從《邯鄲雪》到《織卡織卡》：解碼開州文藝四十年涅槃的文化密碼

□劉登平

在渝東北三峽庫區與秦巴山脈交匯的文化褶皺里，開州以 1800 年 “漢土豐盛” 的歷史底蘊為基，孕育出獨特的文化生態。從 1984 年新編大型歷史川劇《邯鄲雪》驚艷巴蜀，到 2022 年原創舞蹈《織卡織卡》問鼎全國群星獎，這兩部跨越四十年的文藝精品，不僅標注著開州文藝創作的兩座高峰，更勾勒出地方文化在時代浪潮中 “守正 — 突破 — 涅槃” 的演進軌跡。前者作為新中國成立 35 年來萬縣地區首個斬獲四川省七項政府大獎的戲劇作品，以傳統川劇為載體叩響了改革開放初期文藝革新的大門；后者則在新時代文化自信的語境下，以 “無道具” 舞蹈語言活化非遺，實現了開州國家級文藝獎項 “零的突破”。透過這兩部作品的雙重鏡像，我們得以解碼開州文藝四十年涅槃背后，關于文化傳承與創新、地域特色與時代精神、基層創作與全國視野的深層密碼。

一、文化根脈：開州文藝涅槃的歷史土壤

開州文藝的四十年突破，始終深植于這片土地獨特的文化基因。作為連接巴蜀、三秦、荊楚的文化節點，開州自東漢建安年間設 “漢豐縣” 始，便在近 1800 年的歷史演進中，將巴渝文化的剛健、秦楚文化的靈動熔鑄為 “自強不息、敢為人先” 的人文精神。這里既是 “舉子之鄉”—— 清代六舉子參與 “公車上書” 居川東之首，也是 “帥鄉”—— 孕育了劉伯承元帥等杰出人物，多元文化的交融為文藝創作提供了豐沛的素材庫。

在民間藝術領域，開州文化的包容性尤為凸顯。巴人樂舞的遺風在瑞獸金獅表演中代代相傳，其源頭可追溯至春秋戰國時期；開州民歌整合渝川陜鄂四地音調，形成 “妖艷而不失恢弘” 的獨特唱腔；截至 2024 年，開州已擁有 92 項非遺（市級 16 項），28 個 “非遺工坊” 讓 “渝開花鼓”“開州竹編” 實現產業化發展。其中，土家族織錦 “西蘭卡普” 作為首批國家級非遺，從商周時期的雛形到明清時期的鼎盛，不僅是土家族的 “五彩活化石”，更成為《織卡織卡》創作的核心文化符號。這種 “深扎傳統” 的文化自覺，正是開州文藝能夠跨越時代、持續突破的根基。

不同時代的文化政策與社會需求，更為開州文藝的涅槃提供了時代契機。1984 年《邯鄲雪》誕生時，恰逢 “振興川劇” 運動的高潮 ——1982 年四川省率先提出 “搶救、繼承、改革、發展” 的川劇振興方針，1980 年代的川劇舞臺呈現 “劇團多、觀眾多、巡演密” 的黃金景象，為這部歷史川劇提供了絕佳的展演平臺；2022 年《織卡織卡》創作之際，新時代文化自信戰略與鄉村振興政策深度融合，開州打造的 “壹圓劇場” 文化惠民品牌，以 “低門檻、高質量” 的服務模式激活群眾文化熱情，改革后現場觀演突破 10 萬人次，網絡直播超 450 萬人次，為作品的傳播與打磨奠定了群眾基礎。

二、破繭之路：兩部作品的時代性創新實踐

開州文藝的四十年涅槃，本質是 “傳統基因” 與 “時代語言” 的持續對話。《邯鄲雪》與《織卡織卡》雖分屬不同藝術門類、不同歷史時期，卻共同詮釋了 “創新” 在文化傳承中的核心價值 —— 前者以川劇革新回應改革開放初期的文藝需求，后者以舞蹈語言活化非遺彰顯新時代文化自信，形成了兩條各具特色的破繭之路。

（一）《邯鄲雪》：改革開放初期的川劇革新典范

作為開州文藝 “走向全省” 的里程碑，《邯鄲雪》的創新首先體現在對傳統川劇的現代化改編。作者王楚華（國家一級編劇）以 “腦內有丘壑，胸中有舞臺” 的創作理念，將戰國 “紙上談兵” 的歷史典故與川劇藝術的審美特質深度融合。劇中 “茫茫邯鄲雪，颼颼朔風烈” 的經典唱段，既保留了川劇 “文學性高、悲劇性強” 的藝術傳統，又通過趙括母親的視角，賦予歷史故事以 “反空談、重實踐” 的現實關照，契合了改革開放初期 “實事求是” 的時代精神。

在藝術表達上，《邯鄲雪》實現了 “傳統形式” 與 “地方特色” 的有機統一。王楚華善于將川東、巴渝方言融入唱詞與念白，如 “巴適”“要得” 等口語化表達，既增強了作品的地域辨識度，又讓普通觀眾倍感親切；在表演程式上，該劇既繼承了川劇 “莊諧一體、血性火辣” 的風格，又簡化了部分冗長的傳統套路，讓歷史故事更易被現代觀眾接受。這種 “守傳統而不泥古” 的創新，使《邯鄲雪》不僅斬獲四川省振興川劇劇本文學七項大獎，更代表當時中國縣級文藝水準走進中南海，原文化部副部長吳雪評價其 “為萬縣地區帶來好戲，為開州走出好編劇”，成為川劇振興運動中 “基層創作” 的典范。

《邯鄲雪》的另一重價值，在于其對開州文藝人才梯隊的培育。以該劇創作為契機，開州形成了首批專業文藝創作群體，涵蓋編劇、導演、演員、音樂設計等多個領域，這種 “以精品帶人才” 的模式，為后續四十年開州文藝的持續發展奠定了人才基礎。

（二）《織卡織卡》：新時代非遺活化的舞蹈敘事

如果說《邯鄲雪》是 “傳統劇種的現代化突破”，《織卡織卡》則是 “非遺元素的藝術化活化”，其創新核心在于 “以肢體語言重構傳統技藝”，實現了非遺從 “靜態保護” 到 “動態傳播” 的跨越。創作團隊（開州區文化館、北碚區文化館、千千紅舞鞋舞蹈藝術中心聯合打造）摒棄 “大制作、高科技道具” 的常見思路，在重慶師范大學顏聰教授的指導下，提出 “回歸舞蹈本體，不用道具” 的革命性理念 —— 舞者的腰肢化作織機經軸，臂展模擬穿梭梭子，手指精準還原穿線動作，通過隊形變換在舞臺上 “織” 出西蘭卡普的經典紋樣 “四十八勾”，將 “織錦” 這一靜態技藝轉化為 “看得見、有溫度” 的舞蹈敘事。

這種創新不僅體現在形式上，更深入文化內涵的當代轉譯。作品以 “土家族母女傳承織錦技藝” 為情感線索，通過 “學藝 — 拒學 — 領悟 — 傳承” 的情節遞進，既展現了西蘭卡普 “出生送錦、出嫁織錦” 的民俗傳統，又傳遞出 “非遺傳承需年輕化” 的時代思考。舞蹈中貫穿始終的 “織卡織卡” 節奏聲，采集自真實織機的工作聲響，經藝術處理后成為連接傳統與現代的聽覺符號，讓觀眾在律動中感受土家族 “以織為美、以織傳情” 的生活智慧。

《織卡織卡》的成功，更標志著開州文藝 “從地方特色到全國視野” 的跨越。創作團隊最初曾考慮以漢豐湖、雪寶山等地方景觀為題材，最終選擇 “西蘭卡普” 這一兼具重慶辨識度與全國影響力的非遺符號，使作品突破地域局限，先后斬獲重慶市鄉村藝術節舞蹈類一等獎、第二十屆群星獎（群眾文化領域最高獎）。評委評價其 “質樸接地氣、情感娓娓道來”，正是對 “地方文化國際化表達” 的最佳認可。

三、傳播之變：四十年文化傳播的時代轉型

從《邯鄲雪》到《織卡織卡》，兩部作品的傳播軌跡差異，折射出中國文化傳播四十年的深刻變革，也成為開州文藝涅槃的重要注腳。這種變革不僅體現在傳播渠道的升級，更反映在 “受眾關系” 的重構 —— 從 “自上而下的精英傳播” 到 “全民參與的全媒體傳播”，開州文藝的傳播半徑不斷擴大，文化影響力持續提升。

《邯鄲雪》的傳播，受制于改革開放初期的技術條件與媒介環境，呈現出 “集中化、層級化” 的特點。其傳播路徑以 “舞臺演出” 為核心，從開州本地展演到萬縣地區選拔，再到四川省會演，最終走進中南海，形成 “基層 — 地區 — 省級 — 國家級” 的階梯式傳播。這種模式雖依賴官方渠道的認可（如文化部領導的肯定、政府獎項的加持），卻有效提升了作品的權威性與影響力，使《邯鄲雪》成為開州對外文化交流的 “名片”，讓全國文藝界認識到 “縣級創作” 的潛力。受眾群體也以 “戲劇愛好者、文化工作者、知識分子” 為主，體現了當時 “精英文化” 的傳播特征。

進入新媒體時代，《織卡織卡》的傳播則呈現出 “去中心化、全民化” 的全媒體特征。2025 年 11 月作品斬獲群星獎后，“開州發布”“開州區文化館” 等本地公眾號第一時間推送消息，閱讀量迅速突破 10 萬 +；抖音、微博等平臺上，“無道具織錦舞” 的片段引發二次創作熱潮，相關話題播放量超千萬；“壹圓劇場” 的線下展演與線上直播同步推進，既讓基層群眾近距離感受作品魅力，又通過網絡覆蓋全國觀眾。更重要的是，作品還登上中國文化館年會開幕式展演的國家級平臺，成為重慶群眾文化的代表，實現了 “地方作品 — 全國傳播 — 國際關注” 的跨越。

傳播方式的變革，更帶來受眾關系的重構。《邯鄲雪》的受眾以 “被動接受” 為主，而《織卡織卡》通過 “COSPLAY 專場”“非遺體驗活動” 等互動形式，吸引 “90 后”“00 后” 參與傳統文化傳播 —— 如 “壹圓劇場” 開設的 “白蛇” 主題演出中，年輕人通過角色扮演感受傳統故事，這種 “參與式傳播” 讓非遺文化真正走進年輕群體。正如創作者所言：“好的作品不僅要‘接地氣’，更要‘接人氣’”，這種 “以受眾為中心” 的傳播理念，正是新時代開州文藝能夠 “破圈” 的關鍵。

四、涅槃密碼：開州文藝四十年發展的核心規律

透過《邯鄲雪》與《織卡織卡》的雙重鏡像，我們可以提煉出開州文藝四十年涅槃的三大核心密碼 ——“根脈堅守”“時代呼應”“協同創新”。這三大密碼不僅是開州文藝持續突破的內在邏輯，更為當代地方文化的繁榮發展提供了可借鑒的經驗。

密碼一：根脈堅守 —— 以地域文化為創新原點

開州文藝的四十年突破，始終以 “深扎本土” 為前提。無論是《邯鄲雪》對川劇藝術與巴渝語言的傳承，還是《織卡織卡》對西蘭卡普非遺的活化，都沒有脫離開州的文化根脈。這種 “根脈堅守” 并非簡單的 “復古”，而是對地域文化核心價值的提煉 —— 如巴渝文化的 “剛健務實”、土家族文化的 “匠心傳承”，再通過現代藝術語言轉化為具有普遍共鳴的作品。正如開州文藝工作者所言：“只有讀懂腳下的土地，才能創作出打動人心的作品”，這種 “本土性” 與 “普遍性” 的統一，讓開州文藝既能扎根地方，又能走向全國。

密碼二：時代呼應 —— 以社會需求為創作導向

優秀的文藝作品，始終是 “時代精神的鏡子”。《邯鄲雪》誕生于改革開放初期，以 “反空談、重實踐” 的主題回應了 “實事求是” 的時代需求；《織卡織卡》創作于新時代，以 “非遺活化” 的實踐呼應了 “文化自信” 的國家戰略。這種 “時代呼應” 讓作品不僅具有藝術價值，更具備社會價值 —— 前者為 “振興川劇” 運動提供了基層樣本，后者為 “非遺進校園、進社區” 提供了藝術范例。開州文藝的實踐證明：只有與時代同頻、與群眾同心，地方文藝才能獲得持續的生命力。

密碼三：協同創新 —— 以開放合作拓展發展空間

從《邯鄲雪》的 “單兵突破”（以王楚華個人創作為核心），到《織卡織卡》的 “協同作戰”（跨區域、跨部門合作），開州文藝的創新模式不斷升級。《織卡織卡》的創作團隊整合了開州區文化館的群眾文化資源、北碚區文化館的專業指導、千千紅舞鞋舞蹈藝術中心的表演力量，形成 “群眾參與 + 專業打磨” 的合作機制；在題材選擇上，團隊摒棄 “局限開州” 的思路，以 “重慶辨識度” 為目標，實現了 “地方創作” 與 “全國視野” 的結合。這種 “開放合作” 的創新模式，打破了基層文藝 “小而散” 的局限，為地方文藝的規模化、精品化發展提供了路徑。

結語：從涅槃到新生 —— 開州文藝的未來展望

從《邯鄲雪》到《織卡織卡》的四十年，是開州文藝 “從傳統走向現代、從地方走向全國” 的涅槃之路。這兩部作品如同文化坐標，標注著開州文藝在不同時代的突破方向，也為當代地方文化的發展提供了深刻啟示：地方文藝的繁榮，既要 “守得住根脈”—— 深入挖掘地域文化的核心價值；又要 “跟得上時代”—— 用現代藝術語言講好地方故事；更要 “搭得起平臺”—— 通過政策支持、群眾參與、開放合作，為創作提供肥沃土壤。

面向未來，開州文藝的涅槃之路仍需持續延伸：一方面，應進一步深化非遺資源的活化利用，將 “開州竹編”“渝開花鼓” 等更多非遺元素轉化為文藝作品，形成 “非遺 + 藝術” 的產業鏈；另一方面，可探索 “數字技術 + 文藝創作” 的新模式，如通過 VR 技術還原《邯鄲雪》的舞臺場景，用短視頻平臺傳播織錦舞蹈的片段，讓傳統文化在數字時代煥發新生；更重要的是，需持續完善 “人才培養 + 激勵機制”，通過 “傳幫帶” 培育年輕文藝工作者，讓開州文藝的創新基因代代相傳。

《邯鄲雪》的雪落長平，《織卡織卡》的梭舞經緯，雖跨越四十年時光，卻共同詮釋了一個真理：地方文藝的生命力，在于對傳統的敬畏、對時代的回應、對創新的堅守。在文化自信日益增強的新時代，開州文藝的四十年涅槃，不僅是一個地區的文化記憶，更成為中國地方文藝 “從高原走向高峰” 的生動樣本。