IVAE藝術交流中心亮相上海并發布“藝術行為在大地”PAL 2025

IVAE藝術交流中心亮相上海并發布“藝術行為在大地”PAL 2025

2025年11月14日，Fotografiska影像藝術中心，中國上海

非營利藝術機構“IVAE藝術交流中心”（International Visual Arts Exchange）亮相上海并推出其長期項目之“藝術行為在大地”（Performance Art Land，簡稱PAL）。PAL是以“在地性”為核心的全新當代藝術項目，通過介入自然與人文現場的藝術行為和創作，展現地方與全球的對話。在發布活動現場，IVAE藝術總監姜節泓，Fotografiska影像藝術中心展覽總監韓培培，復旦大學副教授徐佳，藝術史學者、策展人張宇凌，獨立策展人陳立，策展人、評論家鮑棟，以“在地性作為一種方法”為主題，討論在當下是否急需一種當代藝術新的跨域生產模式。

作為非營利機構，IVAE藝術交流中心是一個具有創新策展策略和多樣化實踐方法的藝術實驗中心，具有在地性和可持續性的重要特質，通過不同文化之間的理(誤)解和互動，形成多元的視角及新的藝術轉達方式，以支持和促進跨文化之間的對話與交流。IVAE通過創立多元化的國際平臺，來支持藝術家、策展人、研究者和藝術實踐者和愛好者等，跨越地域和文化界限的別樣思考維度，共同探索新的藝術創作方式與合作路徑。IVAE的工作超越地理與文化的限制，旨在以煥然的姿態成為當代藝術中的啟動力和推動藝術和知識生產新形式的引擎。

“藝術行為在大地”（PAL）由IVAE發起并推動，是一個持續進行的當代藝術項目。該項目以在地性為基礎，針對選定的地點展開藝術實踐——通過對當地的自然景觀、歷史遺跡、文化傳承、及特定社區文化的回應，為國際觀眾呈現具有在地性的藝術項目。PAL以在地性為項目核心，打造了一個跨學科和跨文化的交流平臺。除了促進東西方藝術家之間的互動之外，我們還邀請了當地的社區群體和專業人士，不僅作為觀眾，更是作為參與者和合作者完成項目的共同創作。PAL的藝術行為不僅僅在“（該）地”發生，更是為“（該）地”而作。這些作品回應了“（該）地”的歷史、文化、政治或宗教種種意涵；與此同時，以“（該）地”的藝術行為實踐為起點，展開全球范圍內的對話，關注和反思我們所面臨的危機與挑戰。

PAL 2025委約了四位藝術家——加藤翼（日本）和厲檳源（中國），以及兩位威爾士藝術家安吉拉·戴維斯和阿諾希耶·雅內爾，分別在威爾士不同的戶外場域上進行藝術行為的實施。這些經過多次田野考察和策展討論所選定的場域既有瑰麗海岸，也有曠野山脈，既有史前遺址，也有文化古跡和古堡廢墟，這些具有代表威爾士文化和精神的場域，為新的當代藝術實踐形式開啟了充滿想象和機遇的空間。這些藝術行為作品已被拍攝成影片，在第十一屆威爾士雙年展（Artes Mundi 11）開幕周期間于卡迪夫首次發布。在亞洲，除了在上海Fotografiska的舉辦此次分享會之外，還受邀分別將在東京的森美術館（2026年5月）和韓國的釜山美術館（2026年9月）進行展映。

附錄

IVAE藝術總監

姜節泓（Jiang Jiehong）為英國伯明翰城市大學藝術學院教授、中國視覺藝術中心主任、英國學術刊物《中國當代藝術研究》（Intellect）主編。他曾擔任重要國際當代藝術展的主策展人，其中包括第四屆廣州三年展主題展《見所未見》（2012），第三屆曼徹斯特亞洲三年展主題展《天下無事》（2014），首屆泰國雙年展《仙境的邊緣》（甲米，2018–19），以及第十屆利物浦雙年展合作展覽《這里是上海》（利物浦，2018）；并在國內主持策劃了許多大型主題展，其中包括《真實的假像》（上海二十一世紀民生美術館，2016），《今天重做》（上海民生美術館，2016），《遙不可知：來自英國的當代藝術》和《何人說夢：來自挪威的當代藝術》（上海OCAT，2016，2019）。他的英文書著包括《負擔或遺贈》（香港大學出版社，2007）、《紅》（藍燈書屋，2010），《沒有記憶的時代：城市變遷中的中國當代攝影》（Thames and Hudson，2015），《當代中國的藝術》（Thames and Hudson，2021）和《萬眾一體》（Brill，2024）等。

PAL 2025參展藝術家

加藤翼

加藤翼（Tsubasa Kato）是一位日本當代藝術家，其創作涵蓋影像、攝影及以多名參與者協作完成的行為藝術等形式。他以在世界各地開展的眾多研究與項目而備受贊譽。加藤翼的作品與裝置常常邀請觀眾重新思考人與人之間的距離、韌性、平衡與連接的關系。

其作品曾在全球多家重要藝術機構展出，并被森美術館（Mori Art Museum）、國立國際美術館（The National Museum of Art）等機構收藏。代表性個展包括：Crematorium，東京MUJIN-TO Production（2025）、Turf and Perimeter，東京Opera City Art Gallery（2021）。群展包括：MOMAT Collection，東京國立近代美術館（2024）、On the Move: Interweaving Travelers，新北市立美術館，臺北（2023）、The Ulsan Art Museum Collection: Future Collection，蔚山美術館，蔚山（2023）。

厲檳源

厲檳源（Li Binyuan）出生于中國湖南永州，2011年畢業于中央美術學院雕塑系，現生活和工作于柏林與永州。厲檳源通過身體行動、影像與行為藝術探索身體性、物質性、環境、概念認知與社會價值等議題，以個體經驗切入社會現實的肌理。

他的作品曾在美國、歐洲及亞洲廣泛展出，并被紐約現代藝術博物館（The Museum of Modern Art）、香港M+視覺文化博物館等重要機構收藏。代表性個展包括：“成為厲檳源”，松美術館，北京（2025）、“夜火藍山”，昆明當代美術館，云南（2024）、“天堂電影院”，坪山美術館，深圳（2020）、“最后一封信”，觀察社，廣州（2020）。厲檳源曾獲多項重要獎項，包括第17屆Sovereign亞洲藝術獎大獎（2021）、第14屆AAC藝術中國的青年藝術家獎（2020）、第37屆德國卡塞爾紀錄片電影節（Kassel Documentary Festival）金鑰匙獎提名（2020），以及“以身觀身：中國行為藝術文獻集”優異獎（2015）。

安吉拉·戴維斯

安吉拉·戴維斯（Angela Davies）出生于威爾士，是一位以探索支撐系統與其所承載的脆弱網絡為核心的藝術家。她的創作跨越不同尺度與媒介，常以有機材料為載體，探討轉化與生長的概念，作品涵蓋雕塑、裝置、影像與行為藝術等領域。

戴維斯于2013年獲得曼徹斯特藝術學院（Manchester School of Art）碩士學位。目前（2025）在威爾士的Plas Glyn y Weddw舉辦個展。她的作品曾展出于美國圣塔菲的Currents藝術節（2025）、上海復星藝術中心（2022）、斯旺西Glynn Vivian美術館（2024）、蘭迪德諾Mostyn/IKT（2023）、挪威卑爾根S12 Galleri（2018）以及荷蘭的V2 Lab for the Unstable Media（2018）。她曾獲多項獎助，包括威爾士藝術委員會（Arts Council Wales）與威爾士自然資源署（Natural Resources Wales）聯合頒發的“未來威爾士獎學金”（Future Wales Fellowship，2022）、“創意威爾士獎”（Creative Wales Award，2019）、班戈（Bangor）大學ESRC影響加速獎（Impact Accelerator Award，2018）、Innovate UK（2018）及A-N藝術獎（2020）。其駐留經歷包括瑞士阿爾卑斯藝術學院（Alps Art Academy，2018）、威爾士國家劇院（National Theatre Wales，2018）、曼徹斯特HOME藝術中心（2016）、布里斯托的Pervasive Media Studio（2017至今）以及Cadw威爾士歷史環境部（2015–2018）。

阿諾希耶·雅內爾

阿諾希耶·雅內爾（Anushiye Yarnell）是一位跨領域的表演藝術家，其創作橫跨身體動作、聲音、語言、文字、繪畫、觀眾參與以及替代性教育實踐。她的作品通過共生、反分隔的方式展開與聚合，探討夢境與幻想世界如何與日常生活相交，從而在現實經驗與人類學、哲學、詩學及藝術的框架之間建立聯系。她注重身體的觸感在場，通過時間性的身體—傳記—神話敘事，喚醒感官的智慧，嘗試在殖民文明帶來的裂痕與斷裂中實現再生。

近期項目包括：“ARRAY OF OPPOSITES”，一場沉浸式的參與性身體表演，靈感來自胚胎學、進化論及煉金術傳統，為2024年Experimentica藝術節委約創作、“Syllabus of Darkness”，一個跨世代的世俗“星期日學校”（Sunday School）項目，將黑暗視為物質、隱喻與生命經驗（威爾士國家劇院，2021、ACW，2022、卡迪夫Chapter藝術中心，2023），以及“Marathon of Intimacies”，一系列以舞蹈為核心的交流性項目，探索日常生活中普遍存在的“他者性”與“局外性”的多重交匯與組合（芬德霍恩Rise Festival，2021、MGCfuturesBursary，2022、Chapter藝術中心，2022、Reciprocal Gestures Residency，2023）。

PAL 2025委約作品

愿言語永存（O bydded i’r hen iaith barhau / May the Language Endure for Ever），2025

加藤翼（Tsubasa Kato）

特定場域行為表演，威爾士布雷肯比肯斯國家公園（Brecon Beacons National Park）Maen Llia巨石

單頻影像，8分37秒

加藤翼（Tsubasa Kato）邀請了四位威爾士音樂家，以豎琴（harp）、克魯斯琴（crwth）、威爾士鈴鼓（tabwrdd）和威爾士號管（pibgorn）等傳統樂器演奏威爾士國歌。這場表演以威爾士的傳奇巨石——Maen Llia為中心，在山地景觀中以場域特定的方式完成。當這些演奏者以繩索相互連接、并保持預設的距離時，個體的動作便會在彼此之間產生張力——這種張力會直接干擾他們對樂器的演奏。被繩索連接與牽制的身體，使得平常的音樂演奏轉化為一種陌生的身體表達。每一位表演者的意圖動作——吹奏、撥弦或擊打準確的節拍——都有可能被他人的動作所限制，同時又無意間成為他人的障礙。威爾士號管的刺耳嘹亮、里拉琴的粗糲振動、豎琴的清澈音色與歌者天籟般的嗓音，努力匯聚成那首熟悉的國歌旋律《父輩的土地》（Hen Wlad Fy Nhadau）。然而，在表演的機制中，這首歌被打斷、分裂、壓抑與扭曲——卻依然在精神上保持統一，并被他們的集體力量所升華。

石之進程（The Process of Stones），2025

厲檳源（Li Binyuan）

特定場域行為表演，威爾士蘭戈倫（Llangollen）迪納斯布蘭城堡（Castell Dinas Bran）

單頻影像，14分45秒

作為威爾士最古老的城堡之一，迪納斯布蘭城堡（Castell Dinas Bran）被認為建于13世紀中期。它曾在英格蘭入侵的動蕩年代中充當重要的戰略要塞，直至1277年被摧毀。與此同時，在中國，漢族軍隊抵抗蒙古入侵的最后階段也接近尾聲，南宋王朝于1279年滅亡。厲檳源在通往山頂的道路上撿起四塊沉重的巖石，分別綁在雙腿與前臂上，隨后以匍匐的姿態穿行于城堡遺跡之間。短短數百米的攀行構筑了一個艱難的時刻——在其中，脆弱與永恒形成鮮明對照，瞬息與持久彼此交融。他試圖負載的，并非幾塊偶然拾起的石頭，而也許是遺跡中缺失的碎片，是被重新喚醒的過去，或是我們展望未來的參照點。在他的表演中，迪納斯·布朗城堡已不僅象征某個特定民族的演進與韌性，更升華為一個跨越東西方、在暫存世界中共享的人類共同體意象。

月升（Moon Rising），2025

安吉拉·戴維斯（Angela Davies）

特定場域表演，威爾士蘭貝羅格（Llanbedrog），Porth Ysgaden（鯡魚港）、Porth y Cychod的船港以及Ty'n Tywyn的海灘

單頻影像，14分22秒

通過研究威爾士不同地區的歷史，安吉拉·戴維斯（Angela Davies）發展出她的創作實踐，探索那些存在于我們時間與空間之內、亦超越其界限的現實。她的最新作品取材于格溫內斯郡彭林半島（Penllyn in Gwynedd）北岸的兩個小海灣——Porth Ysgaden（鯡魚港）與Porth y Cychod（船港）。這些地方曾依托鯡魚漁業而繁盛，是當地社區的生命線，如今卻荒蕪破敗，幾乎被遺忘。這場表演選擇在一個特殊的日子進行——2025年9月22日秋分日，晝夜幾乎等長。在黃昏前，舞者于Ty’n Tywyn海灘展開表演，以身體詮釋海洋的呼吸、潮汐的節奏與自然的流動。這不僅是對遺產與過往消逝的回應，更指向當代世界中一個更為關鍵的主題——平衡與和諧的失落。在回應全球環境危機的緊迫現實時，表演的每一個動作都化為人類重新連接陸地與海洋、重建與自然關系的象征。直到她揚起風帆，預示著一次決然的出發——駛向一個充滿不確定性的未來。

（Our Lady Blodeuwedd），2025

我們的布洛代韋德

阿諾希耶·雅內爾（Anushiye Yarnell）

特定場域行為表演，威爾士阿杜德烏河谷（Dyffryn Ardudwy）、格多爾沼澤（Cors y Gedol）和穆爾土丘（Tomen y Mur）

單頻影像，16分整

不同的神話源自不同的文化，它們在時間與空間中流動、演化。作為來自斯里蘭卡的第二代移民，阿諾希耶·雅內爾（Anushiye Yarnell）對這片土地既感到親切，又感到陌生。通過她的跨學科表演，藝術家重新詮釋了威爾士神話《布洛德維德》（Blodeuwedd）——一個關于威爾士花之女神的故事，并在幻想與現實之間建立起聯系。這場表演在威爾士的多個地點展開，所有場地被整體視作一個統一的戲劇性空間。藝術家身著白衣，佩戴花飾面具，在顯露與遮蔽之間展現出女性原型的多重面向——一個猶疑或焦慮、抗拒或堅定的形象，演繹著人類在自由與界限、欲望與克制、純真與感性之間的矛盾與掙扎。除身體動作外，背景中朗誦詩性文本的女性聲音也構成視覺敘事中不可或缺的一層。亞內爾以夢幻般的方式展開藝術思考，并以親密的語調傳遞情感。植根于威爾士的語境之中，她通過身體與場域的互動，重新審視浪漫、愛情與道德的概念，探索那些既哀傷又珍貴、既虛幻又真實、既本土又具有國際共鳴的情感經驗。