用色彩與線條寫就的生態啟示錄——淺析劉明玉先生濕地畫作中的鵲鳩棲居

在當今畫壇喧囂的浪潮中，畫家劉明玉先去如同一位沉靜的濕地守望者，以數十年如一日的執著，將畫筆聚焦于生于斯長于斯的蘊藏深厚內涵的生態秘境一一一南大港濕地。他的濕地自然生態畫作，不僅是繪畫藝術長廊中的風景，更是一部用色彩與線條寫就的生態啟示錄，那是關于神秘生命、文明記憶與謐美棲居的視覺哲思。

明玉先生的濕地畫作，首先是那充盈畫面的生態真實感，欣賞之余令人激動。在他的《蘆雁水湄望秋圖》中，每一株蘆葦的傾斜角度都遵循著自然的力學，每一株粉黛亂子草上的露珠都折射著真實的光影，一切都在映襯著蘆雁充滿生機與活力的狀態。亦可見他對濕地生態系統的深入觀察，使他的作品超越了簡單的風景寫生，成為精確的生態記錄。他筆下的候鳥形態準確構形合理，他精思敏銳地捕捉到了它們棲息、覓食、嬉戲時的生動姿態，這種對自然細節的忠實錄相，讓他的畫作具有了科學觀察的價值。難能可貴的是明玉先生最善于表現濕地生態的整體性，這可謂是他的專長了。在他的畫面中，水、植物、動物構成了一個完整的生命網絡，彼此依存，相互塑造。這種系統思維的視覺呈現，使他的作品成為生態學的無聲教科書。然而，明玉先生的藝術成就遠不止于對自然的精確摹寫，而是他的濕地畫作中所蘊含著的深厚文化記憶與鄉土情感，如那些搖曳的蘆葦、靜謐的水面、掠過水面的飛鳥，可謂鳶鳧淑景既見靈妙。這不僅是大自然的造物，更是人們記憶中的文化符號。他的《彼澤之陂有蒲與葦》系列中，我們能看到傳統文化的人文精神血脈——那不是對古人的簡單模仿，而是將傳統美學中的“意境”理論與現代生態意識進行創造性的融合。畫面中的水汽氤氳涘沚朦朧，既是對邊鸞、黃荃、徐熙、林良等人筆墨語言的當代轉換與傳承，也是對濕地生態系統的視覺詮釋。他巧妙地將傳統的“留白”手法轉化為表現水面反光、霧氣彌漫的自己的繪畫語言，使古典美學思想在生態題材中煥發新生。

劉明玉作品：《邂逅》

明玉先生畫作中最動人的莫過于對那些生靈形象的刻畫。他筆下的丹頂鶴、金雕、白琵鷺、黑翅長腳鷸、蒼鷺、白眼潛鴨精細勾勒，另加之于融入光影處理，技法上入微至致，對禽鳥眼晴的描繪，使眼神中似乎蘊含著對生態之美的凝現。對羽翼的描繪，使羽翼如風蹁躚于天際。他筆下畫的最多的是鴻雁，鴻雁在中國文化中被視為忠誠和守信的象征。這在南大港濕地是比較多的一種鳥類，對此他更情有獨鐘，由此鴻雁在明玉先生繪畫中不再是傳統花鳥畫中孤立的審美對象，而是將其融入濕地生態鏈中，它的姿態、行為都與環境緊密相連，給觀者以啟迪。在《鴻雁于飛集于中澤》長卷中，成群的鴻雁帶著子女在陽光下的濕地里無拘無束，自得其樂，逍遙自如。他通過長期的觀察不僅捕捉了它們優美的飛行線條，更通過年度遷徙的壯觀場景，暗示了濕地作為候鳥驛站不可替代的生態功能。這些生靈在他的筆下，既是具體的生物個體，也是整個生態系統的象征，它們的存在提醒著我們保護濕地，不僅是保護一片風景，更是保護無數生命的家園。

明玉先生多年來探賾素隱，從技法層面審視，其繪畫語言的創新令人嘆止。不拘一格大膽探索，不囿于固有技法力爭開拓花鳥畫的界限，而創造了一種全新的濕地生態畫范式。在《蘆雁又南去》中，他運用兼工帶寫的技法表現水面的遼闊與深邃，精準捕墊了蘆雁的動態視覺，運用墨色的濃淡成象，使蒲、葦、水、草的不同光線豐富起來，從而顯現出季節的微妙變化。同時，還大膽地利用色彩與水墨，在保持主調清雅的基礎上，局部畫面施以豐富的色彩變化，既保持了傳統水墨的韻味，又增強了畫面的視覺感染力。在他的繪畫技法中己經形成了他自己特有的技法—一一“時空折技法”和“勾勒疊彩法〞，這也是他經年累積經驗所得，因此他繪畫的表現力極強。由于致力于濕地創作故而對表現水的畫面的主體性更是細致入微，因為水是生命之源，是禽鳥生存的依托，更是連接萬物的媒介。在他的作品中水始終是透明的是流動的是奇妙的，這一切都原自他創新性的筆情墨趣。

劉明玉作品：《合家歡》

明玉先生的濕地畫作還具有深刻的生態警示價值。在他的《蘆葦收獲》系列中，運用對比的繪畫技法表現出人們對濕地的熱愛與保護濕地的情懷，通過善美與危機并置的手法，讓人們在審美體驗中自然而然地產生對濕地生態的關切。他的《鳥聲鳴格磔》組畫中，通過對同一濕地在不同季節的變遷，既展示了濕地生態的動態美感，也暗示了這種美感更需要人們去珍愛，他的作品單不是簡單的描繪風景，而是生態自然的視覺檔案，是對自然的謳歌，更是提醒我們對生態意識重視。

在當今藝術語境中，明玉先生的濕地生態畫給我們提供了一種獨特的生態美學范式。他的藝術實踐證明了美的表現與生態關懷并非對立，而是可以相互強化。在他的畫作前，觀者會經歷著雙重的審美體驗——一方面被畫面的形式美感所吸引，另一方面又被作品蘊含的生態意識所震撼。這是復合的審美體驗，使觀者從被動的欣賞者轉變為主動的思考者，進而可能成為濕地保護的實踐者。這也是明玉先生繪畫的初衷，由此不由聯想起真正的藝術家要有責任有擔當有家國情懷。明玉先生的藝術 如此，自己實現了從“審美”到“介入”的跨越。他的濕地自然生態畫作，最終指向一種更為宏大的主題是人與自然的關系。他的畫面中很少出現人的形象，但人的影子卻無處不在，更多的是濕地的保護，這種微妙的表現，喻示了人類與自然的和諧。

劉明玉作品：《發軔》

縱觀明玉先生的濕地畫作，我們看到的不僅是一位畫家對自然之美的禮贊，更是一位知識分子對生態的熱愛，一位文化守望者對傳統美學的創造性轉化。他的畫筆既記錄著濕地的生態真實，也承載著文化記憶，更寄托著對人與自然和諧共生的期盼。在這些水汽氤氳、生靈悠游的畫面深處是畫家對這片土地最深沉的愛的告白——愛它的美，也愛它的文化，更愛它的勃勃生機。他的畫作將成為這片生命綠洲的視覺憑證，成為我們與自然和諧共處的證明。

（作者劉俊坡，著名學者、書法家、詩人、詞作家。現為北京簡牘書法藝術院常務副院長，《簡牘藝苑》副主編，北京大學國家軟實力研究院研究員，北京外國語大學、河北大學等客座教授，高級職稱，中國書法家協會會員。）

劉明玉，1962年出生，河北滄州人。現為中國美術家協會會員，河北省美術家協會會員，當代新水墨研究會理事，滄州市工筆畫協會理事，渤海新區南大港產業園區美術家協會主席，國家二級美術師。先后就讀于清華大學美術學院、天津美術學院、河北師范大學美術系。作品13次入選中國美術家協會主辦的全國美術作品展覽。多幅作品獲獎并被中國美術家協會等權威學術機構收藏。