丁乙威尼斯個展5月9日將在奎里尼·斯坦帕利亞基金會開展

中國美術家協會副主席李翔題

丁乙工作室中的《十示》系列新作

包括前景的《十示碑2025-1》(2025)

圖片由里森畫廊及香格納畫廊提供

藝術家丁乙將于第61屆威尼斯國際藝術雙年展期間，在奎里尼·斯坦帕利亞基金會（Fondazione Querini Stampalia）呈現大型個展“宇宙技藝：丁乙的行星代碼”（Cosmotechnics: Ding Yi as a Planetary Code），展覽時間為2026年5月9日至11月22日，通過展出一系列全新創作與代表性早期作品，完整梳理其藝術語言的演進歷程，同時展出的一組石材雕塑新作將展覽錨定為一處反思與儀式之地，喚起人們對中國與歐洲古代遺跡的記憶。

斯卡帕空間，奎里尼·斯坦帕利亞基金會

圖片由奎里尼·斯坦帕利亞基金會提供

由Adriano Mura拍攝

展覽由阿爾弗雷多·克拉梅羅蒂 (Alfredo Cramerotti) 與奧榮達·斯卡萊拉 (Auronda Scalera) 共同策展，標題源自哲學家許煜 (Yuk Hui) 提出的概念“宇宙技術”(Cosmotechnics)。展覽場域斯卡帕空間 (Area Scarpa) 被轉化為一片沉思的圖像之林，遍布其間的作品如同一種“行星代碼”，展陳布局構筑出一條回游式的觀展動線，令人聯想起移步換景的中國傳統園林。

丁乙《十示2025-33》2025

椴木板上丙烯、木刻

240 x 120 cm，94 1/2 x 47 1/4 in

圖片由里森畫廊及香格納畫廊提供

1988年，丁乙開始創作《十示》系列，刻意偏離中國1970年代末期美術創作遺留的意識形態。在中國當代藝術由新表現主義和官方主導的年代，丁乙轉向了抽象的網格，以“十”字及其變體為視覺符號；與其將這種圖像視為西方現代主義不帶感情色彩的工具，他將其作為一個開放、相互關聯，且具有延伸性的意義創作框架。數十年來，他的實踐不斷演變與拓展——從對色彩的探索，到捕捉上海都市霓虹的熒光色畫作，再到通過陰刻及浮雕引入光影及觸感的雕塑，藝術家的形式語匯不斷演進，最終發展為可供觀眾切身穿行在網格符號之中的沉浸式空間實踐。

丁乙《十示2025-27》2025

椴木板上丙烯、木刻

240 x 120 cm，94 1/2 x 47 1/4 in

圖片由里森畫廊及香格納畫廊提供

在“宇宙技藝”中，丁乙將對十示符號的探索推向了更為純粹的境界。展出的十二件黑白畫作既是繪畫，也是當代碑刻，它們如星群般排列在展廳中，營造出一種冥想式的環境，邀請觀眾放慢腳步，從多個視角與每件作品交匯相遇。這組繪畫采用的黑白色調標志著丁乙實踐中的重要轉折：在1990年代末專注使用熒光色探索逾十年后，他階段性地抽離色彩，采用單色，以此從社會喧囂中抽離，轉向對時間、空間和感知等更宏大命題的追問。展覽同時還呈現七件來自1980年代至2020年代的重要作品，共同勾勒出丁乙實踐的蛻變軌跡，即從1980年代后期的嚴謹克制，到拓展至從城市到世界、乃至整個宇宙的創作視野，令繪畫、雕塑與建筑在展覽場域中交融互攝。

丁乙《十示碑2025-2》(細節)2025

北京房山漢白玉、數碼浮雕

240 x 120 x 15 cm，94 1/2 x 47 1/4 x 5 7/8 in

圖片由里森畫廊及香格納畫廊提供

兩件石碑雕塑通過陰刻和浮雕呈現丁乙標志性的十示符號。這對紀念碑式的作品沉靜、宏偉，將繪畫置于更深的時間維度中。繪畫及雕塑的整體呈現方式既是向中國碑林的致敬，也是對巨石陣等古跡的回望，從而引發關于記憶、延續性、及精神性的思考，同時促使觀眾在“讀碑”的體驗中感受“共時性”的時間感，在同一時刻與歷史和未來邂逅：從中國古代傳統文明、到上海工業時代的集體記憶，再穿梭到由科技前瞻的未來世界。

丁乙《十示2025-26》2025

椴木板上丙烯、木刻

240 x 120 cm，94 1/2 x 47 1/4 in

圖片由里森畫廊及香格納畫廊提供

策展人克拉梅羅蒂與斯卡萊拉表示：“丁乙的‘宇宙技藝’在奎里尼·斯坦帕利亞基金會的斯卡帕空間中找到了精準的呼應。卡羅·斯卡帕 (Carlo Scarpa) 設計的這一空間如同現代主義的平衡器，旨在與威尼斯的不穩定性共生，而非對其加以否定。斯卡帕以嚴謹的尺度測量每一處水流、每一道門欄與每一條小徑，正如丁乙對畫面維度進行的嚴苛考量。此次展出的全新單色作品是一種結構性的抉擇，如同一段清除了可感知噪音的音區，使間奏與節律變得清晰可辨。在與斯卡帕的隔空對話中，丁乙勾勒出一種構筑性的邏輯，使繪畫、雕塑與建筑交匯，構成一種‘交融互滲’的語言，與這座時刻尋求平衡的‘水上都市’相互共鳴。”

奎里尼·斯坦帕利亞基金會外觀

圖片由奎里尼·斯坦帕利亞基金會提供

由Adriano Mura拍攝

奎里尼·斯坦帕利亞基金會總監克里斯蒂安娜·科魯 (Cristiana Collu) 表示：“當卡羅·斯卡帕說他想要‘裁取一片藍天’時，他的意思是讓視覺場域變得即刻可感——通過與建筑的互動，將宇宙元素轉化為具身的體驗。他的表達很有詩意，也非常切實。丁乙的作品遵循著同樣的邏輯，星辰或天象般的‘十示’符號無論是隱現于暗夜，還是隱匿于白日，它們始終存在，唯有精湛的技藝、藝術與直覺，才能令他們始終可見。在我看來，斯卡帕和丁乙都采用了一種共通的建筑式語匯，即潛藏著秩序的點陣結構，隱而不彰，卻能在奇妙與神秘之間被悄然感知。”

丁乙《十示2025-32》2025

椴木板上丙烯、水溶性彩色鉛筆、木刻

240 x 120 cm，94 1/2 x 47 1/4 in

圖片由里森畫廊及香格納畫廊提供

丁乙表示：“我很榮幸能在威尼斯雙年展期間，于奎里尼·斯坦帕利亞基金會為意大利和歐洲的觀眾帶來‘十示’的新作，它們展現了‘十示’宇宙中宏觀的空相。十二件相同尺幅的木板繪畫陣列將空間整合為一種肅穆的虛空，邀請觀者進入靜默的冥想與漫游。和這組繪畫并置的是兩件全新的石碑，它們的浮雕刻痕與木板繪畫中的刻繪形成關系。這些堅硬、靜止、沉默的圖像碑并非遺跡，而是以當下的創作，對文明歷史的視覺結構與時間刻度作出回應。”

丁乙《十示2003-9》2003

成品布面丙烯

140 x 160 cm，55 1/8 x 63 in

圖片由丁乙工作室提供

展覽隨附推出一本批判性讀物《丁乙：宇宙技藝》，由Skira出版，記載展覽中“星群”與“精準丈量”的概念與邏輯，收錄全新撰寫的展覽專文、策展人與藝術家的深入對話及豐富的視覺素材，包括在斯卡帕空間拍攝的展覽現場圖和丁乙從1980年代至今的精選作品。該圖錄闡明丁乙轉向采用單色的決定如何從結構、時間與空間的層面重新定義其藝術實踐，既為觀眾提供了易于理解的導讀內容，也為學術界提供參考價值。圖錄還匯集藝術家過往重要展覽記錄和詳實圖注等，呈現丁乙藝術符號與斯卡帕建筑精度之間的契合，體現兩者皆將“克制”轉化為“平衡”的實踐。

丁乙《十示2010-3》2010

成品布面丙烯140 x 180 cm，55 1/8 x 70 7/8 in

圖片由丁乙工作室提供

“宇宙技藝：丁乙的行星代碼”由奎里尼·斯坦帕利亞基金會呈現，由里森畫廊與香格納畫廊提供支持。

（來源：Lisson里森畫廊）

藝術家簡介

丁乙，原名丁榮，當代抽象藝術家，策展人，中國美術家協會理事。1962年出生于上海，1980-1983年在上海市工藝美術學院就讀裝潢設計專業，1990年從上海大學美術學院國畫系畢業。1990年任教于上海市工藝美術學校，2005年任教于上海視覺藝術學院。現工作和生活于上海。