇里風生水起的明星，到了直播舞臺上，臺詞說得磕磕絆絆，節奏全靠專業的搭檔死命往回拽。2023年的《初見照相館》就是個典型，幾個跨界的影視演員用力過猛的表演，和那種肉眼可見的“水土不服”，讓觀眾除了尷尬還是尷尬。

更讓人意難平的，是對專業喜劇人的“粗暴對待”。大家眼巴巴地盼著沈騰、馬麗出來能讓人痛快笑一場，結果播出來的節目因為時長原因被剪得支離破碎。

原本前面鋪墊得好好的職場諷刺和解壓包袱，到了結尾就像被誰按了快進鍵，匆匆忙忙就收場了，連個回味的時間都不給。岳云鵬的相聲也是，七分鐘的時間里感覺剛開了個頭，還沒等那一兩個響亮的包袱落地，節目就結束了，留下一地沒抖開的笑料和滿頭問號的觀眾。

正是因為吃了太多這種“不專業”的虧，所以這一次，當征集令一發出來，網友們提名的名單顯得格外清醒和“實用主義”。大家不反對明星上春晚，但前提是你得真有那把刷子，能鎮得住那個場子。

在鋪天蓋地的提名里，國乒那三位小將的呼聲高得嚇人，而且理由給得那叫一個硬氣。大家想看樊振東，不是為了看他唱跳，而是想近距離感受那種絕境翻盤的精氣神。

巴黎那一戰，在隊友提前掉隊、幾乎所有人都不敢大聲呼吸的情況下，他硬是一個人扛著壓力拿了大滿貫，那種真實的拼勁，本身就是最好的節目。

還有王楚欽和孫穎莎這對混雙組合，網友們看中的也不光是那塊金牌。王楚欽打球好看，前三板兇得不行，下了賽場卻轉身成了北大研究生。孫穎莎更不用說，賽場上是那種接發球成功率高達85%的“冷面殺手”，私底下卻是疫情期間捐出300萬、會對陪練深深鞠躬的暖心姑娘。

家長們之所以拼命給他們拉票，是因為覺得讓孩子在大年三十看看這樣的榜樣，比看什么流量唱跳都要強。

而在演藝圈這邊的提名，畫風也變了，粉絲們不再只喊“哥哥好帥”，而是開始擺數據、講技術。比如提名肖戰的，會專門截出他演話劇、唱現場的視頻，強調的是“穩”——能扛得住央視高清鏡頭和真唱的考驗。

推王一博的，甩出來的是他在舞蹈綜藝里的地板動作，那干凈利落的控制力是騙不了人的。還有人極力推薦張藝興，理由也很獨特，因為他真能把戲曲身段、琵琶這些老祖宗的東西融進街舞里，這種有思考的融合才是春晚該有的樣子。

甚至像龔俊、白鹿這種自帶幽默細胞、性格大大咧咧的藝人，被大家看中也不是因為顏值，而是覺得他們如果去演個小品或者合唱，那種喜慶勁兒看著不違和，不像是“演”出來的快樂。

這種對“專業度”的極度渴望，其實也藏著大家對春晚這頓“年夜飯”最樸素的口味偏好：少點生硬的教育，多點純粹的快樂。

觀眾們是真的怕了那些強行上價值的橋段，這兩年的語言類節目，看著看著就要給你講道理，催生的、聊裁員的、勸和的，仿佛不最后“包頓餃子”、不讓人哭出來就不算完。

大家懷念趙本山、陳佩斯那個年代，不僅僅是因為情懷，更是因為那時候的笑料都是從生活里刨出來的，不用特意去胳肢人，也不用非得最后升華個什么主題，大家樂完心里是暖的，而不是堵得慌。

既然是馬年，網友們的腦洞其實開得挺大，而且每一個點子都在往“文化味”上靠。有人設想了一個“馬背上的中國”，這不是那種簡單的群魔亂舞，而是希望看到真正屬于民族的硬核展示，既有團圓的寓意，又能讓大家看到遼闊的邊疆風情。

還有人建議別整那些虛頭巴腦的特效，直接上真家伙，請專業的馬術團隊來一段盛裝舞步或者障礙賽，那種人和動物配合出來的優雅和力量，視覺沖擊力絕對比那群伴舞在那里比劃強多了。

哪怕是考慮到現場限制，弄個“天馬行空”的動畫短片，講講神話傳說里小馬冒險的故事，無論是孩子還是懷舊的大人，肯定都買賬。

說到底，不管是吐槽過去的“車禍現場”，還是在那兒積極地給馬年出謀劃策，大家這一連串操作的背后，無非就是還沒對春晚死心。

征集通道現在是開了，“迎春街”的故事也開始攢了，但大伙兒心里還是打著鼓。這種全民參與的熱情，讓人很容易想起1983年第一屆春晚的時候，那是真正在接熱線電話、真正和老百姓坐在一個炕頭說話的年代。

后來舞臺大了，技術牛了，那種熱乎氣兒反而少了，節目單像是幾個人關在屋子里悶出來的，觀眾從參與者變成了被動的鼓掌機器。因此，2026年的這場晚會，對節目組來說，那個“50萬贊”就是一道必須要跨過去的坎，也是一份沉甸甸的軍令狀。

大家不需要十全十美的精密儀器，哪怕偶爾有點無傷大雅的小瑕疵也沒關系，但真的不想再看那些因為敷衍、不專業而產生的低級失誤，也不想看明星大拼盤式的“假嗨”。

所以，春晚到底該是個什么模樣？它不該是某個導演展現藝術抱負的試驗田，也不該是各路明星刷臉鍍金的通告牌。而是全家人圍坐在一起的時候，聽到的聲音是懂我們的，看到節目是用心磨出來的，這就夠了，不是嗎？