古早IP，正在雞肋化

文｜13

近期古偶市場表現冷清，《山河枕》《鳳凰臺上》等劇都沒有掀起太大水花，最大的熱鬧來自于劇外——《鳳凰臺上》原著作者謝樓南開撕女主角彭小苒，在社交媒體上引起熱議。

《鳳凰臺上》改編自謝樓南創作于2006年的作品《我的皇后》，故事走的是帝后相愛相殺誤會滔天的虐戀路線，在觀眾質疑劇情套路、為虐而虐時，謝樓南出來回應，讓觀眾可以去看看小說里女主低聲下氣給男主當奉茶宮女的情節疏通乳腺。

該言論自然引起女主粉絲不滿回懟，而謝樓南的回復也透露出劇集的改編、女主的表演都令她失望，雙方爭論升級。對此彭小苒也發了長文回應，指出一部劇的呈現是由諸多元素配合決定。謝樓南則持續開麥，仍將矛頭對準彭小苒。與此同時，原著中的虐女情節也被扒出，與謝樓南劇外針對女演員的行為結合，更與她口口宣稱的愛女自相矛盾，一時間更是嘩然。

這場爭議不止是原作者與演員觀眾之間的矛盾，更是過時IP與劇集市場的沖突。許多古早IP都存在著劇情套路化、價值觀念滯后、當下性薄弱的問題，它們已經跟不上觀眾的審美迭代，也撐不起市場對優質內容的期待，卻仍在被反復搬上熒屏翻炒，最后只能成為暴露行業創作乏力的又一注腳。

什么才算過時IP？

判斷一個IP是否過時，創作年代并非準繩，古早并不意味著一定過時，藤萍的作品也都是古早IP，但故事架構和主角人設在現今看來也頗為超前；創作時間近也不一定新潮，最終要看其本身的質素和當下觀眾情緒的映照點，看其價值觀是否能與當代觀眾同頻、角色塑造是否擺脫刻板套路、敘事邏輯是否跳出陳舊框架。

過時IP最被集中批判的是價值觀停留在過去，與當下主流訴求嚴重脫節。比如男頻中的開后宮，女頻的虐女和嬌妻，均是在性緣關系層面上弱化或者物化女性，這與當下女性意識十分不符合。

男頻通常不以感情線為主線，開后宮情節在影視化過程中被刪減或弱化，大多也不會傷筋動骨。但對于許多以言情為主線的女頻作品來說，原著的虐女嬌妻內核帶來的改編影響便棘手太多。這類女頻 IP的敘事根基，本就建立在已經過時的邏輯之上：虐女情節靠女性的身心犧牲制造情感張力，嬌妻設定靠女性的順從迎合完成浪漫閉環。

影視化時若想貼合當代價值觀，刪除虐女橋段，或讓戀愛腦女主覺醒獨立意識，就可能導致劇情失去原本的沖突支點，變得松散無力；可若原樣保留，又會因價值觀滯后引發觀眾抵觸。《鳳凰臺上》即對原著做了一定程度的改編，但收效甚微。

其實許多觀眾并不想時刻高舉女性意識的大旗，在電視劇尤其是言情劇里尋找極其先鋒的表達。過度的價值輸出會損害故事性和娛樂性，觀眾也不會自討苦吃，但前提是劇集本身得有故事性和娛樂性可言。

對于有看頭的劇觀眾們的態度是很寬容的，《折腰》女主也屬于廣義上的嬌妻類型，但男女主之間的情感拉扯好看.何況劇集將嬌妻行為工具化策略化，成為其達成目的的手段，對嬌妻內核做了一定程度的創新，觀眾們便也不會揪著不放。

但在當下，劇集同質化表達已經是個老生常談的話題。大同小異的人設、早已泛濫的工業感滿滿的故事線，一眼都能望到頭，觀眾追劇的時候既然感受不到樂趣，劇中陳舊過時的觀念便顯得格外扎眼，矛頭也很容易指向IP本身。

一些同類題材的密集上新，也會讓排隊等待翻拍的IP加速過時。數部大女主經商、女將軍題材的失利，已經證明了這兩類題材的乏力，而復仇題材，似乎也隱有頹勢。近年來改編自千山茶客作品的《墨雨云間》和《雁回時》相繼成為黑馬，大女主重生復仇便成為熱門題材，甚至有消息傳出許多項目要在平臺過會便必須添加復仇元素。

復仇雖然是非常有吸引力的母題，但觀眾卻是會審美疲勞的，且近期千山茶客最負盛名的《將門毒后》也頻頻引起爭議——這本創作于2015年的作品，也已略顯陳舊。

男頻IP也自有一套過時特征。許多男頻作品的價值觀念過于極端或暗黑，主角信奉強權至上、暴力正當化，這些在影視化改編中都是會被大幅改動的存在。而一旦大幅改編，又會對作品魅力造成影響。非常正面的主角如一些古早武俠小說中的傳統大俠形象，在這個時代也已經不吃香了，近年來金庸翻拍劇遇冷即是一大例證。

更重要的是，男頻IP很容易在敘事結構上陷入模板化。千篇一律的成長、升級、打怪、換地圖，導致故事陷入自我重復。如《凡人修仙傳》從頭到尾都在嗑藥修煉打架，換湯不換藥的套路，即使有楊洋的美貌加持，也實在很難讓人持續追劇。

無論男女頻，過時 IP 的共同癥結，都是固守著與時代脫節的敘事邏輯和價值表達，最終都因無法提供新鮮的故事體驗和情感共鳴，被觀眾拋棄。

過時IP為何屢屢上新？

盡管觀眾們詬病不已，但翻看各大平臺片單以及相關訊息，待播待拍的古早IP仍不在少數，尤其集中在女頻言情賽道。

白鹿、丞磊主演的《莫離》改編自鳳輕的作品《盛世嫡妃》，原作寫于2013年，為古言戰爭權謀小說；近日同樣因選角鬧得沸沸揚揚的《月都花落》改編自君子以澤創作于2015年的仙俠小說《月都花落，滄海花開》；近期芒果官宣的《鳳不棲》改編自天下歸元的作品《帝凰》，原作寫于2009年，為結合了權謀懸疑與復仇的大女主作；《渡青霄》改編自墨舞碧歌的作品《傳奇》，原作寫于2011年，為女主女扮男裝考取狀元翻案的故事。此外，《綰青絲》《天使街23號》等知名古早言情作品也都傳出了影視化信息。

這些帶著久遠歲月痕跡的作品中都含有大量難以影視化的劇情，需要大刀闊斧地改編，《盛世嫡妃》書粉即反饋《莫離》已經相當于推翻原著重寫，要書劇分離。

古早IP自帶過時風險，改編耗時費力，但影視劇卻仍需要借助老IP積累的名氣與熱度來讓作品吃到情懷紅利。畢竟網文黃金時代早已落幕，新IP的知名度與流量號召力遠不及經典老IP。

另一方面，大概從2015年《花千骨》爆火開始，古偶賽道便患上了IP依賴癥，與IP深度綁定、被其裹挾。視頻平臺更習慣依據過往成功經驗與爆款公式定制內容。

在IP改編劇接連大爆后，原創劇本在平臺層面逐漸失寵，許多非頭部公司的原創劇本沒有IP背書，連立項過會的機會都沒有。因此劇集制作公司只能在現有規則下求生，大量囤積并改編IP作品。有些原創項目甚至不得不借IP外殼，套上現成IP的名頭才能過審。那些被觀眾頻繁避雷的古早IP，此時便成了制作公司眼中的高性價比選擇。

實際上國產劇并非沒有原創能力，三季《唐朝詭事錄》的穩定表現即印證了原創內容的強大生命力。市場要真正回暖，從來不是靠更多古早IP的清庫存式翻拍，而是需要行業擺脫對 IP 的路徑依賴：平臺應給予原創劇本更多立項空間，打破無IP不過審的潛規則；制作方也需明白，情懷紅利終有耗盡的一天，唯有深耕內容、升級表達，才能讓老 IP 煥發新生，讓原創作品脫穎而出。

觀眾期待的從來不是重復10年前的過期故事，而是能與當下產生共鳴的新鮮表達。這既是古早 IP的重生之道，也是市場真正擺脫冷清、重拾活力的核心密碼。