商業4.0時代，潮玩何以成為文化新地標？

“玩”與“潮”雙重引擎，以及，“潮玩”之上的文化符號

“藝術愛好者的天堂”“這才是在追趕潮流”

“好想擁有400%的可愛”“無需言語，也能鼓舞人心”

最近，一場由中國潮玩品牌黑玩（HEYONE） 在曼谷ICONSIAM舉辦的快閃，被當地上百家媒體報道稱為“泰國規模最大的潮玩快閃”，在TikTok等社交網絡也掀起分享和討論的熱潮，被譽為“曼谷文化新地標”。

ICONSIAM負責人還公開表示：“HEYONE為ICONSIAM帶來具有影響力的潮玩事件，有效提升了商場品牌形象。”

數據顯示，這場名為“Heyday Playland”的主題快閃，展區面積逾千平方米，一個月內吸引超萬人參觀，相關話題在泰國社交平臺曝光量3000萬+。

作為一個創立于2022年的新銳潮玩品牌，黑玩是如何在海外完成成這場文化盛會的？

從物理空間到情感共鳴：商業4.0時代的文化地標如此打造

我們有必要從黑玩泰國粉絲們心中的“文化新地標”說起——它是粉絲們發自內心的贊美，也直擊現象背后的關鍵。

縱觀人類文明史，“文化地標”一直保有顯赫地位——它由自然景觀、人工建筑等物理空間組合而成，當歷史進入現代商業社會，最熟練運用文化地標的品牌，成為頂級IP的操盤手，發掘天量文化價值與商業價值。

比如迪士尼，它的樂園和電影片頭都以城堡為標志，通過空間和內容不斷強化印象，成功將自身塑造為夢幻與美好的化身，繼而為衍生產品和服務賦予溢價，數十年來保持全球第一大IP公司地位。

迪士尼成長于百年前的電影黃金時代，隨著人類獲取信息、建立情感的媒介變遷，商業進入4.0時代，全球消費市場正經歷一場潛移默化又猛烈異常的變革。

連迪士尼自己也在求新求變，為了活化米奇等IP，今年它頻繁在世界各地舉辦主題活動，要將歡樂帶到更多街頭日常，在全球多國打造與粉絲連接更為緊密的地標。其消費品部高管近期表示，“加強情感共鳴、走進粉絲世界、講述無與倫比的故事，是贏得新世代的關鍵。”

商業3.0時代，移動互聯網等技術的普及，讓線上線下融合。商業4.0時代，更加“以人為中心”，進一步讓線上線下全面一體化，消費者追求玩法互動更“有趣”和情感共鳴更“有力”的購物體驗。

這一階段，商業中心逐漸脫離傳統“人、貨、場”的售賣邏輯，蛻變為情緒與內容的綜合場域，核心追求從交易效率轉向情感連接與價值共創。

與之相呼應，過去千百年行之有效的“文化地標”打法，也更加高頻與輕量，呈現的形式愈加個性化、情感化、社群化。在這一背景下，潮玩產業憑借其天然的情感屬性，悄然成為商業4.0時代的文化新地標。

比如前面提到的在泰國曼谷引起轟動的黑玩“Heyday Playland”，它首先以巨大面積和鮮明風格給人以直觀視覺沖擊，營造地標空間；進而憑借自帶情緒標簽和文化屬性的潮玩產品，補足傳統快閃在美陳之外的情感連接短板；同時通過豐富多元的互動，與商業中心、KOL、粉絲等共建IP社群的共振。

黑玩近期在成都東郊記憶舉行的“黑玩號-玩星漫游”嘉年華也是如此，它以橙色主題空間和沉浸式體驗，成為當地最炙手可熱的打卡地。

這兩場活動均再現了黑玩標志性的排隊長龍與產品秒罄場景，卻遠不止于新品發售——它們真正塑造了一種嶄新的消費形態：現場驚喜歡呼此起彼伏，同好粉絲熱情互動，主理人被簇擁交流，其中國風手辦更成為最受歡迎的明星產品。販售空間也因此悄然轉型，升華為一個承載共同情緒的文化地標。

那么，為何潮玩能夠被塑造為這樣的“文化地標”？

“玩”與“潮”雙重引擎：潮玩鑄造文化地標的密碼

其實，潮玩名稱中的“潮”與“玩”二字，在某種程度上已給出解答。

首先，潮玩是有著具象形態的“玩”，可依靠實體產品承接人們的情感活化。

比如以五月天樂團為核心的“Maydayland（五月天樂園）”，讓上海全城“玩”在一起。上海世紀同框廣場的彩色球體裝置、東方明珠下的樂高機甲、豫園的Stayreal快閃店，則共同構建了一個跨越物理邊界的共振場域。

文創潮此前曾解讀過黑玩，早在三年前（2022年6月），其原創IP“哦崽”的初代盲盒“偷偷給你講故事”系列，就登上了天貓盲盒熱銷榜第一，力壓其他潮玩IP和巔峰時期的最火網游。

經過三年發展，黑玩已經孵化以“哦崽”、“MIMI”、“R3NA”為代表的IP矩陣，全球粉絲超1000萬，媒體曝光15億+，年銷售額數億元。

哦崽-時空旅人系列盲盒

在本次ICONSIAM快閃項目中，HEYONE以IP矩陣與商場共創沉浸式情緒場景，充分釋放潮玩的“情緒能量”。

無論是傳遞“擁抱成長”的哦崽，還是詮釋“閉眼觀世界”的MIMI，抑或聚焦不同少女情愫的FAYA、芙芙與蕎蕎，均以“情緒實體”形態呈現于HEYONE構建的“IP樂園”之中。

在為期30天的時間內，更設置哦崽、MIMI專屬活動，結合驚喜展陳與首發新品發售，成功引導消費者沉浸于IP營造的共鳴場域，實現深度情緒觸達。

“潮”字，則是玩具/IP衍生產品廠商們進階的必修課。“潮”的本質，不是跟風，而是發起一種社群的共振——IP通過圈層運營，將一次性打卡者與消費者，轉化為品牌文化的認同者和參與者。

比如成都天府紅購物中心，這家位于天府廣場商圈的老牌商場，通過聚集二次元業態實現煥新，成為二次元愛好者的“圣地”。

同樣位于成都的COSMO，則基于策展型商業邏輯，引進主理人品牌，舉辦市集、藝術展覽等活動，將商業空間改造為情感連接器。

黑玩則給商業中心合作伙伴提供了一種無需改造也能引領社群共振的“解決方案”。

首先，黑玩通過精心規劃的沉浸式展覽與IP空間，構建了一個引導消費者主動探索的故事化場景。

比如，在ICONSIAM項目的展陳構建中，黑玩在近千平米的展區內，有節奏地布局主題裝置、敘事線索、互動活動與販售點位，讓顧客在漫游中自主建構對IP的認知。

這一設計巧妙地將購物行為轉化為對IP內核的情感共鳴，從而有效延長停留時間，間接提升了復購意愿。

同時，黑玩通過儀式化活動運營，持續拉滿用戶的驚喜感與參與度。

黑玩將為期一個月的快閃拆解為媒體日、主題周、驚喜周及設計師親簽等環節，系統性釋放IP稀缺性。媒體日更邀請泰國當紅藝人Pond Ponlawit、Kaownah助陣，吸引包括Daily News、Bangkok Post在內的128家主流媒體密集報道，掀起在地熱潮。

與傳統快閃依賴“一次性高潮”不同，黑玩以周度限定產品作為情緒載體，持續制造話題。

此舉將稀缺性從單點爆發延伸為貫穿全程的“情緒主線”，不斷激活并維系消費者的興趣與期待，將快閃保持塑造為文化標志，并形成“線上互動-線下體驗-線上分享”的閉環。

“潮”與“玩”之上：新的中國文化符號，會是潮玩嗎？

我們了解到，黑玩正在將它的獨特文化地標“解決方案”規模化應用。除了泰國和國內，黑玩今年下半年先后赴韓國、印尼及新加坡等地積極參與國際大型展會，并在多地啟動快閃活動，用“中國潮玩”為全球消費者帶來別具一格的情緒消費熱潮。

在黑玩的實踐中，我們既能看到創作者對IP與藝術的高標準追求，以及商業團隊高效務實的執行力，也能觀察到一個中國團隊在文化出海層面的前沿探索。

回顧歷史，一種文化的成功輸出，既依托于母國的國際地位，也離不開從業者對出海“航路”的精準把握。正如風靡全球的好萊塢電影與日本動漫，無不是國力與專業運作共同作用的結果。

用簡單且略顯偏頗的話來說，國家“贏”，文化才能“贏”。

如今泡泡瑪特在國際市場的大放異彩，年度海外收入往百億級別躍遷，已經說明隨著中國的國力提升，國產IP和中國品牌也有了“贏”的潛力，潮玩也能讓文化出海揚帆起航。

我們注意到，黑玩的文化地標解決方案，也預埋了其借力文化出海帶動IP出海的商業線索。

黑玩海外負責人Lim曾指出：“真正的壁壘不是單一爆款，而是持續輸出能引發跨文化共鳴的IP矩陣。”

在此次ICONSIAM活動中，“MIMI-九州行”作為首款海外限定盲盒全球首發，該系列以MIMI暢游神州為主題，巧妙融入油紙傘、燈盞、書卷等中式古典美學元素，背景故事包含四川、長安等多個具有代表性的地點，通過MIMI這一IP形象展現出中國傳統自然意象與人文意境。海外粉絲們感慨到：“MIMI精準抓住了中式美學的神韻。”

MIMI海外限定系列-九州行

諸如此類的案例還有很多。

比如在TTE泰國展會案例中，黑玩將泰式紋樣與國風元素巧妙融合，圍繞泰國尊崇大象的祥瑞寓意，創作出“MIMI—冰河小象”。該作品被譽為“文化融合的藝術品”，自發售即被搶購一空，深受泰國粉絲熱烈追捧。

展望未來，我們了解到，黑玩已獲得多家知名投資機構與上市公司青睞。常規潮玩品類之外，團隊還計劃深化AI互動產品的研發——中國智造以及設計師紅利讓潮玩出海打出亮眼開局，中國領先的科技實力也將讓國產潮玩品牌在全球舞臺煥發新的光彩。

正如黑玩市場營銷中心負責人張家佳所言：“下一個爆款，必是另一種真實情感的新生。”

從“商品出海”到“文化共鳴”，黑玩的實踐為潮玩與IP行業提供了新思路：

潮玩IP的終極價值，可以是商業空間文化地標打法的“解決方案”，更能夠成為跨越文化、傳遞情感的精神紐帶。在消費者從文化層面建立認同的過程中，潮玩品牌也在從“網紅”走向“長紅”，實現長期主義成長。