《聲生不息》第二期華流出海變流量比拼？汪蘇瀧和林宥嘉讓人糾結

看完《聲生不息》第二期，我心里面有一股怪怪的、糾結的感覺

節目，費盡心思想要講述華流出海這個宏大話題，舞臺之上到處都是中國紅，黃齡和黃霄云開場演唱《天下》的時候，巨大的紅幕從天花板掉落，鼓和琴互換的那個時刻，被解讀成文化認同。

可彈幕里最受追捧的討論卻是：王赫野的氣泡音，究竟有沒有荷爾蒙的韻味？汪蘇瀧和林宥嘉誰更出彩？

這種撕裂感比，任何舞臺都真切我們一邊呼喊著文化自信，一邊不自覺地給歌手排定座次。

先說說這個被吹爆的開場，《天下》的舞臺確實相當美觀，紅色帶來的視覺沖擊力非常強烈，兩位姓黃的歌手的發髻以及手腕都纏繞著紅飄帶，就連耳環都是很顯眼的部分。

但有意思的是，觀眾對于中國紅的接受幾乎就是一種條件反射，不用任何解釋就可以領會到華流信號。

這就如同我朋友圈里的某些儀式感一樣：中秋一定要拍月亮，春節一定要曬年夜飯。

符號自身變成了任務，缺了些原本該有的情感流淌

真正引發熱搜的汪蘇瀧和林宥嘉的《去北極忘記你》

一個是汽水音，一個是迷幻嗓，聲線交織的時候，被樂評人稱作理性與感性的交織。

我反復聽了10幾遍，不得不承認，汪蘇瀧在選曲和改編上的把控確實巧妙，既保留了原曲R&B的內核，又借助和聲編排提升了情感的豐富度。但是點開評論區，前排高贊卻在爭論誰唱得更殺。

一首講去北極卻把你忘掉的歌，可聽眾偏要在兩人中間爭個記憶冠軍，這爭論本身還挺滑稽。

關于王赫野在《愛錯》里的表現，有人說其，有「從青澀男聲到成熟男人的蛻變」，而且還專門提到了他的氣泡音，讓荷爾蒙張力增加了。

這個說法讓我愣了一下，氣泡音什么時候成了男性魅力的專屬配置？希林娜依高也具有類似的演唱方式，不過她的氣泡音，被人們稱作是少女感。同樣的技術，換個性別就換了套評判體系。

節目里這樣無意識的性別標簽，比舞臺更值得我人們去好好思索，顏人中翻唱黃小琥的《重來》，被稱贊"充滿戀戀風塵的故事感。他的嗓音確實像舊毛衣，有股復古的溫暖。

但仔細想想，所謂"故事感"到底是什么？是歌手本身蘊含的情感，還是我們在聆聽時注入了自身的遺憾？

當他唱起「如果能重來，我不會選擇你」，彈幕里快速劃過一行行心碎了，那到底是歌詞讓人感到心碎，還是我們自己存在于歌單里的那一段過去讓人感動

音樂在這里成了情緒的宣泄口，我們購置的其實是自身的回憶

庾澄慶和蘇有朋，合唱《Simon》時，80后情懷擔當的詞條直接登頂

情感這東西，在音樂綜藝里向來是安全牌，可也是個利弊兼具的事物

它能夠讓蘇有朋的轉音，點到即止被諒解，讓庾澄慶的應付自如顯得很平常

可要是去掉“乖乖虎”和“音樂頑童”的那些濾鏡，光從vocal表現來說，這適可而止到底算高級，還是算偷懶。

節目不敢去追問，觀眾也不樂意去深究，大伙就那么心照不宣地待在情懷營造的舒適區域里。

第二期歌單里面存在一個細節，官方稱華流搭子敘事需要多元碰撞，不過市場數據卻展現出不同的狀況，汪蘇瀧的單曲熱力值超過了216萬，遠遠地領先于其他，林宥嘉的口碑有9.7分，牢牢地占據著榜首位置，黃霄云的《此生不換》雖然也有69萬的熱力值，成績還算可以吧，可是話題熱度明顯就差了非常多。

這種熱度上的差別，是音樂質量造成的，還是觀眾在潛意識里更樂意去給男性敘事掏錢。

節目想講文化輸出，卻無意暴露了市場偏好

這期節目里對搭子文化的運用，比較充分，就好像歌手們是被精準匹配好了似的，汪蘇瀧承擔起帶梗的任務，林宥嘉肩負起深情的使命，庾澄慶擔當起資歷的角色，蘇有朋肩負起情懷的職責。

每一個人都有著自身的任務，就如同我朋友圈里把人劃分成運動伙伴、吃飯伙伴、電影伙伴來開展分組可見那般。

這種模塊化社交，雖說效率挺高吧，可總感覺透著股冷漠勁兒；臺上哪怕眼神再怎么你來我往的，也掩蓋不了背后那精心謀劃的流量把戲。

咱們看著好像是真情實感，實際上全是精準投放；更絕的是，節目把四季以來的兩隊對抗賽制給打破咯，還堂而皇之地喊著啥“從民族記憶邁向人類共情”。

不過去除對抗之后，觀眾反倒更加喜愛自己去制造對立，在短視頻平臺上面，《去北極忘記你》的舞臺直拍之下，粉絲們正在較量誰的part更加抓耳，在小紅書筆記里面，有的人，在一幀又一幀地分析王赫野與顏人中誰的故事感更略勝一籌。

我們好像沒辦法接受一場，沒有贏家的游戲，就算是音樂分享節目，也需要在心里偷偷頒獎。

這種心態放到生活當中，就是我們的搭子關系，也全是隱性競爭

跟一起干飯的飯搭子在一塊兒時，會偷偷比比誰更懂吃吃喝喝；和一起健身的運動小伙伴一塊兒鍛煉時，會不自覺地看看誰的身材變化更明顯。

節目里的歌手們不過才唱了幾首歌，我們就急忙給他們排定座次，從根本上來說和我們給朋友貼標簽沒什么差別那個最擅長穿搭的"那個最精于搞錢的。

我們在合作的時候找關鍵位置，在相處中計較得失，把所有人都放進比較里

換個角度看，這種攀比心理或許正是音樂綜藝的先天缺陷，過去10年，競技類音樂節目讓觀眾習慣了排位思維，如今突然要求大家只專注欣賞，未免太過勉強，節目嘴上說著華流搭子要淡化對抗，可行動上又不斷用短視頻播放量、熱力值榜單來制造競爭，這種言行不一的做法，觀眾心里自然有數，于是便通過彈幕和評論，替節目組完成了那些未曾公開的考核指標。

歸根到底，我們爭論誰更加出色，或許僅僅是在逃避一個事實，在高度工業化的音綜體系之中，不存在誰是不能被取代的。

汪蘇瀧可以讓一首歌火起來，林宥嘉可以引發情緒低落的潮流，可是他們的光輝，是節目算法計算出來的結果。

我們所見到的化學反應，是剪輯師熬夜用心剪輯出來的，我們為之動容的故事感，是文案組經過18回修改撰寫出來的。

認可這一點比較殘酷，所以還不如簡單直接地問一句：他們兩個誰獲勝了

第二期節目在短視頻平臺24小時內有10萬多點贊，還有24個及以上播放量上百萬的視頻。

數據越漂亮，我越覺得空虛，當一首歌曲的傳播程度，需要依靠數值來衡量，當歌手的表現需要憑借熱力值來進行排名，音樂自身反倒變成了最為不重要的東西。

黃齡和黃霄云開場的時候彈琴相互應和，它的含義是天人合一，可是彈幕當中沒人討論這一點，大家都在刷屏美女太棒了唱功超級穩定。

華人走向海外這個大問題，最終還是抵不過由于顏值以及技術那些零散的夸贊

也許我們需要反省的，并非節目沒能講好文化的故事，而是我們這些觀眾，早已喪失了欣賞那種無需排名、不必比較的音樂的能力。

不要找我們來確認，我們的審美沒錯，要找個更優秀的來給我們喜歡的歌手加油打氣。

但音樂最能打動人心之處，不是它讓每個人都能尋到自己鐘愛的那首歌嗎

當汪蘇瀧的汽水音，和林宥嘉的迷幻嗓一同出現之際，真正的華流應該是，既能讓他們分別展現出獨特的魅力，還能讓我們不必須得去挑選。