天開與人作：冰裂紋極簡史

原作者： 嚴六滧

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雖由人作，宛自天開。

這是中國園藝師的頂級追求，認為園林雖是人作，但要追求天開的意趣。天開與人作也可以成為理解古典紋飾“冰裂紋”的一把鑰匙。

說起冰裂紋，它的概念存在廣義與狹義之分。狹義層面，特指瓷器釉面的開片現象，廣義層面則是各種類似冰裂紋的放射狀線條圖案的總稱，應用于園林、服飾等領域。

汝窯大青釉洗（局部）北宋 龍美術館藏 圖源：動脈影

天開與人作的對立統一，本質上是工匠在成本控制與審美追求之間的權衡取舍。這一過程也勾勒出冰裂紋的極簡史。

全由天開：從殘次品到頂奢的逆襲

2014年香港佳士得春季拍賣會上，一件宋代官窯冰裂瓷盤以2588萬港元成交價驚艷落槌。鮮為人知的是，今日的頂奢之物最初被匠人視為殘次品。

同類器物為何待遇迥異？在冰裂紋出現前，瓷器燒制以釉面光清如一為美，以龜裂破碎為丑。早期帶開片的瓷器常被歸入下品，是從業者與使用者極力規避的對象。所幸，冰裂紋器物只是釉面呈現破裂之狀，胎體仍然完好，不影響使用，得以在市場中流通。可世人多偏好有序之物，看到房間雜亂便會整理，對釉紋角度各異、長短不一、粗細不均的器物予以摒棄，亦在情理之中。

這一局面在宋代迎來反轉，冰裂紋瓷器成為眾人追捧的珍品。有人認為這一轉變是“金甌已缺”或“殘山剩水”心境的外化表現，畢竟北宋疆域未能涵蓋燕云十六州，至南宋更是僅存半壁江山，山河破碎的境遇，投射于器物審美之中，促成了對冰裂紋瓷器的喜愛。類似觀點亦出現在南宋山水畫的構圖風格闡釋中，當時畫家多專攻山水之一角一邊，其中的代表性人物馬遠、夏圭被后世稱為“馬一角，夏半邊”。美術史界認為此說法比較牽強，中國書畫發展自有脈絡，宋代畫家從熱衷描繪山水、花鳥的全貌轉到側重局部，乃是正常的創作思路轉變，與政權更迭、疆土完缺并無直接關聯。

冰裂紋在宋代的盛行，關鍵在于文人士大夫群體崇尚自然之道，將釉面裂紋視為上天所賜。同樣的審美觀念也見于陶淵明的接受史。陶氏詩文質樸自然，不講求辭藻華麗，陶氏去世后，時代較近的鐘嶸在《詩品》中將陶詩列為中品，唐代文壇對陶氏評價亦不高，李白、杜甫等大家僅偶有提及陶氏，而對與其同時代的二謝評價更高。直至宋代，歐陽修將陶淵明的《歸去來兮辭》列為晉代文章之冠，蘇軾更創作《和陶飲酒二十首》，稱陶淵明在詩歌方面的成就超越李、杜，覺得陶詩中的平淡自然之境符合宋人審美理念。陶淵明一直都是陶淵明，變化的只是人們的審美觀，而冰裂紋瓷器在宋前后的接受度變化，亦遵循此理。

《歸去來辭卷》（局部）蘇軾 (傳) 北宋 臺北故宮博物院藏

宋代瓷器中有裂紋的不少，官窯、哥窯都有，明人高濂在《遵生八箋》中評價道：

官窯品格，大率與哥窯相同，色取粉青為上，淡白次之，油灰色，色之下也。紋取冰裂、鱔血為上，梅花片、墨紋次之，細碎紋，紋之下也。
在各類裂紋中，冰裂紋、鱔血紋為上品，梅花片紋、墨紋次之，細碎紋路為下品。此類裂紋需搭配純色瓷器品鑒，其中粉青色為上品，淡白色次之，油灰色為下品。

宋代哥窯青釉魚耳爐 故宮博物院藏

要欣賞冰裂紋的美，最好從哥窯瓷器入手，例如故宮博物院所藏宋代哥窯青釉魚耳爐。該爐器型仿商周青銅禮器簋，呈Ｓ形輪廓，上斂下豐，線條規整。器物施青灰色釉，密布金絲鐵線開片紋，使素凈的釉面更具層次感。這種復雜的釉面裂紋令欣賞者將目光跳過器物的外在裝飾，轉而聚焦于口沿、腰腹的器型比例。

半由天開：從釉面到釉下的審美延伸

宋代之后，作為釉面開片的冰裂紋，漸趨式微，乃至失傳，后世所見冰裂紋器物多為同名異質。這是工匠成本管控與瓷器發展轉向的結果。

早期瓷器燒制階段，為規避釉面開裂，工匠需耗費大量人力、物力調整胎釉配方，把控窯溫，過程中若出現偏差，所有努力即付諸東流。待宋人興起對冰裂紋的追捧后，工匠微調胎釉成分，促使釉面自然開裂，可火候稍有偏差便會導致胎體破損，無法使用。待工匠掌握開片技藝后，購買者又對裂紋圖案提出更多要求，若不符合條件，成品即告報廢。在此情形下，冰裂紋瓷器成本居高不下，相關燒制技藝失傳，亦在情理之中。

此外，冰裂紋飾的消亡伴隨著純色瓷器的衰落。通覽瓷器發展史可知，宋代是中國古代純色瓷器的巔峰時期，五大名窯均精于此道，所制器物色澤各有千秋，且瓷器造型設計匠心獨運，達到了增之一分則肥、減之一分則瘦的境界。唯有這樣精致的純色造型，方能承載冰裂紋的自然之美，使得人們欣賞瓷器時，不會拘泥于單條紋路的走向，而是將眾多裂紋視作一個整體，從而關注器型之美，相得益彰。

哥窯青釉瓷盤 宋 南京市博物館藏 圖源：動脈影

宋代以后，瓷器發展邁入新的階段，逐步向釉下彩方向演進，裝飾重心轉向瓷器本體的圖案紋飾，不再刻意精研釉面裂紋的走勢與質感。在此背景下，與器物造型相適配的冰裂紋審美，隨之喪失了生存土壤。

釉面上的冰裂紋可以消失，但人對冰裂紋的喜愛卻未曾消退，只是以其他的形式存在。它從自然生發的瓷器釉面開片，轉變為手繪的釉下圖案。現有研究尚未厘清手繪方法是獨立起源，抑或受宋代冰裂紋瓷器風格影響。

如此現象的背后存在著深刻的心理因素，亦即人類對自然界中的隨機形態，諸如樹葉脈絡、巖石紋理等，存在潛意識的親近感。此類形態無生物干涉的痕跡，可傳遞無威脅信號，使大腦從緊繃的戒備狀態中放松下來。冰裂紋亦具備類似效應，人們觀察冰裂紋瓷器時，往往會聚焦于器物造型，然后再慢慢品味釉面線條的自然意趣。

青花冰梅玲瓏瓷蓋碗 清 吳文化博物館藏

在后世手繪冰裂紋工藝發展過程中，衍生出冰梅紋瓷器品類，典型的如清代青花冰梅玲瓏瓷蓋碗。器身的冰裂紋為手工繪制，整體構圖以三角形、四邊形、五邊形為主，于無序中蘊含規整。細觀可見每根線條的粗細、長短、走向均不相同，匠人興之所至，揮灑而就。

蓋碗之上梅花與冰裂紋相組合，形成冰梅紋。該紋樣通常采用梅花五瓣的表現形式，寓意“花開五福”，對應福、祿、壽、喜、財。隨著“圖必有意，意必吉祥”繪畫風尚的盛行，冰梅紋逐漸演變為承載民眾的普遍向往與美好祈愿的紋飾。

冰裂紋審美亦對服飾領域產生影響，明清時期盛行的水田衣，便是此審美思潮的具象體現。水田衣，又稱百衲衣，其制作工藝是將各類錦緞織料裁切成不規則形狀的布片，再經手工編排縫合而成。水田衣雖經人工裁切，但因操作角度、縫制手法、施力大小的細微差異，每件都獨一無二，藏著與冰裂紋相通的自然之美。

水田戲衣 清 美國大都會博物館藏

古人對冰雪的感知，更給冰裂紋賦予了深厚的文學內涵，例如王昌齡在送別友人時，寫下“洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺”的詩句，以冰清玉潔之心表達堅守本真的志向，辛棄疾在游月波樓時，嘆道“喚起一天明月，照我滿懷冰雪”，借明月與冰雪，表達內心的光明磊落，王冕在描繪梅花時，留下“冰雪林中著此身，不同桃李混芳塵”的語句，用冰的寒冷襯托梅的高潔。這份高潔的品格為冰裂紋施上一層厚重的文學釉色。

全由人工：蘇州園林里的冰梅景致

明清時期，冰裂紋從器物裝飾走進建筑領域，成為全由人工打造的景觀，而蘇州園林則是它最極致的載體，其中尤以窗欞為典型。

拙政園宜兩亭的冰梅紋窗欞，為此類工藝的范例。窗欞以三角形、四邊形、五邊形為基礎單元，經拼接組合，形成疏密有致的冰裂紋理。左側兩扇與右側兩扇紋飾近乎完全一致，盡顯制作者的匠心巧思。花窗以冰裂紋與窗心梅花圖案相融合，蘊含“梅花香自苦寒來”的高潔品格，亦承載寒窗苦讀的精神內涵，與園林的文人氣質相襯。

拙政園宜兩亭冰梅紋窗欞 圖源：蘇州園林官微

獅子林中也有著諸多冰裂紋圖案，其中的古琴紋花窗便是典型。古琴是禮樂精神的代表，梅花則是君子品格的寫照，冰裂紋則是潔凈無瑕的象征，三者營造出一種古雅脫俗的意境。

獅子林古琴紋花窗 圖源：蘇州園林官微

拙政園與獅子林的冰裂紋都以三角形與四邊形為主，但二者形態及排布存在顯著差異，拙政園窗欞的三角形多趨近正三角形，四邊形則形態不拘，獅子林的四邊形多近似菱形，三角形則布局隨意。

這背后是園林主人為彰顯自身品位，要求工匠專門設計冰裂紋底稿，以達到一園一式、絕不雷同的效果。工匠無法沿用既有設計底稿，只能依據雇主需求繪制線條數量、角度、長短各異的冰裂紋圖樣，同時通過統一線條粗細、裁剪高寬一致的木料，有效控制了施工成本。

《園冶》 計成 明崇禎七年（甲戌 1634）刊本 日本內閣文庫藏

晚明造園大師計成在《園冶》中認為，冰裂樣式簡潔優雅，可以信筆畫出，圖案以上疏下密者為好，適合用在風窗上。這種冰裂紋窗戶一般安裝于廳堂槅扇，還可以裱糊上窗紙，起到防寒的作用。此外，冰裂紋還鋪陳在園林的地面上，計成曾總結道：

亂青版石，冰裂紋，宜于山堂、水坡、臺端、亭際，見前風窗式，意隨人活，砌法似無拘格，破方磚磨鋪猶佳。

匠人用青色的亂石板鋪設地面，將其拼鑲成冰裂式的花紋，這種鋪法適用于園林各處。其樣式可以參考風窗，依據周邊的景物隨機變化，不拘泥于固定規格。

冰裂地 圖源：蘇州園林官微

冰裂紋地面有冰裂和碎拼兩種鋪法。冰裂是指將整塊板材精密切割為三角形、四邊形等形態，然后拼接成尺寸統一、紋理規整的冰裂紋圖案，極具典雅精致的秩序感。碎拼是指工匠們在操作時，把整塊石頭砸成碎片，然后用碎片拼成不同的圖案。這種鋪裝方式，因石頭之間的縫隙不規則，讓路面獲得一種粗獷、自然的美感。

耦園的冰梅紋鋪地 圖源：蘇州園林旅游官微

在蘇州各類冰裂紋鋪地中，耦園的冰梅紋鋪地頗具代表性。它以規整的三角形、六邊形為主，輔以五瓣梅花點綴，整體圖案秩序井然。但構成圖案的碎石則錯落排布，呈現出秩序中含靈動的獨特形態。

結 語

自然只有當它好像是藝術時才是美的；藝術只有當我們意識到它是藝術，但它又顯得好像是自然時才是美的。（節選自德國哲學家康德《判斷力批判》）

天開之態是人作之工的靈感源泉，人作之工是天開之態的精致表達。冰裂紋的魅力表面是天開與人作的互動，內里是經濟邏輯與審美取向的交融。它們在互動交融中勾勒出冰裂紋的極簡史。

參考文獻：

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7.汪婷：《宋代裂紋釉審美研究》，景德鎮陶瓷學院，2015年碩士畢業論文。

8.陳奕翀：《冰裂梅花紋藝術審美研究及在現代服裝中的創新設計實踐》，武漢紡織大學，2024年碩士論文。

【特展信息】

展覽名稱：紋章九州——中國古代的紋飾和紋樣

展覽時間：2025.12.30~2026.5.6

展覽地點：吳文化博物館一樓第一、第二特展廳