北京
2025年12月22日，上海浦東美術館年末大展“非常畢加索：保羅·史密斯的新視角”（Picasso Through the Eyes of Paul Smith）將正式對公眾開放。作為國際巡展的首站、亦是中國唯一一站，此次展覽由浦東美術館與巴黎畢加索博物館聯合主辦，以當代視角呈現畢加索博物館館藏中跨越藝術家整個職業生涯的經典作品。《澎湃新聞｜藝術評論》選取展覽中畢加索每個階段的重要作品，予以解讀。
浦東美術館“非常畢加索：保羅·史密斯的新視角”展覽現場
作為現代藝術的創始人之一、立體主義的先驅、超現實主義的核心人物 ，巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso，1881–1973）早已超越藝術家這一身份，成為20世紀文化思想與視覺革命的象征。他不斷吸收印象派、象征主義、新古典主義、超現實主義等多重語言，并以持續的大膽試驗開辟出前所未有的藝術路徑，其作品至今仍不斷啟發現代觀眾對圖像、情緒與現實的重新理解。
浦東美術館“非常畢加索：保羅·史密斯的新視角”展覽現場
此次展覽囊括藝術家一生中所有標志性創作階段：從藍色時期的憂郁凝視、粉色時期的溫柔敘事，到立體主義的革命性重構；從新古典主義的形體回歸、超現實主義時期的心理張力，到反戰創作的情緒表達、對西方藝術大師的重新對話，再至綜合媒介實驗與晚年奔放自由的藝術語言等，全面再現了這位20世紀最具創造力與影響力的天才巨匠一生的風格變奏。
《男人肖像》（1902–1903）
畢加索，《男人肖像》，1902-1903，布面油畫 ? Succession Picasso 2025 /GrandPalaisRmn (Musée national Picasso-Paris)/Mathieu Rabeau
在這幅畫中，畢加索描繪了一個面無表情的男人，他望向虛空、目光迷離，同時雙臂交叉，佝然坐在咖啡館的吧臺一側。他背后的墻壁上，鄉村風景畫僅露出一角。后來，畢加索透露了畫中人的身份：“類似于街上常看到的那種瘋子。巴塞羅那沒有人不知道他的。”畫面下方存在一處明顯的缺損，很可能是某次不當運輸造成的。至少自1908年以來，這幅畫就一直處于這種狀態。
《女人或水手胸像》(《阿維尼翁的少女》研習稿)（1907）
畢加索，《女人或水手胸像》（《阿維尼翁的少女》研習稿），1907，紙板油畫? Succession Picasso 2025 /GrandPalaisRmn (Musée national Picasso-Paris)/Adrien Didierjean
《女人或水手胸像》這件作品綜合展示了畢加索對伊比利亞原始主義、非洲藝術以及塞尚的形式觀念的日益熱情。頭部如紀念碑般肅穆，以正面示人并采用對稱構圖，輪廓線條清晰可見,這些元素說明畢加索摒棄了西方肖像畫中的擬真傳統，轉而追求一種自成一體的形式——內斂、肅穆，伴有一絲奇異的疏離。
一方面，作品標題并沒有確定畫中人的性別和身份，另一方面，畢加索有意讓這幅畫作呈現雕塑特質。此外，他也在探討人體如何同時兼具建筑感與生物屬性，兼容陽剛與陰柔之特質。從這個意義上說，這件作品預示了對形體的極端分解與重組——在《阿維尼翁的少女》中，這一手法將達到巔峰。簡化的空間層次，緊繃的形體，面部與頸部之間充滿頓挫感的過渡，這些細節說明藝術家渴望將繪畫轉譯為雕塑,將觸覺與視覺融匯在一起,構成一種獨立的、統一的藝術語言。
《圣心大教堂》（1909–1910）
畢加索，《圣心大教堂》，1909-1910，布面油畫? Succession Picasso 2025 /GrandPalaisRmn (Musée national Picasso-Paris)/Mathieu Rabeau
《圣心大教堂》是畢加索早期立體主義階段中罕見的以建筑為題材的作品之一。在這一時期，他開始瓦解古典透視法，通過打碎空間層次來重構現實。盡管這幅畫并未完成，但圣心大教堂的輪廓已經清晰可辨——重重圓頂與尖塔被重新構想為不斷變換方位的幾何形體，且似乎正在倒向觀者所在的方向。
這幅畫創作于“分析立體主義”初現之時，畢加索將建筑解析為多重互相交織的平面，并使用了赭色、灰色等柔和色調。他并未將教堂描繪為固定的地標，而是將之轉化為與周圍空間緊密聯結的動態存在。這件作品展現了畢加索將建筑形體視為可塑之物的野心——建筑與靜物或人體一樣，也能服從于同一套分解邏輯。
《裝扮成喜劇丑角的保羅》（1924）
畢加索，《裝扮成喜劇丑角的保羅》，1924，布面油畫? Succession Picasso 2025 /GrandPalaisRmn (Musée national Picasso-Paris)/Adrien Didierjean
畢加索的長子保羅出生于1921年2月4日。畫中，他身著喜劇丑角(或譯哈勒昆、阿萊基諾)戲服，引發對意大利即興喜劇的聯想。從“粉色時期”(1904-1906年)的街頭藝人系列起，到20世紀70年代，意大利即興喜劇一直都是畢加索藝術創作的重要母題。同時，這幅畫彰顯了畢加索與長子之間的紐帶——這位藝術家也曾多次呈現自己身穿喜劇丑角戲服的樣子。藝術家有意將此作停留在未完成狀態：畫布背景處未施任何顏料，足部位置的改筆痕跡清晰可見。
《閱讀》（1932）
畢加索，《閱讀》，1932，布面油畫? Succession Picasso 2025 /GrandPalaisRmn (Musée national Picasso-Paris)/Mathieu Rabeau
這幅畫是畢加索以伴侶瑪麗-特蕾茲·瓦爾特為靈感源泉而創作的。畫中女子正沉浸在閱讀所引發的神游之中，藝術家同時呈現了她的正臉與側顏。畫中人身體的其余部分均由交織的線條和色塊構成，似乎已經與扶手椅融為一體。20世紀30年代，畢加索重新詮釋了立體主義，通過景層疊置創造出一種新的空間透視法，由此形成了他在那一時期的典型風格。
《斗牛：斗牛士之死》（1933）
畢加索《斗牛：斗牛士之死》，1933, 板面油彩? Succession Picasso 2025 /GrandPalaisRmn (Musée national Picasso-Paris)/Mathieu Rabeau
畢加索在這幅木板畫中描繪了斗牛士之死。他毫不避諱任何細節，還原了整個暴力場面：公牛似乎直勾勾地盯著觀者，發力猛沖，將斗牛士掀翻在地，后者的鮮血與紅色斗篷融為一體。白馬則在垂死掙扎：頭猛然甩向畫面右方，腹部被刺破，內臟流了出來。數年之后，畢加索在其代表作《格爾尼卡》（1937年，現藏于馬德里索菲亞王后國家藝術中心博物館)中再次使用了垂死掙扎的馬這一意象，并將其作為構圖的核心元素。
《牛頭》（1942）
畢加索，《牛頭》，1942，自行車鞍座與車把 ? Succession Picasso 2025 /GrandPalaisRmn (Musée national Picasso-Paris)/Mathieu Rabeau
《牛頭》幾乎是畢加索“現成物”創作中最廣為人知的代表作。據傳，這件作品的材料——自行車鞍座與車把——是他在市政垃圾場偶然發現的。藝術家僅用兩個日常物件的簡單集合，便完成了這件雕塑，其創作方式與超現實主義者所偏愛的拼貼與“精致尸體”游戲相通。后者是一種由該流派發展出的集體創作游戲。參與者依次在紙上繪制或書寫，彼此看不到前人的內容，最終拼合為出人意料、荒誕而富有想象力的圖像或文本。畢加索通過不同尋常的組合或賦予物件新的、意想不到的用途，或創造出全新的形式。保羅·史密斯自少年起便酷愛騎行，他從這件作品中汲取靈感，打造出幽默而當代的呼應之作。
《仿馬奈〈草地上的午餐〉》（1960）
畢加索，《仿馬奈〈草地上的午餐〉》，1960, 布面油畫? Succession Picasso 2025 /GrandPalaisRmn (Musée national Picasso-Paris)/Mathieu Rabeau
畢加索曾重溫馬奈1863年的畫作《草地上的午餐》，創作了數量可觀的系列改作，這幅作品便是其中之一。畢加索并沒有直接復制馬奈畫中的著名野餐場景，而是對其進行了轉化：有的人物變換了位置，有的人物消失，風景部分變得模糊不清，形體或被壓扁，或被合并，或被處理為裝飾紋樣。
畢加索對鮮艷色彩、裝飾紋樣和構圖重組的運用既是在向原作致敬，也是在提出新的挑戰——引導我們重新思考“致敬”在現代藝術語境中的含義。后來，在與挪威藝術家卡爾·內斯哈爾的合作過程中，該系列作品中的數個人物被再度詮釋為大型混凝土雕塑，進一步延伸了繪畫、雕塑與建筑空間之間的對話。
浦東美術館“非常畢加索：保羅·史密斯的新視角”展覽現場
展覽將于2025年12月22日至2026年5月3日在上海浦東美術館舉行
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