僅展3天，這可能是京城初冬最“熱”的展場

當腳步邁進圣佳藝術中心大門那一刻起，便恍若一步跨入了時空交錯的藝術長廊：一抬眼，明永樂青花大盤上鈷藍海水翻涌，光影交錯間似有神龍隱現(xiàn)；在它的一旁，明代“瓷圣”何朝宗手制的德化白瓷觀音，正于蒲團上低眉靜坐；另一邊展柜中，精巧鼻煙壺身竟刻有傳奇畫僧石濤的小像，只待你走近細細打量；再往里走，世紀之交時中國先鋒藝術家描繪出的現(xiàn)實圖景，已徐徐展開……

這不是某場票價高昂的特展，而是中貿圣佳2025秋季三十周年慶典拍賣會第一階段的預展現(xiàn)場，免費向所有藝術愛好者開放，坐落于北京東三環(huán)的圣佳藝術中心，如同一座“沒有圍墻的博物館”，逾2000件精品率先在此靜候知音的到來。

據(jù)了解，今年迎來三十周年的中貿圣佳，為了這場里程碑式的秋拍，一口氣鋪開了三個階段、26個專場、超過5700件拍品——從瓷玉雜項到當代繪畫，從皇家御窯重器到文人書房小件，幾乎串起了一部“立體中國藝術史”。而拉開預展帷幕的第一階段（12月4日至8日），絕對是“重器炸場”的開端。

御窯鎮(zhèn)場：一眼永樂青花，一覽明清盛世

如果瓷器中有C位明星，那本次“璀璨”夜場的明永樂青花纏枝花卉海浪留白暗刻龍紋大盤，絕對當之無愧。直徑超過40厘米的盤心，用復雜的留白暗刻工藝，呈現(xiàn)出一條屹立于怒濤之上的白龍。海浪以青花繪就，龍身則以留白呈現(xiàn)，鱗片細節(jié)全部暗刻而成——這種工藝難度極高，成器極少。

這件源自丹麥著名建筑師塞倫森舊藏的大盤，是市場流通中僅見的孤品，另有兩例藏于伊朗國家博物館，上海博物館藏一例宣德年款者外，傳世完整器僅此一例。其紋樣更被學者認為與永樂皇帝御容神似，龍須分叉的樣式獨一無二，不妨駐足細觀。

同樣令人心折的，還有一尊明何朝宗制德化白釉觀音坐像。2023年中貿圣佳春拍中一尊何朝宗達摩像曾以逾1200萬元成交，成為業(yè)界一時熱話。作為何朝宗親制的罕見珍品，本尊觀音坐像的神態(tài)之慈祥、衣紋之流暢、釉質之溫潤，代表了德化白瓷的巔峰技藝。與此造型、神韻完全一致的，全球僅見法國吉美博物館藏有一例。

此外，本季瓷器板塊精品云集，共同生動詮釋了中國瓷器史的美學巔峰，從元青花孔雀牡丹紋梅瓶的恢宏，到明正德斗彩龍紋宮碗的華貴，再到清雍正天藍釉八方洗的雅致，目之所及的每一件都會帶來一次視覺享受。

“名家列傳”：走進文人的朋友圈

如果說御窯瓷器彰顯的是皇家氣度，那么“名家列傳——中國古代文房具名品”專場，則細膩地勾勒出中國古代文人的精神世界與社交網(wǎng)絡。這一專場僅精挑12件標的，卻貫穿明清、名家云集，且件件有故事。

你可以看到朱三松在明天啟四年夏至日，于嘉定侯氏“壽寧堂”刻制的竹根雕石榴洗；也能邂逅石濤和尚舊物——他本人花“紋銀二十兩”從西藏僧人手里買來貝樹子，再請弟子刻上自己小像的鼻煙壺，后來此物被晚清詞人鄭文焯收藏，他還專門考據(jù)題刻了一篇《天香賦》于木盒之上。

一件明拓《研山蘭亭》拓本上，更是擠滿了徐渭仁、張廷濟、何紹基等十幾位道光年間名家的題跋和印鑒，宛如道光年間江南文人圈的一場“線下聚會打卡記錄”。清代名匠潘西鳳“空山寒梅”人物詩文紫檀筆筒，則生動記錄了清代揚州藝苑的風流雅集：雍正乙巳年小春月，朱冕（老匏）賦詩、蔡嘉（雪堂）寫意、汪宏（藥溪）作書、潘西鳳（老桐）鐫刻的合作過程，四位名家各展所長，共冶一器，堪稱文人協(xié)作的典范……

這些器物早已不是冷冰冰的文物，而是帶著溫度、故事，甚至當時主人手澤的“時空膠囊”。它們成為承載著創(chuàng)作、收藏、鑒賞、饋贈等豐富歷史信息的文化載體，讓今人得以窺見那個以物會友、詩書傳情的文人黃金時代。

珍玩琳瑯：案上掌中任君賞鑒

現(xiàn)場的精彩遠不止于此，展廳本身就還原了中國傳統(tǒng)文人的詩意棲居空間——長逾2米的明末清初黃花梨獨板面如意紋翹頭案、清康熙黃花梨云龍紋衣架默默佇立，材質、紋路本身的韻味加上歲月賦予的“濾鏡”，讓生活在繁忙都市的人在觸摸到它們的瞬間，就能收獲心靈的片刻寧靜。

如今，掌上“萌物”尤其受歡迎，一組四十件清道光御制鼻煙壺集體亮相，粉彩、墨彩交織之下，詩畫、人物、祥瑞題材各有趣味，堪稱一部“掌上的清代社會風情史”。這組體系完整的珍藏，也見證了資深藏家“五臺山人”二十余年來的學術眼光與沉淀。

“復古”風其實一直在流行，明清帝王也不例外。一批工藝精湛的仿古器物展現(xiàn)了明清宮廷深厚的慕古之風，亮點如清乾隆“五福五代堂古稀天子寶”款石鼓貢硯，以端石仿青銅鼓形，敷飾古銅銹色，是乾隆皇帝彰顯“五世同堂”盛世功業(yè)的文房重器。另一方清康熙布幣形松花硯則稍異其趣，以御賜松花石制成，碧綠瑩潤，體現(xiàn)了清初帝王將珍稀石材與文化古意相結合的雅趣。

何以今日：藝術喚醒時代記憶

從古董珍玩之海移步至現(xiàn)當代藝術展廳，則是另一番光景。“20世紀攝影與繪畫”專題仍在延續(xù)，20世紀初，攝影與繪畫作為兩種重要的藝術媒介共同見證了現(xiàn)代性的興起與演變，30余件繪畫及攝影作品共同構建起一場跨越媒介與時代的視覺對話。

“世紀之交”這一特殊的歷史時期，被藝術家用畫筆真實記錄了下來，他們在千禧新世紀到來之時，對全球化、身份認同等議題給出了先鋒性的回應。余友涵創(chuàng)作于1990年的《抽象1990-10》，誕生于藝術家從抽象轉向政治波普的關鍵節(jié)點，是其早期抽象創(chuàng)作成熟期的代表，色彩與形式間充滿內省的張力。同時，楊福東的《斷橋無雪3》《竹林七賢之五》系列攝影，以獨特的電影感視覺，探討傳統(tǒng)文人在當代的處境。此外，閆冰的《鐵匠鋪》系列以質樸深情的筆觸記錄消失的農(nóng)耕文明，共同構建了一幅20世紀90年代至新世紀初中國當代藝術多元探索的圖景。這不僅關乎藝術與審美，更是一代人對時代變革的深刻感知與價值思考。現(xiàn)當代專場的“觸手可及”專題，更賦予每一位新手入門參與的機會，一批無底價的精彩之作讓人“可望又可及”。

為什么一定要強調來現(xiàn)場？因為這次預展，可能是你能在同一個空間里，最近距離同時觀賞到永樂青花、竹刻絕品、金銅佛像和當代油畫的機會。展廳布置本身就充滿巧思：文物不是鎖在柜子里，而是在恰當?shù)墓饩€下、場景中被呈現(xiàn)，仿佛隨時等待知音上前對話。更何況，這些藝術品背后都有著無數(shù)收藏大家的身影——這意味著它們不僅傳承有序，更經(jīng)過了嚴苛的審美篩選，相當于一份“高級藝術清單”。

這不僅是一場三十周年特殊時刻的拍賣盛宴，更是一次系統(tǒng)的文化梳理與美學致敬。從宮廷到書房，從古代匠心的極致到當代創(chuàng)作的鋒芒，中貿圣佳以十足的心意編織出一幅跨越千年的中華藝術經(jīng)緯圖。驚喜也將“接二連三”地到來，12月12日至24日，第二階段的中國書畫、古籍善本與第三階段的錢幣還續(xù)寫本季的精彩。這是一場與文明深度對話的難得機遇，無論你是資深藏家、藝術研究者，還是純粹的美學愛好者，都值得親臨現(xiàn)場，用眼睛和心靈，共赴這場秋日慶典。