品讀中國書畫名家——郭一如

鐵骨凝香 筆蘊精神——品郭一如老師的梅花藝術境界

在中國書畫藝術的長河中，梅花題材始終占據著特殊地位。它既是文人墨客托物言志的載體，也是檢驗創作者筆墨功力與精神格局的試金石。郭一如老師深耕梅花創作數十載，以筆為骨、以墨為韻，在傳統范式與現代審美之間開辟出獨特路徑。其筆下的梅花，既保留了"疏影橫斜水清淺"的古典意趣，又融入了當代文人的精神氣象，成為跨越時空的藝術對話，值得我們深入品讀與闡釋。

郭一如老師的梅花創作，首先令人嘆服的是其精妙絕倫的筆墨技法。中國寫意畫講究"筆墨當隨時代"，但筆墨的根基始終扎根于傳統。郭老師深諳此道，早年遍臨吳昌碩、齊白石等名家的梅花精品，對筆墨的枯潤、濃淡、疏密有著精準的把控。觀其作品，枝干以焦墨揮就，筆力遒勁如鐵，起筆處藏露結合，行筆時提按轉折，收筆處戛然而止卻余勢未盡，將梅枝"鐵骨冰心"的特質表現得淋漓盡致。這種筆法并非刻意雕琢，而是長期積累后的自然流露，正如古人所言"力透紙背"，每一筆都蘊含著生命的張力。

在墨色運用上，郭老師展現出非凡的創造力。傳統梅花畫多以單色墨表現，而他則大膽嘗試墨色的層次變化，他以淡墨渲染背景的積雪，中墨勾勒梅枝的結構，濃墨點染花苞的輪廓，焦墨皴擦枝干的紋理，四種墨色相互呼應又界限分明，形成豐富的視覺層次。尤為精妙的是，他在墨色中融入微量赭石與花青，既保持了墨色的純粹性，又賦予梅花溫潤的質感，打破了傳統墨梅過于冷寂的局限。這種墨色創新，不是對傳統的背離，而是在深刻理解筆墨精神后的拓展，讓梅花的形象更加鮮活立體。

郭一如老師的書畫作品，最動人之處在于其筆墨之中蘊含的深厚人文內涵。中國傳統書畫藝術歷來強調“文以載道”，書畫不僅是技藝的展現，更是文化與精神的傳承。郭老師深諳此道，他的作品中處處滲透著中國傳統文化的精髓，無論是書法作品中的經典名句，還是繪畫作品中的傳統題材，都承載著她對傳統文化的敬畏與熱愛。當描繪老干時，郭一如會運用粗重且蒼勁的線條，通過逆鋒、側鋒的巧妙運用，使線條產生豐富的變化。逆鋒行筆，如逆水行舟，阻力重重，卻能讓線條更加蒼澀有力，仿佛歲月在枝干上留下的斑駁痕跡；側鋒則能表現出枝干的立體感和明暗變化，使其更具真實感。線條的頓挫之處，或如巨石突起，或似老樹盤根，給人以強烈的視覺沖擊。轉折處，他又以果斷而干脆的用筆，將枝干的堅韌與倔強展現得淋漓盡致，仿佛在向人們訴說著梅花歷經寒冬卻依然傲然挺立的不屈故事。這種對線條力度和節奏的精準把握，使得枝干充滿了生命力，宛如一位飽經滄桑卻依然堅毅的勇士，彰顯出梅花堅韌不拔的精神品質。

梅花色雅香幽，形態婀娜，具有極高的審美價值。其花瓣或潔白如玉，或粉嫩似霞，花蕊金黃點綴其中，宛如大自然精心雕琢的藝術品。在郭一如的梅花作品中，枝干線條的運用堪稱一絕，是展現梅花鐵骨錚錚精神風貌的關鍵所在。他筆下的枝干線條，充滿了力量感與節奏感，猶如書法中的用筆，講究頓挫轉折，每一筆都蘊含著深厚的功力。

在長期的梅花創作過程中，郭一如深入研究傳統繪畫技法，廣泛汲取歷代名家畫梅的精髓，同時注重從自然中獲取靈感。他常常置身于梅林之中，仔細觀察梅花在不同季節、不同氣候下的生長姿態，感受梅花在嚴寒中綻放的頑強生命力，用心捕捉梅花的神韻與氣質。他將對梅花的深刻理解和獨特感悟融入到每一幅作品中，逐漸形成了自己鮮明獨特的藝術風格。

郭一如老師的梅蘭竹菊四條屏，以筆墨為骨、意境為魂，將“四君子”的品格風骨與人文意蘊詮釋得淋漓盡致，盡顯傳統文人畫的雅正之氣。其筆下之梅，枝干虬曲如鐵，以枯筆焦墨勾勒，頓挫間藏蒼勁；花瓣以淡墨點染，留白見韻，似有暗香浮動。寒梅傲雪之姿躍然紙上，既見自然之態，更顯不屈風骨。蘭草則取幽谷之姿，葉片以中鋒行筆，線條柔韌舒展，穿插有度；墨色濃淡相宜，襯以淺石，將蘭草的清雅脫俗與孤高之態表現得恰到好處。竹畫最見筆力，竿身挺拔如劍，竹節分明有力，竹葉以“個”“介”筆法揮就，疏密錯落間藏風動之趣，觀之如聞竹聲颯颯，盡顯君子的氣節與生機。菊花則取東籬之韻，花瓣層疊而不雜亂，色彩雅淡不張揚，以淡赭石襯底，突出菊花凌霜獨立的品性，無一絲艷俗之感。

郭老師的畫作不止于摹形，更重于傳神。她以深厚的傳統筆墨功底為基，融入對“四君子”精神的理解，使每一幅畫都兼具藝術美感與文化深度。筆墨間的虛實轉換、濃淡變化，既遵循古法，又有個人意趣，讓千年傳承的“四君子”題材，在當代畫壇煥發出鮮活的生命力，足見其畫品與風骨。

（文/田野）

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