品讀中國書畫名家——陳玉能

陳玉能、女、1955年出生，陜西省咸陽市、長武縣，本縣高中畢業從小跟姨夫、學木柒畫，設計銹品圖案、創作手工藝品后去蘭美院、早期的、師范學 院、美術系、學繪面師培后，到石油單位、上了夜大、電大，開時、繪畫書法詩詞，創作從甘肅、陜北、新疆、陜西,展轉!創作了可數的、優秀勛獎作品，刑登上石油報刑、堪探雜志，鉆前畫報。

在1990年、新疆職工書書面展，三等獎，在 1993年、鉆井一處、工藝美木、書畫展中特等獎,在 1996 年長慶勘探局機關、職工文化藝術比賽展中、太獲二等獎，在 1997 年長慶石油總工會、美術家、書畫用中獲一尊獎，在1999 年、鉆一處書畫工藝攝影展中獲特等獎。在200年甘肅省，中華世紀行書畫家展賽中、獲入圍獎，在2002年甘肅省、群眾第八屆書面大展中優秀將在001年甘肅省、墩煌杯書畫大展獲二等獎，在2024年甘肅中畢世記書面家風彩展中獲給等獎

在 2025 年初、中國民間、南京書畫展蕕二等獎、獲二級美術師證書,在一時間內，又在中國第九屆中華杯詩書畫印，藝術展中，獲二等獎!也在2025年底，又全國民間昆明藝術展中、獲一等獎!獲一級美術師!又在同一時間、在記念抗日勝利、八十周年、詩書畫印研究院在北京大紅門、大展中獲一等獎、獲人民藝術家證書。

在2024年夏，陜西省翰墨飄香禮贊華旦中獲三等將，又在2024年咸陽市，詩歌迎國慶、翰墨詠豪情,書畫展中獲三等將。

筆墨含情 山水寄心——品陳玉能老師的書畫作品

中國書畫藝術源遠流長，筆墨之間承載著文人墨客的精神追求與審美旨趣。陳玉能老師深耕書畫領域數十載，以牡丹、花鳥、荷花、山水、松樹為核心創作題材，在傳統技法的根基上融入個人體悟，形成了筆墨蒼勁、意境深遠、氣韻生動的藝術風格。她的作品不僅是視覺的審美對象，更蘊含著對自然生命的敬畏、對人文精神的傳承，如同打開一扇通往傳統美學世界的窗口，讓觀者在筆墨氤氳中感受中國書畫的獨特魅力。

牡丹素有“花中之王”的美譽，是歷代畫家鐘愛的題材，但其雍容華貴的特質也易落入俗套。陳玉能老師筆下的牡丹，卻能在艷而不俗中彰顯風骨，在濃墨重彩里暗藏雅韻，展現出獨到的藝術處理能力。她畫牡丹，首先重“骨”，以中鋒用筆勾勒花莖與花瓣輪廓，線條遒勁有力如錐畫沙，既精準把握了牡丹花瓣層疊舒展的形態，又賦予其挺拔的精神氣質。花瓣的暈染則采用沒骨法與積墨法相結合，色彩從濃到淡自然過渡，朱砂、胭脂與藤黃的搭配和諧雅致，既凸顯了牡丹的富麗堂皇，又避免了色彩的堆砌浮躁。

牡丹傲然挺立，粉色花瓣嬌嫩欲滴，紫色花朵沉穩大氣，黃色花蕊點綴其間，盡顯生機盎然。更妙的是畫面中幾只翩翩起舞的蝴蝶，以輕快的筆觸勾勒，與牡丹的厚重形成動靜對比，讓整幅作品活了起來。陳玉能老師畫牡丹，不止于描摹其形，更在于傳其神，他將對生活的熱愛與對吉祥寓意的期盼融入筆墨，使每一朵牡丹都承載著鮮活的生命感與美好的文化內涵，真正做到了“形神兼備，意韻悠長”。

花鳥題材是中國傳統繪畫的重要分支，講究“緣物寄情”，通過對花鳥的描繪表達畫家的情感與志趣。陳玉能老師的花鳥作品，最突出的特點是“真”與“情”的融合。她長期深入自然觀察生靈百態，從清晨枝頭鳴唱的小鳥到雨后草葉上的露珠，都成為他筆下的靈感源泉，這種對自然的細致體悟，讓她的作品充滿了真實的生命力。

她畫鳥的羽毛，采用干筆皴擦的技法，層次分明；畫鳥的眼睛，則以焦墨點染，寥寥數筆便讓小鳥的靈動躍然紙上。陳玉能老師的花鳥作品，沒有刻意的雕琢之感，而是在自然隨性中傳遞出對生命的珍視，觀者在欣賞畫作時，仿佛能聽到鳥鳴聲、感受到春風的暖意，這種身臨其境的藝術效果，正是源于她對自然的深刻理解與情感共鳴。

荷花“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的品格，使其成為文人畫家精神品格的象征。陳玉能老師畫荷花，既繼承了傳統文人畫的高潔意趣，又融入了自己的筆墨語言，形成了“清、雅、潔、勁”的藝術特色。他畫荷花的莖，線條挺拔如劍，中鋒用筆力道十足，寥寥幾筆便勾勒出荷莖中通外直的特質；荷葉則以潑墨法為主，墨色濃淡相間，既有“接天蓮葉無窮碧”的壯闊，又有單片荷葉的細膩紋理。水面上點綴著幾只游動的小魚，以淡墨勾勒輪廓，與荷花、荷葉形成動靜呼應。整幅畫面沒有多余的色彩，僅以墨色與少量粉色點綴，卻營造出清幽雅致的意境，讓人在欣賞中感受到荷花高潔脫俗的品格，也體會到畫家對這種品格的推崇與追求。陳玉能筆下的荷花，是自然之美的再現，更是精神品格的寄托，筆墨之間傳遞出的清正之氣，引人深思。

松樹在中國文化中象征著堅韌不拔、傲雪凌霜的品格，是歷代畫家常畫不衰的題材。陳玉能老師畫松樹，最能體現其筆墨功力，他以“鐵畫銀鉤”般的筆觸勾勒松干，線條粗壯有力，皴擦技法的運用讓松干的紋理清晰可見，仿佛能觸摸到樹皮的粗糙質感。松枝則以中鋒用筆，線條柔韌而富有彈性，松針的刻畫細密有序，以濃墨點染，疏密相間，展現出松樹的蒼勁挺拔與生機盎然。

陳玉能老師的山水畫，不僅是對自然山水的描摹，更是對山水精神的詮釋，他將自己對祖國山河的熱愛融入筆墨，讓每一幅山水作品都充滿雄渾的氣魄與深沉的情感。遠處的山峰以淡墨渲染，漸次朦朧，營造出“遠山如黛”的意境；山間云霧繚繞，以留白與淡墨相結合的方式處理，讓畫面虛實相生，充滿空靈之感。山腳下，幾間茅屋錯落有致，一條溪流蜿蜒流淌，溪邊有樵夫擔柴而行，這些細節的刻畫不僅增添了畫面的生活氣息，更凸顯了人與自然的和諧共生。通覽陳玉能的各類書畫作品，不難發現其藝術創作的核心特質——以傳統為根基，以自然為靈感，以情感為靈魂。

筆墨含情，山水寄心。陳玉能老師用一支畫筆，在宣紙之上描繪出自然的生機與人文的風骨，他的作品是對中國傳統書畫藝術的傳承與弘揚，更是他個人精神世界的生動展現。相信在未來的創作中，他將繼續深耕筆墨，不斷探索，為我們帶來更多兼具藝術魅力與文化內涵的優秀作品，為中國書畫藝術的發展貢獻更多力量。

（文/田野）

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