劉小東大型回顧展“河?xùn)|，河西”在泰康美術(shù)館開(kāi)幕

2025年11月25日至2026年3月31日，泰康美術(shù)館將推出中國(guó)新現(xiàn)實(shí)主義代表畫(huà)家劉小東的大型回顧展“河?xùn)|，河西”。這是劉小東迄今最為系統(tǒng)、全面的個(gè)案呈現(xiàn)，匯集其自20世紀(jì)70年代末至2025年的七十余件原作，構(gòu)成他四十余年創(chuàng)作軌跡的縮影。以“河?xùn)|／河西”與“畫(huà)什么／怎么畫(huà)”為雙重線(xiàn)索，展覽從地理與精神、題材與方法的雙重視角出發(fā)，通過(guò)時(shí)間與空間的交錯(cuò)，呈現(xiàn)劉小東在現(xiàn)實(shí)與繪畫(huà)之間持續(xù)的自我更新與再造。

“劉小東：河?xùn)|，河西”展覽現(xiàn)場(chǎng)，泰康美術(shù)館，2025

自泰康空間成立至轉(zhuǎn)型升級(jí)為泰康美術(shù)館以來(lái)，機(jī)構(gòu)始終以“展、藏、研”一體化為核心方法，將藝術(shù)作品視作進(jìn)入歷史的證據(jù)與現(xiàn)實(shí)經(jīng)驗(yàn)的結(jié)晶。在媒介層面，美術(shù)館關(guān)注繪畫(huà)與影像等本體語(yǔ)言的邊界與更新；在藝術(shù)生態(tài)層面，考察市場(chǎng)、教育、機(jī)構(gòu)與創(chuàng)作之間的互動(dòng)；在建制層面，則觀察社會(huì)與美術(shù)體制對(duì)藝術(shù)發(fā)生方式的深刻影響。“河?xùn)|，河西”是美術(shù)館轉(zhuǎn)型升級(jí)后的重要畫(huà)家個(gè)案研究展，其中多件作品來(lái)自泰康收藏，它們構(gòu)成了劉小東創(chuàng)作生涯的關(guān)鍵節(jié)點(diǎn)，共同見(jiàn)證了個(gè)體命運(yùn)與學(xué)院體制的塑形，也映射現(xiàn)實(shí)主義經(jīng)驗(yàn)在當(dāng)代語(yǔ)境中的延續(xù)與轉(zhuǎn)化。

“劉小東：河?xùn)|，河西”展覽現(xiàn)場(chǎng)，泰康美術(shù)館，2025

劉小東的繪畫(huà)始終從最貼近生活的經(jīng)驗(yàn)出發(fā)。他畫(huà)家鄉(xiāng)的街道、親友的面孔、朋友的身影，繼而延伸到世界上最廣大的陌生人。這些看似平凡的“小題材”與“小人物”，在他的筆下獲得了新的重量。從集體主義時(shí)代的宏大敘事，到個(gè)人經(jīng)驗(yàn)的真實(shí)書(shū)寫(xiě)，劉小東讓“小我”的存在重新回到藝術(shù)中心，以“人”為尺度重新丈量社會(huì)與歷史的脈動(dòng)。他的“現(xiàn)實(shí)主義”并非對(duì)現(xiàn)實(shí)的復(fù)寫(xiě)，而是一種行動(dòng)：通過(guò)繪畫(huà)這一具象媒介，將個(gè)體與時(shí)代重新聯(lián)結(jié)。

“劉小東：河?xùn)|，河西”展覽現(xiàn)場(chǎng)，泰康美術(shù)館，2025

“河?xùn)|，河西”是劉小東創(chuàng)作結(jié)構(gòu)的象征性命題——既指地理的往返，也指精神與時(shí)間的對(duì)流。河?xùn)|是故鄉(xiāng)與根，河西是遠(yuǎn)方與世界；前者代表情感與記憶的積淀，后者象征經(jīng)驗(yàn)與方法的擴(kuò)張。四十余年來(lái)，他在這兩岸之間不斷遷徙與回望，形成了一種自我循環(huán)的現(xiàn)實(shí)主義方法論：畫(huà)什么、怎么畫(huà)，都源于“人”在時(shí)空之中的存在感。

“劉小東：河?xùn)|，河西”展覽現(xiàn)場(chǎng)，泰康美術(shù)館，2025

20世紀(jì)80年代末至90年代初，劉小東跳脫出學(xué)院寫(xiě)實(shí)的范式，以生活現(xiàn)場(chǎng)為出發(fā)點(diǎn)重新理解繪畫(huà)。《打哈欠的男人體》《休息》《笑話(huà)》《心亂的男孩》等作品，集中體現(xiàn)他在這一時(shí)期的轉(zhuǎn)變。人物不再是理想化的象征，而是被時(shí)間與情緒包裹的真實(shí)個(gè)體。他的筆觸開(kāi)始松弛，構(gòu)圖更具臨場(chǎng)張力，造型訓(xùn)練的理性與現(xiàn)實(shí)的呼吸在畫(huà)面中相互滲透。這一階段的劉小東，被歸入“新生代”畫(huà)家的核心語(yǔ)境，他以個(gè)人化的視角，回應(yīng)了社會(huì)轉(zhuǎn)型初期現(xiàn)實(shí)主義的新課題。

《白胖子》（1995）成為這一探索的節(jié)點(diǎn)之作。它標(biāo)志著劉小東繪畫(huà)語(yǔ)言的成熟，也使他在國(guó)際藝術(shù)界獲得關(guān)注。經(jīng)歷1993年赴美旅居對(duì)西方藝術(shù)的觀看與反思，他在此作中擺脫對(duì)攝影的依賴(lài)，以繪畫(huà)之眼重新觀察世界。畫(huà)中那個(gè)平凡的陌生人，不僅是一個(gè)個(gè)體肖像，更是畫(huà)家重新發(fā)現(xiàn)“現(xiàn)實(shí)”的象征。技法的自由與題材的日常在此達(dá)到平衡，現(xiàn)實(shí)主義由此進(jìn)入一種“自覺(jué)的觀看”。

“劉小東：河?xùn)|，河西”展覽現(xiàn)場(chǎng)，泰康美術(shù)館，2025

《三峽新移民》（2004）與《溫床之一》（2005）標(biāo)志劉小東創(chuàng)作方法的根本轉(zhuǎn)折。2002年，他前往三峽地區(qū)實(shí)地考察，之后在北京完成《三峽新移民》。這件作品受李公麟《海匯圖》啟發(fā)，以V形構(gòu)圖描繪蓄水后的三峽景觀。盡管它展示了觀照現(xiàn)實(shí)的面向，但仍保留著“畫(huà)照片”的間接性，繪畫(huà)與現(xiàn)實(shí)之間仍存在一層隔膜。2005年，在作家阿城的啟發(fā)下，他決定“把畫(huà)室搬到現(xiàn)場(chǎng)”，在奉節(jié)老城的廢墟上鋪開(kāi)十米長(zhǎng)卷，烈日下連續(xù)作畫(huà)十?dāng)?shù)日，完成10米巨制《溫床之一》。這件作品的意義，不僅在于題材的社會(huì)性，更在于方法的革新性：寫(xiě)生從手段轉(zhuǎn)化為思考的現(xiàn)場(chǎng)。畫(huà)面上殘留的未完成筆觸與顏料空白，是時(shí)間與行動(dòng)的痕跡。藝術(shù)史家巫鴻稱(chēng)之為“行動(dòng)中的繪畫(huà)”，它既是一件作品，也是一種過(guò)程——在行動(dòng)中保存與現(xiàn)實(shí)碰撞的能量。劉小東由此實(shí)現(xiàn)了“怎么畫(huà)”的一次飛躍，使現(xiàn)實(shí)主義在當(dāng)代獲得新的生命形式。

“劉小東：河?xùn)|，河西”展覽現(xiàn)場(chǎng)，泰康美術(shù)館，2025

與宏闊社會(huì)景觀并行的，是劉小東始終未曾放下的家庭敘事。《田園牧歌》（1989）與“我這一家子”（2011）等作品構(gòu)成跨越二十余年的情感線(xiàn)索。前者是青年劉小東與喻紅愛(ài)情的寫(xiě)照，也是“新生代”繪畫(huà)的代表之作；后者則以墨水描繪妻女的日常，將油彩的厚重轉(zhuǎn)換為筆墨的輕盈。題材的延續(xù)與媒介的變化，揭示出他“畫(huà)什么”的一貫性與“怎么畫(huà)”的開(kāi)放性。家庭與生活在他的繪畫(huà)中從未分離，時(shí)間在畫(huà)布上被不斷沉積與再現(xiàn)。《父子》（1989）與《老媽》（2020）的對(duì)照，將三十余年的情感歷程濃縮為兩幅互文的圖像。前者是年輕兒子對(duì)父親的敬畏與距離，后者是中年兒子對(duì)母親的凝視與撫慰。筆觸由厚重轉(zhuǎn)為輕盈，使“河?xùn)|”在心理意義上獲得了恒久的生命氣息。劉小東以繪畫(huà)追溯生命的起點(diǎn)，也以此完成對(duì)現(xiàn)實(shí)與倫理的再認(rèn)識(shí)。

2025年春天，劉小東再次出發(fā)，前往太行山區(qū)寫(xiě)生。原本計(jì)劃繪制風(fēng)景，卻遲遲找不到感覺(jué)。直到某天，他決定還是要畫(huà)人——于是《少年通天》《天門(mén)關(guān)》誕生。這兩件新作延續(xù)“改造二流子”系列的現(xiàn)實(shí)關(guān)切，描繪Z世代的少年，也折射出藝術(shù)家對(duì)時(shí)間與歷史的凝視。太行山象征革命老區(qū)的記憶，而這些少年的姿態(tài)與神情，則代表當(dāng)下的新一代，他們與延安之間形成了隱秘的回聲。劉小東不是以社會(huì)學(xué)家的方式觀察，而是在畫(huà)他們的同時(shí)回望內(nèi)心未曾消逝的“少年”。他曾說(shuō)，自己從學(xué)畫(huà)之初就帶著“少年老成”的氣質(zhì)，而多年之后，這份“老成”反而轉(zhuǎn)化為一種持久的“少年感”。二十年前，他在三峽炙熱的陽(yáng)光下作畫(huà)；二十年后，他仍以“奔跑的少年”的姿態(tài)面對(duì)世界。這種與自我的較量，也構(gòu)成“河?xùn)|，河西”展空間結(jié)構(gòu)的精神核心——作品之間的并置，使展廳成為時(shí)間往返的“道場(chǎng)”。

“劉小東：河?xùn)|，河西”展覽現(xiàn)場(chǎng)，泰康美術(shù)館，2025

展覽的結(jié)尾以《黑土坑自畫(huà)像》（2020）與《廚房里的自畫(huà)像》（2021）收束。那一年疫情封鎖，劉小東滯留紐約小公寓，卻在畫(huà)中回到故鄉(xiāng)的黑土地。赤裸的身體與冰冷的雪地互為鏡像，既是暴露，也是重生。《廚房里的自畫(huà)像》則以樸素的水墨描繪歷盡風(fēng)霜后的平靜自我，像是對(duì)前路的溫柔回應(yīng)。兩幅作品相互照映，象征他在新階段中對(duì)“自我”與“世界”的重新整合——不再區(qū)分“畫(huà)什么”與“怎么畫(huà)”，而在繪畫(huà)本身中實(shí)現(xiàn)精神的貫通。正如阿城所言，對(duì)劉小東而言，“現(xiàn)實(shí)反而不是一切”。繪畫(huà)的意義在于如何與世界同行，在再現(xiàn)與超越之間找到屬于自己的位置。“河?xùn)|，河西”由此成為一場(chǎng)關(guān)于現(xiàn)實(shí)、時(shí)間與自我的往返：它不只是地理的兩岸，更是藝術(shù)家精神的彼岸與此岸。

劉小東“河?xùn)|，河西”

Liu Xiaodong:The River Divides, The World Connects

主辦單位：泰康美術(shù)館

Organizer: Taikang Art Museum

展期：2025.11.25—2026.3.31

Duration：2025.11.25 - 2026.3.31

泰康美術(shù)館Taikang Art Museum

北京市朝陽(yáng)區(qū)CBD中心區(qū)泰康集團(tuán)大廈1層、2層

1-2F, Taikang Group Building, Building 1,Yard 16, Jinghui Street, Beijing

開(kāi)放時(shí)間：周二至周日10:00-17:30（最晚入場(chǎng)時(shí)間16:30）

Opening Hours: Tues.-Sun. 10:00-17:30(the latest entry time: 16:30)

策展人：胡昊

Curator: Hu Hao

展品支持：何見(jiàn)平、劉鋼和陳育夫婦、泰康保險(xiǎn)集團(tuán)、亞洲重要私人藏家、中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、中央美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系

Exhibition Works Supported by: He Jianping, Liu Gang & Chen Yu, Taikang Insurance Group, Major Private Collectors in Asia, CAFA Art Museum, Painting Department of the Central Academy of Fine Arts

學(xué)術(shù)活動(dòng)贊助人：肖猛

Sponsor of academic activities：Enzo.Xiao

獨(dú)家種草內(nèi)容合作平臺(tái)：大眾點(diǎn)評(píng)

Exclusive Recommendation Cooperation Platform: Dianping.com

關(guān)于藝術(shù)家

劉小東（b.1963）是一位關(guān)注現(xiàn)代生活的畫(huà)家。他的繪畫(huà)捕捉了在人口遷徙、環(huán)境危機(jī)與經(jīng)濟(jì)變動(dòng)等時(shí)代議題中展現(xiàn)的人性片段；通過(guò)精心的構(gòu)圖安排，他在“造型”與“現(xiàn)實(shí)”、在“故鄉(xiāng)／河?xùn)|”與“世界／河西”之間，始終保持著細(xì)膩而微妙的平衡。

劉小東曾在眾多機(jī)構(gòu)舉辦過(guò)個(gè)展，其中包括達(dá)拉斯當(dāng)代藝術(shù)中心（美國(guó)，2020）、路易斯安那現(xiàn)代藝術(shù)博物館（丹麥，2019）、德國(guó)NRW論壇與杜塞爾多夫美術(shù)館（德國(guó)，2018）、薩斯特羅奇宮美術(shù)館（意大利，2016）、今日美術(shù)館（中國(guó)，2013）、格拉茲美術(shù)館（奧地利，2012）、UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心（中國(guó)，2010、2022）等。他的作品曾在海內(nèi)外重要藝術(shù)機(jī)構(gòu)展出，其中包括薩默特宮（英國(guó)，2020）、古根海姆美術(shù)館（美國(guó)，2017）、路易威登基金會(huì)（法國(guó)，2016）、龍美術(shù)館（中國(guó)，2014）、民生美術(shù)館（中國(guó)，2012）、中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館（中國(guó)，2010）、舊金山現(xiàn)代美術(shù)館（美國(guó)，2008）、蓬皮杜中心（法國(guó)，2003）等。劉小東曾參加第10屆光州雙年展（2014）、第15屆悉尼雙年展（2006）、第47屆與第55屆威尼斯雙年展（1997、2003）、第10屆哈瓦那雙年展（2009）、悉尼雙年展（2006）和第3屆上海雙年展（2000）等國(guó)際雙年展。此外，劉小東的作品亦被世界各地的重要美術(shù)館與機(jī)構(gòu)收藏，包括達(dá)拉斯藝術(shù)博物館（2025）、紐約古根海姆博物館（2024）、普林斯頓大學(xué)藝術(shù)博物館（2023）、休斯頓美術(shù)館（2021）、香港M+視覺(jué)藝術(shù)博物館（2021）、卡塔爾阿爾里瓦克展館（2016）、蘇黎世現(xiàn)代藝術(shù)博物館（2014）、阿布扎比古根海姆博物館（2013）、紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（2013）、格拉茨藝術(shù)館（2013）、成都當(dāng)代藝術(shù)館（2011）、波士頓美術(shù)館（2008）、廣東美術(shù)館（2007）、舊金山亞洲藝術(shù)博物館（2006）、新加坡美術(shù)館（2001）、中華藝術(shù)宮（1999）、昆士蘭美術(shù)館（1999）、中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館（1999）、比利時(shí)現(xiàn)代中國(guó)藝術(shù)基金會(huì)（1998）、舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館（1997）、上河美術(shù)館（1997）、中國(guó)美術(shù)館（1995）、蓋伊與米莉安·尤倫斯基金會(huì)（1994）及福岡市美術(shù)館（1993）等。

關(guān)于策展人

胡昊，生于山東諸城，先后畢業(yè)于中國(guó)人民大學(xué)（2013、2017）和中央美術(shù)學(xué)院（2025），泰康美術(shù)館策展人。

關(guān)于泰康美術(shù)館

TAM泰康美術(shù)館是一家位于北京CBD核心區(qū)、致力于中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展研究與收藏的非營(yíng)利民營(yíng)美術(shù)館，由泰康保險(xiǎn)集團(tuán)發(fā)起創(chuàng)立。泰康美術(shù)館（Taikang Art Museum）的縮寫(xiě)TAM發(fā)音為tā men，指代的是藝術(shù)的創(chuàng)造者和欣賞者，這呼應(yīng)了美術(shù)館的品牌概念“一家為‘TA們’打造的美術(shù)館”，即一個(gè)開(kāi)放的、利他的、屬于公眾的藝術(shù)平臺(tái)，服務(wù)于每一個(gè)人對(duì)藝術(shù)的理解與追尋。在學(xué)術(shù)定位上，TAM聚焦20世紀(jì)以來(lái)的中國(guó)近現(xiàn)代美術(shù)、當(dāng)代藝術(shù)以及朝向未來(lái)的新藝術(shù)。強(qiáng)調(diào)以歷史觀的方法看待、研究和收藏當(dāng)代藝術(shù)；希望梳理并呈現(xiàn)一百多年來(lái)中國(guó)藝術(shù)與時(shí)代發(fā)展的關(guān)系，從美術(shù)的角度反映中國(guó)近代以來(lái)波瀾壯闊的歷史；更希望參與并推動(dòng)藝術(shù)面向未來(lái)的發(fā)展。