品讀中國書畫名家——張連貴

張連貴(中國)，男，祖籍安徽，高級工藝美術師。畢業于中國書畫函授大學內蒙古分校書畫專業。現為北京名典墨韻藝術中心副主席，中國老年書畫研究會會員，中國老年書畫創作委員會委員，內蒙古美術家協會會員，烏海市美術家協會理事，烏海市老年書畫創作委員會副主席，烏海市烏達區美術家協會主席，烏海市北疆書畫院名譽院長。

美術作品多次在大賽中入選和獲獎。其中:1991年，其根雕作品參加全國蘇州根雕展榮獲“二等獎”。2014年參加中國書畫頻道迎新春國畫展，作品《愛心》被收藏。其美術作品由中國文史出版社編輯出版發行----《中國歷代書畫名家》(作品鑒藏張連貴卷)。論文《淺談根雕藝術的獨特魅力》、《淺論中國寫意花鳥畫的傳承與發展》先后在萬方數據、龍源期刊上發表。

張連貴*國畫

筆墨為骨，心象為魂：張連貴國畫中的時代與生命之美

當傳統水墨的筆鋒撞上現代審美的視野，當黑土地的蒼茫與雪域高原的澄澈在宣紙上交融，張連貴老師的國畫世界，始終以“心化自然”的姿態，在筆墨與色彩的碰撞中生長出獨特的藝術生命力。這位深耕畫壇數十載的藝術家，以北方山川為底色，以生活真情為墨汁，在傳統與創新的邊界上，鋪展著一幅兼具雄渾與靈秀的美學長卷。

張連貴老師的筆墨，是浸透著北派山水精神的“骨法用筆”。他取范寬的沉雄、黃賓虹的蒼潤，以“渴筆濕墨”勾勒出黑土地的肌理——如松風中，蒼松的虬枝以焦墨皴擦出嶙峋質感，松針簇簇如戟，墨色濃淡間既有傳統文人畫的風骨，又暗合東北林木的倔強生機。這種“以線為骨”的筆法，并非對古人的復刻，而是將北方山川的粗獷氣質，凝注于每一道筆痕之中。在雪域佛塔里，遠山以潑墨鋪陳出雪嶺的浩茫，近樹則以焦墨點染出秋意的厚重，水墨的暈染與線條的剛硬形成張力，恰如黑土地的四季輪轉：既有雪原的素凈，又有林木的蒼勁。他的筆墨從不是孤立的技巧，而是與物象精神共生的語言——畫駱駝則筆力沉厚，畫高鐵則線條利落，每一種題材都對應著獨有的筆墨節奏。

張連貴老師的梅蘭竹菊作品，是筆墨與精神的完美融合，是傳統與現代的有機統一。在他的筆下，梅之傲、蘭之幽、竹之堅、菊之淡被表現得淋漓盡致，每一幅作品都如一首無聲的詩，一曲悠揚的歌，傳遞著君子之風與人文情懷。對于觀者而言，欣賞這樣的作品，不僅能獲得視覺上的享受，更能得到精神上的啟迪與心靈上的凈化。相信在未來的藝術道路上，張連貴將繼續深耕筆墨，傳承經典，創新發展，為中國書畫藝術的繁榮與發展貢獻更多的力量，創作出更多具有時代精神與文化內涵的精品力作。

說筆墨是張連貴老師國畫的“骨”，那色彩便是其“魂”。他打破傳統水墨的“水墨為上”，將西方繪畫的色彩感知融入其中，以“潑色法”暈染出自然的層次與溫度。同心光明行中，高鐵的銀灰與遠山的赭黃形成鮮明對比，電線的冷硬線條與秋林的暖黃色塊，既保留了水墨的寫意性，又以色彩的明快傳遞出時代的活力——當傳統山水遇見現代交通，色彩成了連接古今的紐帶。在北疆風骨里，駱駝的深褐與秋樹的金黃交織，墨色的厚重與色彩的明麗碰撞出北方秋日的蒼茫與溫暖；溪山行旅的青綠與赭石，則在水色交融中暈出江南山水的靈秀，卻又以焦墨的皴擦暗存北方的雄渾。這種“色不礙墨，墨不掩色”的處理，讓他的國畫既有傳統水墨的意境，又有現代視覺的沖擊力。

張連貴老師的國畫，從不是“閉門造車”的臆想，而是“生活在場”的真情流露。他的題材始終扎根于腳下的土地：或是雪域的佛塔與經幡，或是黑土地的駱駝與老榆，或是穿行于隧道的高鐵——這些“心化”的形象，都是他對生活的觀察與共情。

張連貴*油畫

當油畫的油彩與東方的審美意趣相遇，張連貴的畫布便成了“以色彩寫詩”的場域。他的油畫不追求寫實的精致，而以濃烈的色彩、寫意的筆觸，在具象與抽象之間，構建出既扎根生活、又飽含詩意的視覺世界——那些流淌的色彩、搖曳的筆觸，都是他對自然與生命的深情絮語。張連貴油畫的靈魂，是“以色彩載情”。他打破西方油畫的“客觀色調”，以主觀化的色彩鋪陳，讓每一種色調都成為情感的出口。

湖畔秋光里，前景的花田以紅、黃交織的暖色調鋪展，如火焰般熱烈；遠處的湖水與遠山則以淺藍、淡紫暈染，如薄紗般溫柔——冷暖色調的碰撞，既還原了秋日湖畔的絢爛，更傳遞出“熱烈與寧靜共生”的生命況味。金黃木屋中，整幅畫面被暖黃色包裹，木屋的橙紅、樹木的金棕、草地的黃綠，在濃郁的色調里暈出“陽光棲居”的溫暖，仿佛能讓人觸摸到午后的溫度。他的色彩從不是自然的復刻，而是心靈的投射：畫高原便用蒼冷的藍白，畫鄉野便用飽滿的暖黃，畫湖泊便用清透的藍紫——每一種色彩，都是他對物象情感的注解。

在張連貴的油畫里，筆觸是“寫意的語言”。他將國畫的“筆法”融入油彩，以松動、搖曳的筆觸，替代了西方寫實油畫的細膩刻畫，讓畫布有了東方水墨的空靈與生動。河畔歸舟中，樹木的輪廓以粗獷的筆鋒掃過，枝葉的紋理以點染的筆觸暈開，既保留了油畫的肌理質感，又暗含了國畫“以形寫神”的意趣；雪域牧歌里，草原的起伏以大筆觸鋪陳，羊群以碎筆輕點，寥寥幾筆便勾勒出天地的遼闊與生命的靈動。這種“寫意筆觸”，讓他的油畫跳出了“形似”的束縛，抵達了“神似”的境界——觀者看到的不是精準的物象，而是物象的氣質與神韻。

張連貴的油畫題材，始終圍繞“日常的詩意”展開。他不畫宏大的敘事，而將目光投向鄉野、湖畔、木屋、歸舟，在平凡的生活場景里，挖掘出生命的詩意。鄉野小徑中，兩個孩童走在金黃的田野間，遠處的白墻與尖塔隱于樹后，畫面沒有戲劇化的情節，卻在樸素的日常里，暈出“童年與故鄉”的溫柔；鳥雀棲于花枝，色彩濃烈卻不失清雅，既是對自然生靈的凝視，也是對“閑情逸致”的東方美學的呼應。他的題材是“生活的切片”：可能是一次湖畔的遠眺，可能是一間木屋的午后，可能是一群歸巢的鳥雀，這些細碎的日常，在他的畫布上，都成了值得被珍藏的詩意。

這種意境，讓他的油畫超越了視覺的審美，成了情感的容器：觀者能在金黃木屋里感受到家的溫暖，能在雪域牧歌里觸摸到天地的遼闊，能在鄉野小徑里憶起童年的故鄉——那些色彩與筆觸，最終都落進了觀者的心里。

從色彩的情感溫度，到筆觸的東方意趣，再到題材的日常詩意，張連貴的油畫始終以“心”為筆，以“情”為彩，在西方媒介與東方審美之間，構建出一個既熱烈又清雅、既寫實又寫意的藝術世界。他的畫，是色彩寫就的詩，是日常生長的意，是能讓人心生溫暖的生命絮語——當油彩在畫布上凝固，那些流淌的，從來不是色彩與筆觸，而是一位藝術家對生活、對自然、對生命的熱愛與深情。

（文/田野）

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