四川
白夜?花神詩空間從不缺詩歌與畫筆的共鳴，不少藝術家及創作群體曾在此辦展，包括版畫、油畫、綜合視覺藝術等多個領域，而本月新開展的“山水霓裳：賈霞個展” 又為其增添新的一筆。
賈霞，這位扎根于川蜀之地的中國當代畫家生活于成都、樂山兩座城市，正在攻讀藝術學博士。她的創作特點在于以傳統繪畫的精神為核心、傳統筆墨技法為語言，結合當代生存體驗的思考，表達當代人的體驗與感悟。
她的傳統水墨畫，以描繪風景、花卉，以及置身于風景、花卉的渺小人物為主，形成 “人在景中，景含人情” 的意境。尤為特別的是，她的筆墨中藏著大膽的試驗精神，部分畫作里亂筆叢生、打破常規的表達，看似隨性卻暗藏章法，既掙脫了傳統水墨的程式束縛，又保留了筆墨本身的意趣。這也構成其作品最鮮明的辨識度。
白夜創始人、詩人翟永明說，這場新展前后籌備大概有一年。團隊跟賈霞溝通多次，畫家走出舒適圈，進行了更多的突破和嘗試。因此，新展出的山水畫相較于她過去偏傳統的作品變得更抽象化、更當代化，但它們依然保留著傳統繪畫的神韻，又溢出來一種獨有的后現代諧趣。
不同于傳統水墨常見的詩歌題記，賈霞的作品放棄這樣的處理，更像現代生活的 “切片式記錄”。那些看似超現實的畫面，是她對日常觀察的提煉與情緒的投射——既非對現實的復刻，又藏著真實生活的肌理，如同帶著現實底本的幻覺、幻象，吸引人步入她編織的精神秘境。
展覽命名 “山水霓裳” 取自杜牧 “霓裳一曲千峰上”。之所以以此為展覽命名，因為霓裳既能描摹出女子的飄逸之態，也指代山水間流動的云霞飛舞。這個關鍵詞能精準地概括出賈霞近年來苦心經營的抽象山水圖，包括作品里構建的傳統敘事符號。
從文學與藝術的通感來看，如今的傳統水墨與古體詩面臨著相似的命題：在高度成熟的傳統范式中，怎樣開辟出一條與當代現實相連的路徑？賈霞的創作無疑給出自己的答案。
展期：2025年11月15日——12月14日
地址：白夜·花神詩空間
票價：免費
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