在算法流水線的時代，如何做一名有“手工質(zhì)感”的調(diào)色師？

電影工業(yè)正經(jīng)歷一場靜默革命。

曾幾何時，大片云集，百億票房的動畫、數(shù)十億投資的巨制層出不窮，人們跟隨熱點涌入影院，討論著電影的拍攝手法、敘事結(jié)構(gòu)。如今時代已悄然改變——電影制作成本更加靈活，短內(nèi)容平臺崛起，觀眾的注意力被無限分散。

然而，在這技術(shù)飛躍的浪潮中，一個令人深思的現(xiàn)象正在發(fā)生：電影調(diào)色，這個曾賦予每部作品獨特靈魂的藝術(shù)，正悄然陷入同質(zhì)化的危機。

一百年的色彩困境：為什么我們還在重復(fù)相同的視覺語言？

從韓國到美國再到中國，全球電影工業(yè)面臨相似的挑戰(zhàn)：當(dāng)某種“好看”的畫面風(fēng)格獲得成功，無數(shù)作品便跟風(fēng)模仿。

這種趨同現(xiàn)象背后，是一個令人震驚的事實——主流電影調(diào)色體系仍建立在百年不變的柯達膠片美學(xué)基礎(chǔ)上。

柯達2383膠片風(fēng)格確實經(jīng)典——暗部偏冷、膚色偏暖，通過顏色對比營造視覺層次。當(dāng)觀眾看到背景冷色調(diào)襯托下的暖色膚色，大腦會本能地產(chǎn)生“這畫面好看”的反應(yīng)。

這套體系為白種人膚色優(yōu)化，但當(dāng)它被不加調(diào)整地應(yīng)用于亞洲人膚色時，結(jié)果往往是“黃得不自然”。

更值得警惕的是，當(dāng)這種風(fēng)格被推向極致、從頭貫穿到尾時，即使如《小丑》這樣情節(jié)起伏的作品，也可能造成視覺疲勞——因為色彩失去了與敘事同頻的波動與呼吸。

調(diào)色不是濾鏡：每部電影都應(yīng)有自己的色彩DNA

真正的調(diào)色藝術(shù)絕非簡單套用預(yù)設(shè)濾鏡。

“我看片之后，思考的是這部片子需要的顏色是什么。”調(diào)色指導(dǎo)樸相洙說道，這是一種深刻的創(chuàng)作態(tài)度。

從《我不是藥神》中國部分的冷調(diào)到印度部分的燥熱暖黃，每一次細(xì)微調(diào)整——可能是亮部稍冷一點，暗部稍暖一點——都是基于敘事需要的精心考量。這些調(diào)整可能細(xì)微到普通觀眾難以察覺，但正是這些“看不見的工作”構(gòu)成了影片的情感基調(diào)和視覺韻律。

調(diào)色師面對的每一部作品都有不同的“底子”：商業(yè)片與藝術(shù)片需求不同，黑白電影與兒童劇基調(diào)迥異。色彩應(yīng)當(dāng)服務(wù)于故事，而非故事將就色彩。

色彩心理學(xué)：為什么綠色夜視鏡頭也能觸動人心？

極端例子往往最能說明問題：軍用夜視儀拍攝的全綠色畫面“好看”嗎？從傳統(tǒng)美學(xué)角度看或許不，但當(dāng)這種綠色與夜晚、監(jiān)視、緊張的情節(jié)結(jié)合時，它便產(chǎn)生了獨特的心理效應(yīng)——喚起觀眾內(nèi)心的恐懼與不安。

這正是色彩的真正力量：它能繞過理性，直接與觀眾的情感對話。

↑《沉默的羔羊》電影截圖

顏色對比不僅僅是明暗關(guān)系，更是情緒的張弛。當(dāng)背景冷色調(diào)與暖色膚色形成對比，角色便從環(huán)境中“突出”；當(dāng)整體色調(diào)隨敘事節(jié)奏起伏，觀眾的情緒便隨之波動。這種精心設(shè)計的色彩波動，才是避免視覺疲勞、保持觀影新鮮感的關(guān)鍵。

在AI時代重新思考色彩藝術(shù)

我們正站在一個十字路口：一方面，AI技術(shù)和智能調(diào)色工具讓色彩處理更加高效；另一方面，這種便捷可能加劇創(chuàng)意的同質(zhì)化——當(dāng)所有人都使用相似的算法、預(yù)設(shè)和“成功模板”，差異性便逐漸消失。

真正的挑戰(zhàn)在于：我們?nèi)绾卫眯录夹g(shù)，卻不被其限制？

未來的調(diào)色藝術(shù)，或許將更加注重：

1. 敘事導(dǎo)向的色彩設(shè)計——每部作品都有獨特的色彩敘事邏輯

2. 文化敏感的膚色處理——突破單一美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)，尊重多樣性

3. 動態(tài)的色彩節(jié)奏——讓色調(diào)緊隨情感起伏，避免視覺單調(diào)

4. 技術(shù)融合與創(chuàng)新——在傳統(tǒng)膠片美學(xué)基礎(chǔ)上，探索數(shù)字時代的新語言

這是一個最壞的時代，也是最好的時代——當(dāng)技術(shù)門檻降低，真正的藝術(shù)辨別力便顯得更加珍貴。電影調(diào)色不應(yīng)是流水線上的最后一道工序，而應(yīng)是貫穿創(chuàng)作始終的視覺哲學(xué)。

色彩不是裝飾，而是敘事本身。在這個人人皆可創(chuàng)作的時代，也許我們最需要的不是更強大的工具，而是更大膽的想象——以及那份在每部作品中尋找“它真正需要的顏色”的耐心與勇氣。

畢竟，如果每一部電影都擁有相似的色彩，那么再精彩的故事，也難免在記憶中褪成相同的灰度。而電影，本應(yīng)是斑斕的。

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整理、撰文 | 馬東西

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