品讀中國書畫名家——尹明

尹明，男，68歲?，F住北京。中國老年書畫研究會會員、北京市大興區老年書畫研究會會員、中國書畫院會員、北京楹聯學會會員、中國國典書畫院會員、北京大興軼軒詩聯社會員、中促會國禮書畫院副院長、武當山凈樂宮國禮書畫院副院長、北京博藝書畫院副院長。

自幼受家庭熏陶，喜愛書畫。努力鉆研，筆耕不輟。師從于著名書畫家范嘉桓先生，學習書法，國畫，篆刻等技法。其作品多次參加國家級，北京市E1X獲獎。受到多名，名家指導與好評。近百幅作品被世界各地知名品牌老總收藏?，F受聘于社會團體任書畫教師。作品各大網站均能搜索。

努力是前進的方向，提高是奮發的目的!傳承創新是我的責任。宏揚中國傳統文化。發揚光大遠遠流長。

清韻雅意入畫來：尹明花鳥畫中的文人情懷與生命意趣

在中國傳統書畫的長河里，花鳥畫從來不是簡單的“摹寫物象”，而是創作者以筆墨為舟，載渡心性、情趣與哲思的精神載體。尹明老師的花鳥畫作品，正以其清逸的筆墨、鮮活的意趣與濃郁的文人氣息，在當代畫壇鋪展了一方兼具傳統底蘊與生活溫度的審美天地。

尹明老師的筆墨語言，是對文人畫傳統的創造性延續。觀其蘭草圖，以水墨寫蘭葉，線條瘦勁如屈鐵，一筆掃出的長葉既有鄭板橋“冗繁削盡留清瘦”的骨力，又以墨色的濃淡枯潤帶出自然的搖曳之姿——起筆重按如蘭葉之基，行筆輕提如臨風舒展，收筆的飛白恰似葉尖的風露余痕，寥寥數筆便將蘭草“空谷幽人”的氣質托出。而在竹影清風中，竹竿以淡綠染出溫潤質感，竹葉則以濃淡相間的墨色點簇，既得吳昌碩“重、拙、大”的筆墨氣度，又以靈動的暈染消解了厚重感，讓竹的“勁節”與“清姿”達成了平衡。

尹明老師的以葫蘆為核心意象，橙黃的葫蘆暈染得飽滿鮮亮，配搭墨色淋漓的藤蔓葉片，濃淡間見生機；蝶戲黃花的點綴，讓畫面多了靈動野趣，題字 “福祿吉祥” 更點出傳統吉祥寓意，筆墨簡而韻味足。墨竹圖則筆力勁挺，焦墨寫葉欹側有風致，竹之君子骨與治學意。布局疏密得宜，筆墨率性卻合法度，把日常物、尋常理畫得有生氣、含文氣，是耐品的案頭清供。

尹明老師的筆墨，是 “輕” 與 “重” 的平衡：畫雀鳥用淡墨暈染，幾筆便勾出蓬松的質感；寫荷葉、蘭葉卻以濃墨立骨，線條見鋒見韻。設色也克制，秋實的橙、荷花的紅，都像從水墨里 “透” 出來的，不搶戲，卻讓畫面活了。題款與鈐印的排布更見巧思，或倚枝、或伴草，讓方寸之間既有畫意，又有文氣。最動人的是這些作品里的 “溫度”：不是遠觀的山水，是俯身可見的日常 —— 雀鳥的饞、夏荷的靜、茶盞的暖，都藏著對生活的溫柔凝視。

尹明老師的書畫，朱砂點花濃艷卻不媚俗，枝干以焦墨皴擦出蒼勁之態，背景淡墨勾勒的窗欞，添了幾分江南庭院的詩意，留白處的疏影橫斜，暗承“疏影橫斜水清淺” 的古典意境，卻以明艷色彩跳出了傳統墨梅的清冷，多了鮮活的煙火氣。金黃葫蘆與墨葉形成色彩反差，蝴蝶輕落的細節添了生趣，題款 “福祿呈祥” 直白點出吉祥寓意，卻以寫意筆墨消解了俗套，藤蔓的曲線如草書般流轉，墨葉的潑灑見寫意精神，讓 “祈福” 的世俗意涵，裹在了文人畫的筆墨審美里。無論是竹的風骨、梅的情韻，還是葫蘆的吉意，都沒有沉溺于復古的摹仿，而是以當代人的筆墨節奏，讓傳統題材長出了新的審美觸角 ，既守得住文人畫的精神內核，又接得住大眾審美的情感共鳴，這正是這類小品最動人的地方：于尺幅之間，見筆墨，見性情，見生活。

尹明老師以兼工帶寫之法，融色彩的明艷與筆墨的寫意，既承文人畫的空靈，又納民俗的吉慶 —— 柿紅是生活的紅火，鵲鳴是心尖的歡喜，于尺幅間藏盡煙火與詩意，恰是中式美學 “以物寄情” 的生動寫照。朱柿如燈，潑彩酣暢間暈染出秋熟的豐腴；藍鵲羽色清潤，長尾曳空如墨線流虹，寥寥數筆便將靈禽的機警與舒展凝于枝頭。落款與朱印相映，留白處盡得 “事事如意” 的疏朗禪意。

尹明老師的花鳥畫，如一杯慢煮的清茶，初觀是筆墨的清逸，再品是意趣的鮮活，深讀則是文人情懷的綿長余味。他以傳統為根，以生活為壤，讓花鳥不僅是紙上的風景，更是當代人心靈的棲居之所——這正是其作品最動人的價值：在筆墨間，讓我們重新看見生活的雅，與生命的暖。

（文/田野）

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