僅展3天，這可能是京城初冬最“熱”的展場

當腳步邁進圣佳藝術中心大門那一刻起，便恍若一步跨入了時空交錯的藝術長廊：一抬眼，明永樂青花大盤上鈷藍海水翻涌，光影交錯間似有神龍隱現；在它的一旁，明代“瓷圣”何朝宗手制的德化白瓷觀音，正于蒲團上低眉靜坐；另一邊展柜中，精巧鼻煙壺身竟刻有傳奇畫僧石濤的小像，只待你走近細細打量；再往里走，世紀之交時中國先鋒藝術家描繪出的現實圖景，已徐徐展開……

這不是某場票價高昂的特展，而是中貿圣佳2025秋季三十周年慶典拍賣會第一階段的預展現場，免費向所有藝術愛好者開放，坐落于北京東三環的圣佳藝術中心，如同一座“沒有圍墻的博物館”，逾2000件精品率先在此靜候知音的到來。

據了解，今年迎來三十周年的中貿圣佳，為了這場里程碑式的秋拍，一口氣鋪開了三個階段、26個專場、超過5700件拍品——從瓷玉雜項到當代繪畫，從皇家御窯重器到文人書房小件，幾乎串起了一部“立體中國藝術史”。而拉開預展帷幕的第一階段（12月4日至8日），絕對是“重器炸場”的開端。

御窯鎮場：一眼永樂青花，一覽明清盛世

如果瓷器中有C位明星，那本次“璀璨”夜場的明永樂青花纏枝花卉海浪留白暗刻龍紋大盤，絕對當之無愧。直徑超過40厘米的盤心，用復雜的留白暗刻工藝，呈現出一條屹立于怒濤之上的白龍。海浪以青花繪就，龍身則以留白呈現，鱗片細節全部暗刻而成——這種工藝難度極高，成器極少。

這件源自丹麥著名建筑師塞倫森舊藏的大盤，是市場流通中僅見的孤品，另有兩例藏于伊朗國家博物館，上海博物館藏一例宣德年款者外，傳世完整器僅此一例。其紋樣更被學者認為與永樂皇帝御容神似，龍須分叉的樣式獨一無二，不妨駐足細觀。

同樣令人心折的，還有一尊明何朝宗制德化白釉觀音坐像。2023年中貿圣佳春拍中一尊何朝宗達摩像曾以逾1200萬元成交，成為業界一時熱話。作為何朝宗親制的罕見珍品，本尊觀音坐像的神態之慈祥、衣紋之流暢、釉質之溫潤，代表了德化白瓷的巔峰技藝。與此造型、神韻完全一致的，全球僅見法國吉美博物館藏有一例。

此外，本季瓷器板塊精品云集，共同生動詮釋了中國瓷器史的美學巔峰，從元青花孔雀牡丹紋梅瓶的恢宏，到明正德斗彩龍紋宮碗的華貴，再到清雍正天藍釉八方洗的雅致，目之所及的每一件都會帶來一次視覺享受。

“名家列傳”：走進文人的朋友圈

如果說御窯瓷器彰顯的是皇家氣度，那么“名家列傳——中國古代文房具名品”專場，則細膩地勾勒出中國古代文人的精神世界與社交網絡。這一專場僅精挑12件標的，卻貫穿明清、名家云集，且件件有故事。

你可以看到朱三松在明天啟四年夏至日，于嘉定侯氏“壽寧堂”刻制的竹根雕石榴洗；也能邂逅石濤和尚舊物——他本人花“紋銀二十兩”從西藏僧人手里買來貝樹子，再請弟子刻上自己小像的鼻煙壺，后來此物被晚清詞人鄭文焯收藏，他還專門考據題刻了一篇《天香賦》于木盒之上。

一件明拓《研山蘭亭》拓本上，更是擠滿了徐渭仁、張廷濟、何紹基等十幾位道光年間名家的題跋和印鑒，宛如道光年間江南文人圈的一場“線下聚會打卡記錄”。清代名匠潘西鳳“空山寒梅”人物詩文紫檀筆筒，則生動記錄了清代揚州藝苑的風流雅集：雍正乙巳年小春月，朱冕（老匏）賦詩、蔡嘉（雪堂）寫意、汪宏（藥溪）作書、潘西鳳（老桐）鐫刻的合作過程，四位名家各展所長，共冶一器，堪稱文人協作的典范……

這些器物早已不是冷冰冰的文物，而是帶著溫度、故事，甚至當時主人手澤的“時空膠囊”。它們成為承載著創作、收藏、鑒賞、饋贈等豐富歷史信息的文化載體，讓今人得以窺見那個以物會友、詩書傳情的文人黃金時代。

珍玩琳瑯：案上掌中任君賞鑒

現場的精彩遠不止于此，展廳本身就還原了中國傳統文人的詩意棲居空間——長逾2米的明末清初黃花梨獨板面如意紋翹頭案、清康熙黃花梨云龍紋衣架默默佇立，材質、紋路本身的韻味加上歲月賦予的“濾鏡”，讓生活在繁忙都市的人在觸摸到它們的瞬間，就能收獲心靈的片刻寧靜。

如今，掌上“萌物”尤其受歡迎，一組四十件清道光御制鼻煙壺集體亮相，粉彩、墨彩交織之下，詩畫、人物、祥瑞題材各有趣味，堪稱一部“掌上的清代社會風情史”。這組體系完整的珍藏，也見證了資深藏家“五臺山人”二十余年來的學術眼光與沉淀。

“復古”風其實一直在流行，明清帝王也不例外。一批工藝精湛的仿古器物展現了明清宮廷深厚的慕古之風，亮點如清乾隆“五福五代堂古稀天子寶”款石鼓貢硯，以端石仿青銅鼓形，敷飾古銅銹色，是乾隆皇帝彰顯“五世同堂”盛世功業的文房重器。另一方清康熙布幣形松花硯則稍異其趣，以御賜松花石制成，碧綠瑩潤，體現了清初帝王將珍稀石材與文化古意相結合的雅趣。

何以今日：藝術喚醒時代記憶

從古董珍玩之海移步至現當代藝術展廳，則是另一番光景。“20世紀攝影與繪畫”專題仍在延續，20世紀初，攝影與繪畫作為兩種重要的藝術媒介共同見證了現代性的興起與演變，30余件繪畫及攝影作品共同構建起一場跨越媒介與時代的視覺對話。

“世紀之交”這一特殊的歷史時期，被藝術家用畫筆真實記錄了下來，他們在千禧新世紀到來之時，對全球化、身份認同等議題給出了先鋒性的回應。余友涵創作于1990年的《抽象1990-10》，誕生于藝術家從抽象轉向政治波普的關鍵節點，是其早期抽象創作成熟期的代表，色彩與形式間充滿內省的張力。同時，楊福東的《斷橋無雪3》《竹林七賢之五》系列攝影，以獨特的電影感視覺，探討傳統文人在當代的處境。此外，閆冰的《鐵匠鋪》系列以質樸深情的筆觸記錄消失的農耕文明，共同構建了一幅20世紀90年代至新世紀初中國當代藝術多元探索的圖景。這不僅關乎藝術與審美，更是一代人對時代變革的深刻感知與價值思考。現當代專場的“觸手可及”專題，更賦予每一位新手入門參與的機會，一批無底價的精彩之作讓人“可望又可及”。

為什么一定要強調來現場？因為這次預展，可能是你能在同一個空間里，最近距離同時觀賞到永樂青花、竹刻絕品、金銅佛像和當代油畫的機會。展廳布置本身就充滿巧思：文物不是鎖在柜子里，而是在恰當的光線下、場景中被呈現，仿佛隨時等待知音上前對話。更何況，這些藝術品背后都有著無數收藏大家的身影——這意味著它們不僅傳承有序，更經過了嚴苛的審美篩選，相當于一份“高級藝術清單”。

這不僅是一場三十周年特殊時刻的拍賣盛宴，更是一次系統的文化梳理與美學致敬。從宮廷到書房，從古代匠心的極致到當代創作的鋒芒，中貿圣佳以十足的心意編織出一幅跨越千年的中華藝術經緯圖。驚喜也將“接二連三”地到來，12月12日至24日，第二階段的中國書畫、古籍善本與第三階段的錢幣還續寫本季的精彩。這是一場與文明深度對話的難得機遇，無論你是資深藏家、藝術研究者，還是純粹的美學愛好者，都值得親臨現場，用眼睛和心靈，共赴這場秋日慶典。