世間星辰：當一個靈魂決定與宇宙對話

當我們走下階梯，光線被回收，眼前的世界暗了下來。這黑暗仿佛持續了千分之一秒，又仿佛在意識中持續了很久。然后，百千萬的光點在同一瞬間涌入整個空間。這是Lindy Lee在亞洲的首次美術館個展：一位用了五十年尋找精神歸屬的華裔藝術家，一位女性策展人，一位女性館長，三位女性共同完成了一次關于內心與宇宙的對話。這是一個最像詩歌的展覽，空蕩又豐盈。其呈現的美，猶火之有焰、燈之有光、珠貝金銀之有寶色，莫可名狀，但紛至沓來。人入其中，才是完整的展。

從左到右：華裔藝術家Lindy Lee肖像/2023/攝影：Elise Derwin/圖片由藝術家提供、Lindy Lee“世間星辰”策展人沈奇嵐、A4美術館館長、“世間星辰”出品人孫莉/圖片由A4美術館提供

A4美術館坐落在麓山，綠樹森森而石墻磊磊，好像托斯卡納小鎮的建筑群里，現出了美術館的真容，像是短短的桃花源入口。

A4美術館外景/成都/2025

化身“熱帶雨林”的美術館電梯空間/Lindy Lee“世間星辰”展覽現場/A4美術館/成都/2025

那天下午，成都的陽光正盛。但當我們穿過入口，走下階梯，更往下走，光線開始被回收。不是被遮蔽，而是被收回——像潮水退去，留下沙灘上細碎的貝殼。眼前的世界便然暗了下來，不是那種突兀的黑，而是一種讓瞳孔緩慢適應、讓呼吸不自覺放慢的暗。

這黑暗仿佛持續了千分之一秒，又仿佛在意識中持續了很久。在這樣的暗中，你會暫時忘記自己是誰。

然后，星辰亮了起來。

不是一顆、兩顆，而是百千萬的光點，在同一瞬間涌入整個空間——它們懸浮在巨大的空間中，有些在地面，有些在墻上，有些在你看不見的高處。它們閃爍、呼吸，像銀河系在某個寂靜的午夜向你敞開，又像你自己心跳的節奏。那一刻，我想起策展人沈奇嵐博士說的話："觀眾可以從1F小露臺往下俯瞰，可以看到整個星河燦爛。"

墻面：《大地之下（十方柔情系列）》/鏡面拋光不銹鋼和LED燈/80x20cm/2024/地面：《大地之上（十方柔情系列）》/鏡面拋光不銹鋼和LED燈/120x25cm/2024/Lindy Lee“世間星辰”展覽現場/A4美術館/成都/2025

但此刻，站在這片星河之中，我感受到的是一個人的渺小。這種渺小不是自卑，而是一種解脫——當你意識到自己不過是宇宙中的一粒塵埃，所有的執著、焦慮、證明自己的欲望，都變得不那么重要了。

藝術家Lindy Lee在“世間星辰”展廳/Lindy Lee“世間星辰”展覽現場/A4美術館/成都/2025

這是"Lindy Lee:世間星辰"展覽。一位華裔澳大利亞藝術家，用了五十年的時間，在東西方文化的裂隙中，找到了一種屬于自己的語言——那是關于宇宙、生命、消融與回歸的語言。

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Lindy Lee“世間星辰”展覽現場展廳圖片/A4美術館/成都/2025

A4美術館館長孫莉說，當Lindy第一次去四川峨眉山光明寺，聽到鐘聲的那一刻，她說了一句讓所有人都感動的話：

"我回家了。"

那是2024年初的一個清晨，這位71歲的藝術家站在文殊院的香火前，看著那些虔誠的人們，眼眶濕潤了。

或許，每個人一生都在尋找那個可以說"我回家了"的地方。而對Lindy來說，這個地方不是一個地理坐標，而是一種精神的歸屬。

“愛之根源”展廳/Lindy Lee“世間星辰”展覽現場/A4美術館/成都/2025

有的人很早就知道自己是誰，Lindy Lee卻用了大半生。

1954年，她出生在澳大利亞布里斯班，父母是二戰后從廣東移民而來的華人。在那個年代，作為亞裔，她在白人為主的社會中成長，身份認同的撕裂幾乎是宿命。家里講的是遠方故鄉的回憶，校園里她始終在兩種目光間穿行，卻說不清楚自己到底在哪一邊。

"她在精神上屬于東方、屬于亞洲，但她從小成長的環境又是在西方，"孫莉館長說，"所以她的人生經歷當中，大部分時間都在追尋一個問題：我來自哪里？我屬于哪里？"

這個追問，貫穿了Lindy的整個藝術生涯。

年輕時，她把答案寄托在"更像他們"上——她在悉尼大學學習西方藝術史，用復印機挪用倫勃朗的畫進行創作，沉浸在文藝復興的光影和現代主義的形式中，試圖在西方的藝術體系里找到自己的位置。在那個年代，有人說女人當不了藝術家，這幾乎是句潛臺詞。Lindy在餐館打工、在學校教書，藝術就像她人生道路上的白月光，照著她卻又遙不可及。直到她第一次看到一位女性藝術家的作品，才恍然大悟：原來女人也能當藝術家。她把這份可能當成行動的起點。

直到一場亞澳會議上，她脫口而出那句"我屬于這里"，卻在下一秒意識到：凡是需要證明自己屬于哪里的人，都不真正歸屬那里。

真正的轉折，發生在她開始重新審視那些童年記憶中的東方符號。

《玉竹映雙》/UV 固化顏料噴墨打印、黑色低碳鋼和火/141x118cm/2015/Lindy Lee“世間星辰”展覽現場/A4美術館/成都/2025

展覽的最后一個廳，叫做"愛之根源"。那里展出了她的家族照片：母親、哥哥、姨媽，以及幾尊東方神像。

沈奇嵐博士告訴我，Lindy的母親當年漂洋過海去澳大利亞時，隨身只帶了幾樣東西，其中就有這些承載著信仰的神像。"在Lindy成長的過程中，她一直在家里看到這些神像。她覺得她的家人們——阿姨也好、母親也好——她們身上有這種智慧、慈悲和美麗，就像這些神像所代表的精神一樣。"沈奇嵐博士說，"最后達到一種眾生之間的愛的狀態。"

這些神像，成為Lindy重新認識東方哲學的入口。從佛教的"空"、道家的"無為"、禪宗的"頓悟"，她開始構建一套完全不同于西方藝術體系的創作邏輯。她不再追求形式的突破，不再在乎風格的歸屬，而是試圖理解：一個人如何與宇宙對話？一件作品如何成為宇宙的一部分？

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《倩女離魂》系列(局部)/展覽級別中國水墨、火和藝術微噴印刷/155x103cm/2018/2025/Lindy Lee“世間星辰”展覽現場/A4美術館/成都/2025

于是，她開始向禪修行。她正式成為一名禪修者，回到中國四處尋訪道教名山、禪宗古剎，在北京學習書法，在山水與城市中，把身份與存在重新書寫。60歲時，她選擇遠離喧囂，搬到拜倫灣熱帶雨林深處隱居，與兩只考拉為鄰，生活用水靠收集并過濾的雨水。她不再著急證明，也不再為歸屬感焦慮，而是學會了接納自己。

"我是誰"的答案不是一句話，而是一生的軌跡。

在她的藝術體系中，沒有"主義"，沒有對抗，只有融合與消解。

37年前，Lindy第一次以藝術家的身份踏上中國大地。那時巡展之旅還沒結束，她就對自己許下承諾：我還會回來，這是我的文化靈魂真正的歸屬。

如今，她真的回來了。

2024年初，當Lindy和她的團隊第一次來到成都時，這座城市給了她一個意外的答案。這座自由包容、充滿活力的城市，與她的靈魂和作品深深共振。

前年在香港巴塞爾，沈奇嵐博士和孫莉館長坐下來聊天，話題聊到了Lindy Lee。"我認識Lindy有很多年了，快七八年了，"沈奇嵐博士說，"從一開始認識她，就覺得她的整個藝術系統跟我們平時熟悉的那些主義什么的都無關，很不一樣。"

藝術家Lindy Lee與其作品《清泉之下》、《龍珠吐焰》系列/Lindy Lee“世間星辰”展覽現場/A4美術館/成都/2025

她說，Lindy的核心是禪宗思想，"所以說策展是為了幫助她找到她的context"。之后他們更深入地去理解Lindy的創作，"她用火去創作，她用雨水去創作，她跟宇宙和自然去協作，然后去創造那個畫面。"

幾番深入的溝通和討論后，他們最終決定在A4美術館做Lindy的個展。孫莉館長說："這個展覽最終能夠成型，很重要的一個因素是Lindy來到了成都。"

孫莉館長帶著他們去看大熊貓、去文殊院、去峨眉山。"我們一起在金頂的光明寺，遇到了一個打鼓的樂團，還參加了他們的活動，"孫莉館長回憶道，"她深深地被這座城市所感染，非常著迷。"

在峨眉山的那個下午，云霧繚繞，梵音陣陣。Lindy站在寺廟的回廊里，聽著鼓聲，看著遠處的云海。

"她一直覺得自己在精神上是屬于東方的、屬于亞洲的，"孫莉館長說，"當她在20年后再次來到成都的時候，她跟我們說'我回家了'，讓我們特別感動。"

這種歸屬感，不是地理意義上的，而是精神意義上的。Lindy在澳大利亞生活了71年，那里是她的家。但成都，以及更廣闊的中國，是她的"第二故鄉"——一個她在血脈深處一直在尋找的故鄉。

正是這次成都之行，讓Lindy做了一個決定。"我們大家在討論展覽的時候，她說她一定要帶來她最好的作品，給到這座城市，給到她的第二故鄉。"孫莉館長說。

"當然還有一個很重要的原因是，我覺得Lindy在去面對回到亞洲的展覽的時候，她自己內心深處其實也是希望交出一份不一樣的答卷。"

藝術家Lindy Lee在“世間星辰”展廳/Lindy Lee“世間星辰”展覽現場/A4美術館/成都/2025

于是，那個被命名為"世間星辰"的主展廳，所有作品都是Lindy為這次展覽全新創作的。71歲的她，像一個要交答卷的學生，用了幾個月的時間，在澳大利亞的工作室里，日以繼夜地創作。

《無盡之始》/鏡面拋光不銹鋼和LED燈/長度120cm/2017/Lindy Lee“世間星辰”展覽現場/A4美術館/成都/2025

《無影所及》/鏡面拋光不銹鋼和LED燈/600cm（L）/2025/Lindy Lee“世間星辰”展覽現場/A4美術館/成都/2025

"我在布展的時候開玩笑說，我說我熬不過Lindy，"孫莉館長笑著說，"她的精力非常充沛。Lindy本人是一個非常有能量、有感染力的藝術家，也是我們愛她的原因。她71歲了，但是我們和她一起工作、生活的時候，你完全感受不到她是一個已經70多歲的女性，她的能量巨大。"

這種能量，來自哪里？或許就來自那個終于被回答的問題——我來自哪里，我屬于哪里。

在A4美術館的展廳里，我看到了那些被火焰灼燒過的痕跡，看到了雨水在宣紙上留下的斑駁，看到了青銅鑄造時熔巖般的肌理。這些作品，像是自然本身在創作，而Lindy只是一個中介、一個見證者。

《雨繪》系列(局部)/Lindy Lee“世間星辰”展覽現場/A4美術館/成都/2025

沈奇嵐博士在采訪中提到了一個細節。她問Lindy，你是怎么找到這些材料的？你為什么要用火、用雨水、用這些看似不可控的元素去創作？

Lindy的回答讓人印象深刻："她說她會去聆聽材料本身的聲音。這個材料會對她說：Lindy，快來看我。就是這樣一直呼喚她，直到Lindy真正去跟這個材料對話，找到合適的工具、材料、方式，她才會覺得：ok，我達到了一個快樂的平衡。"

《雨繪》系列(局部)/Lindy Lee“世間星辰”展覽現場/A4美術館/成都/2025

這不是隱喻，而是她創作的真實狀態。Lindy說："我的藝術創作是一種對力量的開放與回應——這些力量超越個體生命，卻與每個人密不可分。我稱之為'宇宙'，囊括過去、當下與未來的一切，是一張浩瀚的網，無人可脫離。萬物皆為歷史與時間匯聚于當下的顯現。"

在西方現代藝術的邏輯中，藝術家是主體，材料是客體，創作是一種征服和控制。但在Lindy的世界里，這個關系被徹底顛覆了。材料不是被動的，它有自己的意志、自己的聲音。藝術家的工作，不是去馴服它，而是去傾聽、去協作、去找到那個彼此都舒適的平衡點。

《清泉之下》(局部)/青銅/直徑300cm/2025/Lindy Lee“世間星辰”展覽現場/A4美術館/成都/2025

她不走尋常路——她邀請火焰和雨水一起創作，她以電流為筆在不銹鋼鏡面上作畫，她還以重達10公斤、1200°C高溫的熔融青銅為墨，將書法精神融會貫通，潑灑在砂石地面上，形成雕塑。那一刻，她必須全然在場，清醒而專注。

《龍珠吐焰》系列(局部)/拋光青銅/2013/Lindy Lee“世間星辰”展覽現場/A4美術館/成都/2025

Lindy說："我選擇放下控制，讓更廣闊的宇宙力量滲入其中。液態青銅流向世界的那一刻，世界流入身體，我們就是不斷地在諸如這般的奇妙連接中構建著自身。"

放下控制，讓身體去感受重量、方向與能量的流動，與宇宙共同完成這一動作。稍有偏差便是災難，一滴熔銅足以灼穿皮膚。這是她的創作，也是她的禪修。

"在策展的過程中，所有的方式都是為了讓大家感受到她跟世界對話的獨特方式，"沈奇嵐博士說，"作為一個禪修狀態的藝術家，幫助她表達好這個思想，也是策展中很重要的維度。我覺得做策展主要是為了真正去理解這個藝術家，理解她是什么樣的，然后幫助她找到她最想說的故事，這是策展人的目的。"

孫莉館長也說："我們會看到她作品當中的那種非常具有原始生態的生命力，我覺得跟她生活的環境有關。她在澳洲雨林里邊的這種原力，我覺得是她的作品當中所呈現出的能量。"

《長燃》(局部)/檔案紙灼燒/500x150cm/2025/Lindy Lee“世間星辰”展覽現場/A4美術館/成都/2025

在展廳中，那些青銅作品表面坑坑洼洼的肌理，就是熔化的青銅與空氣、重力、溫度共同作用的結果。那些被火焰灼燒的痕跡，是火自己畫下的圖案。Lindy只是"讓事情發生"，然后在這個過程中，找到那個屬于作品的時刻。

液態的青銅落地時，熾亮如火，隨即迅速凝固——那一瞬的專注與放下被封存在金屬的紋理里。下一刻，橙光急速隱去，金屬沉入灰暗；而經拋光，金色又會重新浮現。"那也是禪修：每一個時刻中，都有金子。"

走進展覽，迎面相遇的便是她為本次展覽全新創作的《清泉之下》。光線在表面跳躍，像被再度點燃的火焰，讓潑灑的瞬間一遍又一遍回到作品體內。

如果說作品本身已經足夠震撼，那么A4美術館在這次"Lindy Lee:世間星辰"展覽中的空間設計，則讓這種震撼被放大到了極致。

這次"Lindy Lee:世間星辰"展覽有三條線索。孫莉館長說："一條線索跟我們剛才討論的關于身份的歸屬這件事情，是Lindy人生的命題。另外一個就是我們會看到她作品當中的那種非常具有原始生態的生命力。當然還有一條非常重要的線索，就是Lindy作為一個禪修者，她如何把她的宇宙觀通過作品表達出來，讓我們看到她的璀璨世界，看到她通過她的作品來建造一個更廣闊的宇宙星空。"

從今年1月沈奇嵐博士和孫莉館長一起去澳大利亞拜訪Lindy，到展覽最終呈現，中間經歷了無數次討論、推翻、重建。

最核心的問題是：如何讓觀眾"行走在Lindy的世界當中"？

你從入口進來，首先看到的是B1F與展覽同名的最大展廳《世間星辰》。數百個光點在黑暗中閃爍，像是宇宙的縮影。你被包裹在星河之中，個體的渺小與宇宙的浩瀚形成強烈對比。你的自我，在這一刻被消融了。

藝術家Lindy Lee在“世間星辰”展廳/Lindy Lee“世間星辰”展覽現場/A4美術館/成都/2025

《世間星辰》展廳由五件不銹鋼雕塑組成，表面鏤空著密集而不規則的孔洞，內部光源透出，使光影在物質與非物質之間自由流動。觀眾穿行其間，每一個動作都會改變光的軌跡，成為宇宙生成的一部分。

《月光女神》/綜合材料/尺寸可變/2019-2020/Lindy Lee“世間星辰”展覽現場/A4美術館/成都/2025

然后你走上1F展廳，在一個小露臺上，看到了《月光女神》。這是一件巨大的青銅雕塑，表面坑洼、粗糲，像月球表面。而從這個露臺，你可以俯瞰樓下的《世間星辰》展廳。

沈奇嵐博士說，當時他們討論過要不要把這個窗口封上："最后我們決定把它打開，這樣世間星辰的光影效果、宇宙星河就可以流動到樓上來。觀眾可以獲得從小露臺往下俯瞰的視角，可以看到整個星河燦爛。在不同視角感受同一場景，特別曼妙。"

Lindy Lee“世間星辰”展覽現場空間一角/A4美術館/成都/2025

這個設計讓你從沉浸式的體驗中抽離出來，獲得一種俯瞰的視角。你不再是宇宙中的一粒塵埃，而是暫時成為了觀察者、見證者。自我在這里被重新建立。

但敘事并沒有結束。

“愛之根源”展廳/Lindy Lee“世間星辰”展覽現場/A4美術館/成都/2025

最后一個廳，"愛之根源"，是關于Lindy的家族故事。那些家庭照片、東方神像、母親的記憶，把宏大的宇宙敘事拉回到具體的、私人的、情感的維度。

"我們在想這個展覽如何收尾，"沈奇嵐博士說，"因為有了這么壯觀的景象之后，怎樣能夠讓觀眾回到他自身？因為最后就是跟他有關。所以最后一個廳是關于Lindy的家庭故事，里面展出了她的親人、她的哥哥、她的家庭照片、她母親，還有她創作的一些東方神像的圖像。"

"最后一個廳是關于她的家族故事，是她的愛之根源。這個廳起名叫'愛之根源'。世間的愛來自于家庭、來自于她跟這個世界的連接。我們行走了整個壯闊的宇宙之后，最后要回到我們的根源上去，那是我們的家庭和人與人之間的連接，這才是讓每個觀眾最后有所觸動的地方。因為他在宇宙當中消融了自我，然后在家庭當中重新又找到了自我。"

"再進一步，就是我和另外一個人之間的連接，才能成為完整的自我。在動線上也完成了Lindy思想的表達。"

Lindy說："我要創造那一刻的奇妙體驗，那種與宇宙相融的極致之美，一種完整的存在——那一刻，身份不重要，'我'不存在，唯有群星溫柔流動，直至時間盡頭。"

《刺破黑暗》/紙/275x150cm/2025/Lindy Lee“世間星辰”展覽現場/A4美術館/成都/2025

置身漣漪般的光體星云，再回想一路走來的空間，便會發現：大大小小的"孔洞"貫穿了整個展覽。入口處，從《刺破黑暗》到《月光女神》，孔洞灑落的光影輕輕搖曳，陪伴觀眾穿越心靈的幽暗風景；下行至地下一層，紙上灼出的細密孔洞構成《消失點》系列，既是終有時的道路盡頭，又通向從盡頭出發的永恒與無限；《金屬圓盤》系列中，被放大的光跡宛如宇宙深處難以測度的暗物質；展覽尾聲，家庭影像上被灼出的洞口暗示著創傷，也指向文化身份的交融與重生。

《金屬圓盤》系列（局部）/不銹鋼與火/Lindy Lee“世間星辰”展覽現場/A4美術館/成都/2025

孔洞以最樸素的自然形態接近存在的本質，在來處與去處之間不斷生成新的因緣。而這種哲學，與成都這座城市有著天然的共鳴——一座懂得在繁華與寧靜之間找到平衡的城市，一座知道如何與自然和諧相處的城市。

《一念之間：走向虛無，走向一切》(局部)/紙上燒灼/189x130cm/2012/Lindy Lee “世間星辰”展覽現場/A4美術館/成都/2025

特別打動我的是——"Lindy Lee:世間星辰"是一個由女性藝術家、女性策展人、女性美術館館長共同打造的展覽。Lindy Lee用五十年的創作，沈奇嵐博士用細膩的策展思維，孫莉館長用對城市和藝術的深刻理解，三位女性在這個空間里，共同完成了一次關于內心與宇宙的對話。

這無疑是一個超越視覺和時間的展覽。雖然圖片非常美，但相信我，圖片的美是無法和身臨其境的美相提并論的。這是一個最像詩歌的展覽，在A4美術館的空間里，空蕩又豐盈地呈現。人入其中，才是完整的展。其呈現的美，猶火之有焰、燈之有光、珠貝金銀之有寶色，莫可名狀，但紛至沓來。

觀眾在“世間星辰”展廳/Lindy Lee “世間星辰”展覽現場/A4美術館/成都/2025

女性的力量，或許就在于此——不是征服，不是占有，而是傾聽、理解、共情、連接。從Lindy聆聽材料的聲音，到沈奇嵐博士理解藝術家的心靈，到孫莉館長帶著Lindy在成都尋找精神的歸屬，這些工作都需要一種柔軟而堅韌的力量。

觀眾在《倩女離魂》系列作品展廳/A4美術館/成都/2025

40多年藝術生涯里，Lindy在全球舉辦了300多場展覽，公共作品遍布幾大洲。她一步一個腳印把可能變成了真的，用事實改寫了那句老話：偉大的靈魂從不因性別而設限。她不僅是藝術家，也是眾多藝術從業者的引路人，在29年的教學生涯里激勵了更多年輕人追求他們自己的藝術夢想。

這種力量，讓展覽有了溫度，有了呼吸，有了生命。

沈奇嵐博士激動地為Lindy寫了一首詩，叫《讓這一刻降臨》：

讓這一刻降臨

她在內心最深處

感受到自己的選擇

去體驗一種完整的存在
去成為一種完整的存在

野火與洪水
是宇宙的臣服試驗
是來處和去處
是存在的深處

超越一切表象
族裔、性別、面包蟹
雨林、海灣、金色獎章

創作
內心凝聚 自我消失
一個新的宇宙 在體內
誕生

愛上了充滿矛盾的事物
愛上悖論、頓悟與清晨

102歲的母親，許諾著遠客一頓美味晚飯
她在陽臺上遠遠揮手，顫顫巍巍
眼淚 如世間星辰
宇宙接納我，無差別地愛我
這一個人
讓這一刻降臨

這首詩，或許是對整個展覽最好的注解。

《因陀羅網》/單頻彩色有聲影像,循環播放/2025/Lindy Lee“世間星辰”展覽現場/A4美術館/成都/2025

在展廳中行走，你會被那種光影的效果深深吸引。光從哪里來？照向哪里？強度如何？這些看似自然的呈現，背后是燈光設計師Jura的精密計算。

"這一次Lindy的整個展覽中，讓大家覺得美輪美奐的光影效果，背后其實有燈光設計師Jura，"沈奇嵐博士說，"光怎么照、照到什么強度、達成什么效果，Jura會跟我們一起討論，也會到現場會問Lindy：你想要什么樣的效果？Lindy在很多場合都感謝過Jura，因為她知道把她的世界搭建起來，背后有很多人的努力。"

孫莉館長也說："我們確實用了非常大的努力，也投入了非常多，不論是時間心力還是經費資源。"

觀眾在“世間星辰”展廳/Lindy Lee “世間星辰”展覽現場/A4美術館/成都/2025

這讓我想起沈奇嵐博士對策展人角色的定義。她說，策展人重要的是給藝術家帶來啟發，幫助她突破自己的極限："導演一方面要編制一個大的故事、大的語境，讓主角在這里發光；同時要幫助主角變成更好的演員。在這一點上，策展人的能力、才華，最后其實是要奉獻給作品的。不完全是奉獻給藝術家，而是藝術家和策展人一起完成展覽。"

"最后這個展覽是真正的作品。觀眾最后記住的是藝術家，這當然是必然的。策展人要知道自己做的，其實是一個襯托和托舉的工作，要讓大家看到藝術家的光芒，所有的光芒是屬于創造這些作品的人的。"

藝術家Lindy Lee在“世間星辰”展廳/Lindy Lee“世間星辰”展覽現場/A4美術館/成都/2025

"像這次Lindy的展覽，我和美術館一起在思考的問題是：如何讓觀眾行走在Lindy的世界當中，會達成什么狀態？所有人都付出了巨大的努力，這肯定是個綜合的工作。在這整個項目當中，藝術家是最重要的一部分，但同時策展人、美術館團隊，包括里面的搭建工人、技術工人，他們往往是讀者和觀眾不會知道具體做什么的，但他們是必不可少的。"

"怎樣為一個好的展覽做出自己的貢獻？其實就是要看到每個人的專業所在，然后每個人把自己專業的工作做好，這可能是一個非常理想的狀態。"

觀眾在Lindy Lee “世間星辰”展覽現場/A4美術館/成都/2025

沈奇嵐博士還說："因為有了這么多初期的工作，在這個過程中不斷跟Lindy交流——什么是要給中國觀眾看到的，什么是她這個階段想表達的——所以在不斷的溝通和選擇作品的過程中，就確定了現在展出的這些作品。同時這也是和A4美術館的具體空間環境相結合，因為它有一個巨大的空間，這就是這次大家都覺得特別美麗的'世間星辰'廳。因為有了這個獨特的廳，Lindy特地去創作了新的作品，來達成她想要表達的效果。所以我覺得這是一個互相激發、互相觸動，在動態中最后呈現出來的共創的效果。"

"Lindy Lee:世間星辰"展覽開幕后，觀眾的反應超出了所有人的預期。

"為什么我們會看到這么多觀眾自發地愿意去傳播這個展覽？"孫莉館長說，"不僅僅是因為它好看、它漂亮、它出片，很重要的一點是觀眾在展廳當中真的可以去照見自己。我覺得Lindy的作品有一個非常大的魅力，就是你可以不用去閱讀它背后的文獻，可以不用去了解藝術家是怎么想的，你在這個作品面前，就可以和自己產生一個非常深的內在連接。我覺得這是Lindy特別大的魅力。"

觀眾在“源初之地”展廳/Lindy Lee “世間星辰”展覽現場/A4美術館/成都/2025

"照見自己"——這是孫莉館長對這個展覽最精準的概括。

孫莉館長告訴我，她在展廳里遇到一位年輕的女孩，坐在《世間星辰》展廳的地板上，一動不動地坐了很久。后來問她在想什么，女孩說："我也不知道。但我覺得很安靜，很平靜。"許多人被作品打動，甚至熱淚盈眶。

那些光點、那些陰影、那些青銅表面坑坑洼洼的肌理，它們像一面鏡子，映照出每個人內心深處的宇宙。有人看到孤獨，有人看到希望，有人看到悲傷，有人看到平靜。

Lindy Lee “世間星辰”展覽公共活動現場/A4美術館/成都/2025

"世間星辰"提出了一個深刻的文化命題：在全球化的今天，東方哲學如何進行當代轉譯？

Lindy Lee的獨特性在于，她不是簡單地挪用東方符號，也不是用西方的形式包裝東方的內容。她找到了一種真正融合的方式——用禪宗的"無我"去解構西方的"主體性"，用道家的"無為"去質疑現代藝術的"征服欲"，用佛教的"空"去回應當代人的存在焦慮。

觀眾在《金屬圓盤》系列作品展廳/Lindy Lee “世間星辰”展覽現場/A4美術館/成都/2025

她的作品，沒有刻意的"東方元素"，沒有水墨、沒有書法、沒有山水。但你站在那些青銅雕塑面前，站在那些光影斑駁的畫面前，你能感受到一種深刻的東方性——那是一種對"關系"而非"個體"的關注，對"過程"而非"結果"的重視，對"融合"而非"對抗"的追求。

孫莉館長說，A4美術館已經在推動這個展覽在中國其他城市的巡展："因為做這次展覽，我們確實用了非常大的努力，也投入了非常多，不論是時間還有經費，所以我們也期待著可以有更多的觀眾能夠看到這個展覽，親身的和作品產生深度的連接。所以在A4這三個月的展期結束之后，我們也會推動Lindy的這個展覽在中國其他的城市進行巡展。未來兩年當中我們會有3到10站的巡展計劃，目前上海和深圳已經確認了，其他的項目還在不斷的推進當中。所以我們也希望能夠把Lindy介紹給更多的中國觀眾。"

這不只是一個展覽的巡回，更是一場跨文化對話的延續。每一個城市的觀眾，都會在Lindy的作品中，看到不同的自己，找到不同的答案。

觀眾在“世間星辰”展廳/Lindy Lee “世間星辰”展覽現場/A4美術館/成都/2025

離開A4美術館時，成都的天色已經暗了下來。我抬頭看天，想找到那些真實的星星，但城市的燈光太亮，什么也看不見。

在展廳里，那些光點其實不是星星，而是青銅表面的反光，是燈光與材質的互動。但在那個瞬間，它們就是星辰——不是因為它們長得像星星，而是因為它們喚起了我們對宇宙的想象，對無限的敬畏，對渺小的接受。

藝術家Lindy Lee在“世間星辰”展廳/Lindy Lee“世間星辰”展覽現場/A4美術館/成都/2025

我執消散，聯結便顯現了。"自己"是界限，而存在是通道：讓萬物穿過，你也在萬物中被照見。"世間星辰"講了一個關于"完整性"的故事——不在于擁有更多，不在于融入其中，而是讓我成為完整的我，也接受他人也成為他們自己。讓存在，歸屬于存在的方式。

Lindy說："通過這種探索，我領悟到：我們本就屬于宇宙。從未有過真正格格不入的時刻——我們都是這廣袤、美麗經驗中不可或缺的一部分。"

當Lindy站在峨眉山的金頂，聽著鼓聲，看著云海，她終于找到了那個困擾她一生的問題的答案。而當我們走進"Lindy Lee:世間星辰"，我們也在尋找屬于自己的答案。Lindy相信：你我皆是世間星辰。

或許這個答案并不明確，并不清晰。但那種在黑暗中與光點相遇的瞬間，那種在星河中感受到自己渺小又獨特的瞬間，那種在家族照片前被溫柔擊中的瞬間——這些瞬間本身，就夠了。

展覽互動及閱讀區/Lindy Lee“世間星辰”展覽現場/A4美術館/成都/2025

藝術家Lindy Lee語錄/Lindy Lee“世間星辰”展覽現場/A4美術館/成都/2025

WORDS

Liora

IMAGE CREDITS

A4 Art Museum

EDITOR

Lesley、August

DESIGN

Johnny Lee

POSTED

November 27, 2025