吳湖帆的山水畫設色風格

吳湖帆是著名的海派畫家，擅長山水畫。在上世紀初期，吳湖帆以巨大的勇氣和執著的探索精神，突破傳統觀念的束縛，傾注畢業的精力鉆研山水畫的設色，在推動山水畫的設色做出了突出的貢獻。在山水畫的設色上，吳湖帆拋棄自然主義，而是根據主題思想的需要，運用恰當的色彩增強感染力，敢于突破自然的固有的色彩，賦予色彩以感情。吳湖帆在創作山水畫時，將色彩與立意、構圖、運筆等有機結合，形成完整的體現，表現出色彩與其他元素的高度和諧，達到清新雅致、筆墨滋潤、色墨交融的藝術境界。因此，吳湖帆以其在山水畫色彩表現和處理上的心得與技法，成為二十世紀最為成功的大家之一。

壹、色彩選擇多樣

吳湖帆在山水畫的色彩處理上，最先表現出選擇色彩多樣。由于傳統山水畫已經形成了以黑白兩色為主的色調，對色彩的選擇有著極為嚴格的限定，以花青、赭石、藤黃為主，胭脂、石綠為輔，不使用其他顏色，這非常鮮明地表現在明清山水畫大家的畫作中。但是，吳湖帆突破傳統山水畫的設色限制，受到南宗傳統文人畫色彩觀念的影響，并借鑒海派及北宗的設色理念，在顏料上選擇朱砂、石青、石綠等，并在作品中表現出層層渲染的色彩，達到石色、水色與墨色的交融，色彩艷麗明快，增強了畫面的表現力與張力，從而動搖了山水畫傳統設色觀念，改變山水畫在色彩表現上的程式化和纖弱之勢。

貳、突出主題

吳湖帆的山水畫設色上突出色彩的色調和著色運筆，要求畫面里的局部色彩與整體色彩相統一，形成和諧的關系，以突出畫作主題。吳湖帆的山水畫色彩，通常以石青、石綠等冷色調為主，以赭石為底色，點綴小的紅、黃等暖色快，追求整體色塊的和諧統一。在著色運筆上，吳湖帆主動交替使用各種技法，以山石為主色，以赭石為底，點綴石青石綠或赭石，并調入少許墨色，在山石凹陷處渲染明暗變化，在山石底部用筆墨擦涂，增強山石質感。在表面色彩渲染上，多以石青、石綠與墨調制成不同的綠色以表現出遠近不同的山石顏色，吳湖帆的設色都很好地表現在《云表奇峰》《翠帕瓊林》等作品中，借古參今，追求設色上的創新。此外，吳湖帆認為墨的五色不夠精確，還應加上白色組成六彩，因此在煙云處理上，則把留白轉化為浮云，充分體現出白云的輕柔與漂浮的感受，并在空白處用白粉和水墨形成層層渲染，形成煙霧彌漫的視覺效果。

叁、設色大膽革新

吳湖帆對山水畫的設色上大膽創新，強調色彩的裝飾性。在《紅旗插上珠穆朗瑪峰》的畫作中，吳湖帆在色彩運用上，突破傳統設色模式，大膽表現出如火如荼的天空彩霞，映襯出皚皚雪山，與山頂上的紅旗呼應，其如其分地烘托氣氛，呈現出極現代感，讓觀者激情澎湃。吳湖帆設色大膽，體現出其精湛的色彩運氣技巧，追求細致、嚴謹、精細、柔美、秀麗、清潤，在吸收董其昌繪畫風格的基礎上，融入了秀潤、清俊，顯示出蘇州的清明靈秀之氣。吳湖帆在色彩運用上，純凈靈秀，清潤明快，大有超過古人之勢。吳湖帆在繪畫時色彩運用上遠超過墨，特別是60歲之前的畫作，用色講究，追求純凈、清潤、明凈，猶如少女般，煥發著朝氣，秀美動人。

肆、體現天人合一的思想

中國畫將自然對象作為參照與聯想，常即興創作，畫作中的景象不完全相同與眼前的景物，中國畫以寫意的風格，將抽象與具象結合，主觀和客觀的結合，形成天人合一的境界。吳湖帆的山水畫中的色彩運用時，充分體現了自然與主觀、寫實與寫意結合的藝術表現原則。色彩是其水彩畫中最活躍、最豐富、最具藝術表現力和視覺效果的元素，其繪畫的山水畫色彩鮮亮、極富畫面感，這與他生長于秀麗的江南有關，江南的靈山秀水哺育、滋潤了吳湖帆，造就其聰慧、細膩、敏感的藝術特性。吳湖帆以親身體驗，對江南物象的色彩進行提煉、加工，形成了獨特的色彩處理手段與手法，以展現作品的韻味。吳湖帆的山水畫的色彩運用，體現了中國畫寫意與寫實的結合，以意象抒情，以具象描物的藝術特點，雖然不是真實再現大自然的色彩，卻是畫家主觀意識和思想情感的綜合體現，在情境交融的意境中，表達對大自然色彩的概括與分析，

伍、追求意境

吳湖帆的山水畫在表現自然自我，更追求意境，將色彩作為抒發感情、烘托氣氛的手段。吳湖帆運用筆墨、色彩、技法等表現手法以表達情境，詩情畫意、情景交融。色彩的處理是為意境服務的，只有墨色是不夠的，有形有色能夠豐富畫面表現，增強視覺感染力。吳湖帆善用色彩的變化盡可能地逼真地表現出自然變化，四季的變換，表達理想中的意境，意境隨著色調的改變而不同。色彩在山水畫的功能是巨大的，不僅能夠表達客觀物象的空間感和立體感，還能夠表現出情感變化，以及創造出不同的意境和情調，更好地突出主題。