柔美與炫技完美對話，織就華美樂章 | 雷諾·卡普松演繹西貝柳斯&巴伯唯一“小協”

被視為“法國小提琴之光”的雷諾·卡普松以超凡琴技、細膩深邃的音樂表現成為各大音樂節、藝術殿堂爭相邀約的對象，指揮大師阿巴多曾邀請他擔任馬勒青年管弦樂團駐團首席，而他那令人沉醉的法國風情也曾獲得了布列茲、小澤征爾等大師的青睞。

雷諾·卡普松有著堅實的音樂基礎，他最開始是在巴黎國立高等音樂學院隨法國國寶級小提琴家熱拉爾·普雷習琴，而后前往德國，隨當時的柏林愛樂樂團小提琴首席托馬斯·布蘭迪斯進修，在此之后又跟隨美籍小提琴大師艾薩克·斯特恩、法國小提琴名家奧古斯丁·杜梅繼續精進，就是這樣積累了多方的學習經歷，令他的演奏風格既有法國學派的細膩浪漫，也兼備德奧學派的嚴謹縝密。

“金色的雷諾·卡普松”擁有一把400多年歷史（1737年制）的瓜奈里古董名琴，這把瓜奈里名琴，原屬他的老師之一，小提琴大師艾薩克·斯特恩，2005年以租借形式轉到雷諾·卡普松手中，最后因太過喜愛，他便斥巨資將這把意義非凡的小提琴買下，藉此繼續締造出專屬于他金燦燦的小提琴音色。

作為獨奏家，雷諾·卡普松與歐美幾乎所有頂級樂團都有過精彩合作，與阿巴多、海廷克、捷杰耶夫、巴倫博伊姆等國際知名指揮大師同臺演繹；出自對室內樂的熱愛，他與弟弟大提琴家戈蒂耶·卡普松、阿格里奇、馬友友、麥斯基、巴什梅特等音樂巨匠締造了數場精彩紛呈的演出與錄音。

今年的雷諾·卡普松依舊活躍，除巡演活動之外，還發行了兩張新專輯，其中包括以下這一張收錄西貝柳斯與巴伯《小提琴協奏曲》專輯，發行于2025年2月，為雷諾·卡普松眾多錄音目錄中又增加兩首來自20世紀上半葉的偉大小提琴協奏曲。此次錄音與指揮家丹尼爾?哈丁以及瑞士羅曼德管弦樂團合作。

西貝柳斯

｜《D小調小提琴協奏曲》

《D小調小提琴協奏曲》Op. 47是西貝柳斯唯一的一首“小協”作品，同時它也可以稱得上是演奏技巧最為困難的一首，當中充分發揮了獨奏小提琴的演奏技巧和表現力，在管弦樂團部分的創作上也發揮了交響特色，音樂主題熱情奔放，且富有濃厚的芬蘭氣息。

此曲最終完成于1905年，其實早在此曲問世很多年前，西貝柳斯就已經開始構思框架，但也許是因為創作的時間拉得很長，讓他真的在動筆創作時，有了太多的想法與動機，因此在初版首演之后，他又進行了幾經修改，最終成為現在所聽到的版本。

全曲跟隨傳統的協奏曲架構，由三個樂章組成，雖然在獨奏的技法上相當艱深，但音樂本身所呈現出的卻是極致的浪漫，宛如一幅音畫，栩栩如生。

然而，正因演奏難度極高，此曲初期并沒有獲得很大回響，而是直至海菲茨在1930年代的演出后，一眾小提琴演奏家與樂迷才得以真正認識并理解這首小提琴協奏曲之偉大，并予以演錄和聆賞。

卡普松在西貝柳斯《D小調小提琴協奏曲》中顯現出十分老練的演奏技巧，演繹開場主題時在樂句和音色上散發出的溫暖，令人沉醉。卡普松對細節的強弱處理，展現出相當穩健的一面，將作品呈現得稱得上相當之完美，在21世紀對于此曲的新詮釋中位居前列。

巴伯

｜《小提琴協奏曲》Op. 14

作于1940年的巴伯《小提琴協奏曲》Op. 14也是作曲家唯一的一首小提琴協奏曲，同時更是其第一首為器樂而作并公開演奏的協奏曲。

這首小提琴協奏曲因其旋律優美且極具戲劇張力，所以自首演以來盛演不衰，成為20世紀最著名的小提琴協奏曲之一。

于此，作曲家大膽地將第一與第二樂章之柔美的旋律和第三樂章的火熱炫技進行對話，確切地說，二者實現了一個從并置到融合的過程，其中他是以表現“美”為核心，并將“美”發展至多元化，體現出整首作品的旋律之美、節奏之美、速度之美和性格之美。同時，在音樂風格上，它融合了煽情與幽默、寂靜與活潑的性格特征，體現出整首作品的多樣化風格，由此成為巴伯作曲生涯的轉折點。

巧的是，這兩部作品的第一樂章與第二樂章都呈現出強烈而廣闊的抒情性，而第三樂章則是充滿活力，炫技性色彩濃厚，因此將它們集合在一張專輯中，則能創造出與眾不同給的新鮮聽感。

2023年末，當雷諾·卡普松與愛樂樂團在倫敦演出巴伯這首《小提琴協奏曲》時，《衛報》寫道：“卡普松證明了自己是艾薩克·斯特恩的五星繼任者。卡普松在前兩個樂章中表現出色，音調溫暖、連貫，并且在驚心動魄的急板結尾處表現出色，手指快速移動，技巧嫻熟。”

報道總結處還這樣盛贊：“卡普松是當今出色的小提琴家，這一點毫無疑問。”由此可見其優越的演奏是多么深受贊譽，于此你同樣能獲得這樣的聽感體驗。

【原裝進口】

雷諾·卡普松

《西貝柳斯與巴伯小提琴協奏曲》

（歐版CD）

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